Dan Flavin,《1963年5月25日的对角线(致敬康斯坦丁·布朗库西)》,1963,在弗里兹大师展上卓纳画廊展位。图片:by Benjamin Westoby;Courtesy of Benjamin Westoby/Frieze
尽管我总是对市场报告保持着谨慎态度,但据说刚刚结束的弗里兹伦敦艺博会与弗里兹大师展的销售成绩却在今年浮动的市场中显得格外强劲。许多参展商都在VIP预展之夜积极地向外界宣扬他们的成果(或者至少假装这么做)。但是我不希望在一个没有后顾之忧的环境中,试图于利己因素中拯救可疑的诚实。我想以另一种维度关注在此期间的销售进程:具体来说,就是过去势均力敌的两类买家间日益增加的不平衡状态。
卓纳画廊(David Zwirner)展位上展出了一幅20世纪美国极简主义装置艺术家Dan Flavin的作品《1963年5月25日的对角线(致敬康斯坦丁·布朗库西)》(the diagonal of May 25,1963(to Constantin Brancusi),ARTnews的作者Nate Freeman在他预览日报道中与画廊总监David Leiber进行了一场相关对话。尽管Leiber对这件作品的具体标价含糊其辞,但他表示,这笔艺术品订单的大手笔程度足以令Freeman 写下:“这个价格范围属于一家机构,或是一位态度严谨的极简主义作品藏家的级别。”
这便是经时间认证的画廊主“通关密语”:“简直太贵了”,通常价位不是7位数,至少也达到了6位数的高度。而让人警醒的是,越来越多的证据表明,在顶级价格层面,即使大型博物馆也不再拥有可与重要私人收藏家匹敌的资源。
2016年(这里指财政年),纽约现代艺术博物馆花费了超过4060万美元购买艺术品。与此形成对比的是新近名声大噪的日本大亨藏家前泽友作,仅在2017年他便已在购买艺术品上花去了近3倍于纽约现代艺术博物馆2016年所花数额的金钱。这其中包括使他登上各大版面的让-米歇尔·巴斯奎亚的《无题》(5月,1.105亿美元)、珍妮·霍尔泽的《第六页》(Page 6,8月,未公布价格)、以及安东尼·葛姆雷的《天使I》(A Case for An Angel I,就在本周,693万美元)。当然,这些使人屈膝的数字仅代表一部分拍卖成交结果。它们还未包括前泽在过去九个月里于私人市场中投入的海量资金,以及他在今年剩下的一个季度中可能进行的收购。