蜀绣、及工艺美术大师

蜀绣简介
　　蜀绣是四川的一种传统手工艺品。它同“江苏苏州的苏绣、湖南长沙的湘绣和广东的粤绣”一起并列为中国的四大名绣。蜀绣有自己独特的运针方法和刺绣技艺，具有较强的表现力和艺朮效果。人们把蜀绣的艺朮风格概括为“严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调”。
　　蜀绣较早记载出于汉赋家杨雄，其《蜀都赋》云："若挥锦布绣，望芒兮无幅"，另作《绣补》诗。随着蜀地丝织业的发达，蜀绣有了雄厚的基础，所以到西汉末蜀地"女工之业，覆衣天下"(《后汉书》)，名声在外。蜀绣的发展基于蜀地富饶，尤其是所产丝帛质好量大(著名的南丝绸之路便始发于成都)。作为一门古老工艺，蜀绣以其独特的技法(如双面绣、双面异色异形异针法的三异绣)与富于浓郁地方特色的图案(如芙蓉鲤鱼、竹林马鸡、山水熊猫花鸟人物等)受东西方人青睐。一副绣品的完成需几十天甚至数月的刺绣工夫，堪称精美绝伦。
　　蜀绣的品种丰富多彩，有偏重于实用价值的日用品，有偏重于艺朮效果的欣赏品。有被面、枕套、绣花拖鞋及其它装饰用品上百个花色品种。

　　蜀绣又称“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品的总称。产于四川成都，绵阳等地。蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。同时，蜀绣也是一些艺术作品的名称。

一、蜀绣渊源
　　最早记载蜀绣的文字，出于西汉文学家扬雄《绣补》一诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。晋代常璩在《华阳国志·蜀志》中，则明确提出蜀绣和蜀中其他的物产，包括壁玉、金、银、珠、碧、铜、铁、铅、锡、锦等，皆可视为“蜀中之宝”，充分说明蜀绣作为地方工艺品的珍稀独特。其实，蜀绣的历史跟蜀锦一样，都是萌芽于古蜀时期先人的智慧和创造。据文献记载，蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它交换北方的战马或其他物资，从而成为主要的财政来源和经济支柱。唐代末期，南诏进攻成都，掠夺的对象除了金银、蜀锦、蜀绣，还大量劫掠蜀锦蜀绣工匠，视之为奇珍异物。时至宋代，蜀绣之名已遍及神州，文献称蜀绣技法“穷工极巧”。成都地区因其自然地理条件优越，盛产丝帛，因此蜀锦蜀绣的制作生产“冠于天下”。
　　蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。最初，蜀绣主要流行于民间，分布在成都平原，世代相传，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。当时各县官府所办的"劝工局"也设刺绣科，可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。

二、工艺特点
　　蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技，如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等都是十分独特而精湛的技法。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅“芙蓉鲤鱼”座屏和蜀绣名品“蜀宫乐女演乐图”挂屏、双面异色的“水草鲤鱼”座屏、“大小熊猫”座屏，就是蜀绣中的代表作。
　　东晋《东阳国志》将蜀绣与蜀锦并称蜀中之宝。清道光年间成都发展了许多绣花铺。绣品以本地织造的红绿等色缎和地产重要散线为原料。用线工整厚重，设色典雅，其针法是针脚整齐、线法光亮、紧密柔和、车拧到家(车，即指由中心起针，向四周扩展；拧，即指长短针从外向内作添针或减针的处理)。有套针、晕针、斜滚针、族流针、参针、棚参针、编织针等。产品有镜帘、花边、嫁衣、卷轴、鞋帽、裙子、枕套、被面、帐帘等。题材多吉庆寓意，具有民间色彩。蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于中国的四大名绣之列。以自然界为主题（如熊猫、花鸟）的蜀绣更令人爱不释手。有单面、双面刺绣。纯手工的刺绣，确保了画面逼真，造型多变，图案精美。
　　起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。
　　蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计，蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣物绣得惟妙惟肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，
　　蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。
　　蜀绣遍布四川民间，70年代末川西农村几乎是"家家女红，户户针工"，人数达四五千之多，相当于刺绣工厂在职职工的15倍。她们除刺绣被面、枕套、头巾、手巾、衬衣、桌布等几十个品种外，还积极生产外贸出口的生纺绣片、绣屏等。绣品仍保持浓厚的地方特色。蜀绣这一传统工艺的发展，时常得到画家的大力支持，如《薛涛制笺图》绣屏，就是画家赵蕴玉提供绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。它还采用"线条绣"，在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法，以针代笔，以线作墨，绣出来的花纹线条流畅、潇洒光亮、色调柔和。不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感。

三、蜀绣针法
　　1、闩针
　　蜀绣基本针法之一。是一种很短的针脚，一般用在绣好的绣面上，为了更能体现色彩的调和，按刺绣物象的具体需要，用二二或二三针闩，一般只用两色。深的闩浅色，浅色闩深色。此种针法适用于绣制山水和孔雀羽毛等，以体现其真实和色彩。
　　2、晕针
　　蜀绣基本针法之一。是一种有规律的长短针，分全三针、二二针、二三针三种。全三针是长短不等的三针；二二针是两长两短的针；二三针是两长三短的针。各种针脚都须密接相挨，每排长短不等，但针脚是相接的，交错成水波纹。全三针适用于倾斜运针的绣面，向左倾斜的先由短针到长针；向右倾斜的先由长针到短针。二二针适用于小面积部位。二三针用处较广，凡正面或稍倾斜的绣面部适用此种针法。绣花、鸟、虫、鱼、人物、走兽不仅易于浸色，而更能体现事物的自然和真实感。
　　3、车凝针
　　蜀绣基本针法之一。是一种长短不齐的乱针脚，一针接一针向外绣，每针相接处不盖头，运针时由内向外或由两侧向中间掺拢。这种针法能够随事物的自然形态，而体现得生动活泼。
　　4、滚针
　　蜀绣基本针法之一。是一种长短针，一针靠一针的滚，不露针脚的称叶藏滚；稀疏显现针脚的称亮滚。适于绣蜀葵、芙蓉花叶的叶脉，以及树藤、松针、烟云、人物衣褶等。这种针法能体现绣制物像的自然形态。
　　5、飞针
　　蜀绣基本针法之一。是一种长短不一的乱针脚。在运针上有的两针相逗，有的用E3针。是一种适用于浸色的补充针法，而能掩藏原针层的埂子。
　　6、扣针
　　蜀绣基本针法之一。针脚齐整，针与针间紧密靠着。一层一个色，层与层间分界有一绊线，头一层须盖上次层的外线，在头一层针脚上搭头。运针时是倒起运，由内到外。其特点能显出绣制物像的凸凹形状。
　　7、撒针
　　蜀绣基本针法之一。运用一种稀疏不规则的针法，刺撒上去，以起到隐约的显现色彩、调和色彩和增添色彩的效果，适用于绣制金鱼的尾尖、雀鸟的尾子和脊背花纹等。
　　8、E针
　　蜀绣基本针法之一。是一种有规律的长短针，每层的色不一，而见缝插针，头一层是长短的密针，长的E1在短针内，第二层E2在长的内，二层以下是稀针盖在第一层上，第三层的针脚需搭在第一层的线上，这种针法可以浸色，多用于绣花卉翎毛。
　　9、拨针
　　蜀绣基本针法之一。绣制时一排一排的绣，第二排须接到头一排的针足盖头，由窄到宽，针脚可放长，由宽到窄针脚可以增减；从内向外或从外向内运针都可。每排可着两色，适宜绣雀腿和走兽。
　　10、梭针
　　蜀绣基本针法之一。是一种长短不齐，虚针由上而下或由下而上，一行一行绣制的稀疏的针脚。适用于刺绣山水的岩石等。
　　11、虚针
　　蜀绣基本针法之一。是一种长短不齐，一上一下稀密不均的直线针法。一般用纵横参差的短针，如绣山水，着墨处用密针，不着墨处用虚针。
　　12、续针
　　蜀绣基本针法之一。是一种直线针脚。须一针按一针，下一针的针脚，必须接到上一针的针口，如锁蝶翅和风背的边缘等。蜀绣续针绣和广绣的续针类似。

四、画之神韵
　　蜀绣传绘画之神韵 灭针线之痕迹
　　古蜀绣品极少传世，较早的“北宋蜀绣双冠图片”(现藏西南师范大学)，绫地，绣片高44厘米，宽30.7厘米，上绣二株鸡冠花、孤屿、水草水波纹，一雄鸡屿上昂首振翼催晓，上端钤“明昌御览”玉玺一方。明昌是金章宗皇帝年号，可能是宋朝廷赠给金国的。中国古代的山水花鸟画的成熟期在五代，其突出代表便是西蜀南唐的画家如黄筌、荆浩等。宋人之绣，针线细密，其用线止一、二丝，用针如发细者为之。花草禽鸟之绣非如此细密而不能工不能真，加之题材之自然清新，比较龙凤及汉唐流行纹样更富于生活气息。后代言及绣者之工，就说“工仿宋绣”，赞扬“精刺绣”者，即言其“能灭去针线痕迹”，直称“针神”。此乃仿宋画之工，甚至有直谓“绘绣”的。
　　明代秦良玉锦袍也是蜀中今所见稀罕绣品。一为蓝缎并金绣蟒袍，胸背襟袖均并金刺绣蟒纹，又间彩绣万福、如意、云纹、宝相花纹等；一为黄缎秦良玉平金绣蟒凤衫，除蟒纹，胸背又绣双凤，裙脚彩绣寿山福海，空白间绣彩云。秦良玉乃一代名将，崇祯帝曾召见并赋诗表彰其征战之功，云：“蜀锦征袍手制成，桃花马上请长缨，世间不少奇男子，谁肯沙场万里行”，身着蜀锦缎精绣蟒袍驰骋疆场，其俊美英武非男儿可比。服饰之用黄色在隋唐为皇帝所兴，宋元以后赤黄、丹黄、浅黄更为皇朝所专用。秦良玉因召赐“太子太保诰封一品夫人”，故可服黄缎蟒凤纹袍衫。《古董琐记》载石柱有秦良玉锦袍，极长大。有作《秦良玉锦袍歌》：“……宫锦归来抚战袍，镂金错绣皆天泽……锦袍乐府蛮女唱，弓衣合绣都官篇”(见清王培荀《听雨楼随笔》引)。可见这件原藏石柱县秦良玉家庙的精工细做之战袍非常有名。

五、气韵连贯
　　蜀绣显著的特点，具一气呵成，气韵连贯的艺术效果。
　　一首唱少女给情郎绣荷包表达爱心的四川民歌，有句“为绣荷包儿有人求，……瞒倒爹娘绣得忙”，封建社会青年男女互生恋情，违背父母之命，私送信物，故要瞒着。荷包随身佩带，除装钱物又作装饰，元杂剧明清小说服饰描写每每提及，欧阳修的“紫荷垂橐”即言此物。因以彩色丝线刺绣，故必出自闺阁，送心上人，图案绣鸳鸯或并蒂莲，喻有情人终不分离，针针线线，极尽工巧，最见女子惠心深情。荷包未必都特别，然而刺绣确非等闲手段。先秦典籍记“观古人之象”时，把“作会”(即绘)与“绣”并提，说“画缋(绘)之事，杂五色……五采备谓之绣”(《尚书》《周礼》)。画绣皆用色，且“绣亦须画乃刺之”，可见其不简单。汉以前刺绣主要是衣裳，王充《论衡》：“刺绣之师，能缝惟裳”。所谓“绣”，文绣(《礼记》)。只有皇帝服装才以五色绣之。据说周代以绣文绣区别以葛布与丝帛为材料的绣品。《史记》载“楚庄王有所爱马，衣以文绣，置华屋之下”皇帝宠物穿绣图丝衣显是极尊贵；战国“齐纨鲁缟”很有名，这大概与齐郡尚刺绣、“恒女无不能”有关，丝织绣品大量制作在当时是极奢侈的，所以齐国号为“冠带衣履天下”。
　　衣因绣而尊，便有等级之分，古代正史上的《舆服志》详列此种差别，谓之“典章兴矣”(《旧唐书》)。不仅如此，丝帛必须“加五采之巧，施针缕之饰”，方显珍贵，这正是“织锦刺绣，名曰卓殊”《论衡》的奇能，也是中国“女功之始也”(《礼记》)。王充论儒生之富于才学，比“犹女工织锦刺绣之奇也”。尤其商业发达生活侈靡之地刺绣更见兴盛，且名家一出，便自成流派。

　　孟德芝，四川成都市人，1961年3月出生，中共党员。孟德芝出生于刺绣世家。1978年进入成都蜀绣厂师从工艺美术大师肖福兴，全面系统地学习刺绣技艺。经过二十余年的勤学苦练，孟德芝熟练地掌握了蜀绣的独特技艺和全部针法。无论是运针、铺针，还是施针、乱针、锦纹针都能运用自如；不管是单面绣、双面绣，还是乱针绣、异型绣，都能独立完成。由于具有精湛的技艺和较高的文化艺术素质，1992年被四川省人民政府授予工艺美术大师称号。二十多年来，孟德芝参加、领衔或独立绣制了数百幅蜀绣精品。所绣作品远销世界各地。其中1980年参加绣制的大型双面绣《芙蓉鲤鱼》现陈列于北京人民大会堂四川厅内。1983年参加绣制的单面绣《蜀宫乐女》远赴法国蒙彼利埃市展览，并被当地收藏家高价收藏。1988年绣制的双面绣《长毛狗》获四川省对外经济委员会优秀产品奖。1999年澳门回归祖国之际，领衔绣制的大型双面绣《九寨沟熊猫》作为省政府的礼品赠送给澳门特区政府。2000年绣制的双面异型绣《文君·熊猫》获成都市旅游工艺品一等奖。2005年绣制的双面绣《仕女·熊猫》被中国工艺美术集团公司、中国工业经济联合会、清华大学美术学院评为2008年奥运纪念品银奖。
　　在十多年的刺绣经历中，孟德芝曾多次代表蜀绣技艺人员赴北京、威海、瑞士日内瓦、法国安锡等中外城市表演刺绣技艺，进行文化艺术交流，为宣传蜀绣技艺和中外文化交流做出了积极的贡献。由于表现突出，成绩卓著，孟德芝曾被评为成都市劳动模范，全国工艺美术行业优秀技艺人员。

　　杨德全，女，生于四川南江县，1975年进蜀绣厂，师从中国工艺美术大师彭永兴学习蜀绣艺术。1992被评为四川省工艺美术大师，1994年评为全国工艺美术行业优秀技艺人员，曾任成都蜀绣厂厂长、研究所所长，2005年11月领导成都蜀绣厂完成改制，现任四川皇汉绣庄有限责任公司董事长兼总经理，成都蜀绣博物馆馆长。
　　自幼喜好刺绣艺术，进厂后由于兴趣与偏好，加之名师指点、绣技进展很快。蜀绣不但体现绣技，更重要的是对画意的理解，用恰当的针法，准确的配色，精细的绣工体现所绣内容的神、形、真、活。使绣与画实现有机结合，让蜀绣与艺术实现完美统一。
　　1982年绣制《异色蝶趣》荣获中国工艺美术百花奖评比银杯奖；1987年绣制《双面熊猫》荣获第二十届全国旅游产品工艺品交易会优秀旅游纪念品一等奖；1988年绣制三异绣《贵妃鱼》荣获中国工艺美术百花奖优秀新产品一等奖；2003年绣制著名画家谭昌容“好猫图”，在纪念邓小平诞辰一百周年时，赠广安邓小平纪念馆收藏。
　　其作品远销海内外，多次评比获奖，被中国及海外博物馆及知名人士珍藏。

　　郝淑萍，女，1945年生于四川省成都市，1959年在成都工艺美术技校学习刺绣，1961年在成都蜀绣厂工作，1986年在蜀绣研究所工作至今，现为该所所长、高级工艺美术师，1988年被评为四川省工艺美术大师。1988年参加全国艺人代表大会，被轻工业部评为全国工艺美术优秀专业技术人员。1989年荣获全国劳动模范和全国“三八”红旗手光荣称号。30多年来，她积累了丰富的实践经验和理论知识，具有很高的专业技术，绣制了不少优秀作品。1980年，她与人合作绣制的大型刺绣屏风《鞭蓉鲤鱼》被陈列于北京人民大会堂四川厅。1989年，她指导绣制的双面异色绣《狗》《熊猫》《三星高照》插屏等获中国工艺美术品百花奖金杯奖。1990年，她指导绣制的作品《竹林图》又获中国工艺美术品百花奖金杯奖，并收藏于中国工艺美术馆。她还多次赴日本、美国、新加坡等国表演刺绣技艺，获得好评。

蜀绣是四川的骄傲，可是本帖没图，没办法宣传

同類型的還有蜀錦

　　生于1943年，17岁从艺，师从高级工艺师林茂森，专攻蜀绣，50年来，潜心领悟、刻苦钻研蜀绣技艺，熟练掌握12大类、120余种针法，擅长绣制山水、人物、动物、花鸟等题材作品，以苏葆桢的葡萄见长，曾得到苏葆桢大师较为系统的指导，作品曾多次获得国内各级工艺美术展奖项。
　　胡慧琴老人一声潜心于蜀绣技艺，于1980年自主创新，研发成功”双面异彩绣”，填补了蜀绣无”双面异彩”的空白，此次创新，使她荣获了重庆市工艺美术公司颁发的优秀成果奖：2005年9月被重庆市经济委员会/重庆市人事局联合授予”重庆市工艺美术大师”称号，2006年12月被国家发展喝改革委员会授予”全国工艺美术优秀创作奖”。

　　康宁  女，高级工艺美术师，中国民间文艺家协会会员、重庆市民间文艺家协会会员。1978年进入重庆挑花刺绣厂进行蜀绣学习及研究工作，师从蜀绣艺人王清云、工艺美术大师唐振明，在继承前辈蜀绣技艺的基础上，为发扬光大我国民间工艺，使“蜀绣”更上一个新台阶，数十年如一日，潜心研究，遍访名师，博采众长，渐渐形成了其独特的风格，成为“康宁绣”的创始人 。“康宁绣”传承了蜀绣精华,并独成一派,她创造的双面异形异彩绣被国内刺绣界誉为蜀绣一绝，曾前往新加坡、马来西亚、德国、日本等国进行文化艺术交流活动，其作品深受国际、国内各界人士喜爱与收藏，被誉为“巴渝第一针”。1999年11月，由重庆市文化局、重庆晚报社联合举办的巴渝十大民间艺术及巴渝十大民间艺术家评选活动中，获“巴渝十大民间艺术家”称号。 2001年9月由重庆市文学艺术界联合会、重庆市民协举办的重庆市优秀民间艺术家活动中，获“重庆市优秀民间艺术家”称号。2009年5月入选重庆市档案馆“名人档案”。2009年6月获得重庆蜀绣“国家级传承人”的殊荣。
　　2002年2月，康宁作品《幽女神思》（立体绣）获首届重庆巴渝民间艺术节金奖。 2002年3月作品《任女戏鹰》（单面绣）在重庆女性手工艺术表演赛中获唯一“特等奖”。双面异形异彩绣《稚趣图》及《迷》分别于第一届（2001年）、第二届（2003年）重庆市文艺专项奖评选中，获“重庆市民间文艺奖”。 其中《谜》获得“2004年中国民间艺术百绝群英会”金奖（中国民间文艺家协会）。 2009年5月作品《趣》（双面绣）获得“重庆市第二届工艺美术展金奖”。

精巧灵动的美。向艺人们致敬！