爱奇艺今年怎么做内容？王晓晖万字长文说得明明白白

云盘山 · 发表于: 2011-6-5 04:49:03

　　王晓晖，男，汉族，1968年5月出生，河南省人。吉林大学新闻系毕业。高级编辑。
　　现任爱奇艺首席内容官。

★　同名人物

四川省委书记

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第三届中国"网络文学+"大会 | 爱奇艺首席内容官王晓晖演讲

用来等待 · 发表于: 2022-2-22 11:04:00

源自：市场资讯

　　有一些事情要放弃，我们称之为“四个放弃”。放弃单纯迎合向的内容，放弃悬浮向的内容，放弃明显赔钱的内容，放弃没有创新的内容。
　　以前我们认为，特别小的垂类是有人看的，是能算过来帐的。现在看来机会成本太高了。有这个精力和时间，不如去研发更多受众更广泛、题材更创新的A+级和S级。
　　不再焦虑是否产出以流量为代表的爆款，而是专注做每一部令人尊敬的作品；不再焦虑是否被友商超过，而是能否一起成就一个令人尊敬的行业；不再焦虑是否成功，而是能否成为一个对人无傲气对事有傲骨的令人尊敬的企业。
　　2021年，对影视行业来说是调整和转向的一年。
　　这一年，中国电视剧进入了高质量发展阶段。有不少好剧与观众见面，也有些作品悄无声息。这一年，“清朗行动”叫停选秀综艺，新的形式尚需思考。
　　这一年，影视行业发生了很多根本性变化。
　　总台央视强势切割市场，省级卫视以守为攻，长短视频仍在奋力争夺用户有效时长，视频网站受到商业模式和政策调控的限制，开始释放紧缩信号。
　　作为眼下最大的内容平台，近几年视频网站一直在驱动影视作品的创作生产。在目前这个趋冷环境中，不论情愿或不情愿，平台都到了要开启新阶段的时刻。“头部玩家”必须要调整策略，达成共识，协力实现行业向稳向暖转变。
　　面对拐点，平台要如何抓住机遇？2022年，视频网站又将有哪些新变化？近日，影视独舌对话爱奇艺专业内容业务群（PCG）总裁兼首席内容官王晓晖，听他详谈爱奇艺的“创作方法论”。

供给侧改革成为新常态
　　问：过去一年长视频行业最大的变化是什么？
　　答：去年市场最大的变化，是供给侧改革成为新常态。也就是说从短缺到过剩，新需求供给跟不上。你的东西卖不出去，利润率在下降，但成本支出是刚性的，导致投资收益率急剧下降。影视行业出现滞胀现象，上游成本在涨，下游销售价格却在降，市场不买单。为什么会出现这种变化？我认为可以从四个维度来解释。
　　第一，宏观市场维度：市场前几年突飞猛进的时候，是因为大众对文化、娱乐内容有强需求，而这种需求对长视频依赖很大。但这两年，受不稳定的国际关系、疫情、短视频及其它应用挤占用户时间、国内经济形势预期下行的四大压力影响，整个资本市场表现出一种保守谨慎态度。
　　第二，中观行业维度：市场从资本驱动、数量驱动、网文IP驱动转向政策驱动、质量驱动、国民驱动。靠钱多、项目多、网文IP多的模式遭受到极大的冲击，这里面包含了用户审美的变化、短视频的分流、政策的引导，政策层面已经从治标到治本转换，从管理到服务转换，一些扶持性政策、一些海外内容的放宽引进、一些题材的多样化支持等都呈现出更为积极的政策信号。
　　最重要的是追求质量的时代、发现新需求的时代来临，而这个质量由于互联网已经不仅是年轻人的常用场景，已成为大多数国民的消费场景，所以是国民向的需求和国民向的质量标准：传统不死、时代共情、视觉新颖。
　　最鲜明的代表之一就是最近我们和央视一套同步播出的《人世间》。

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　　第三，微观运营维度：由于以上原因，影视行业前所未有地把内容品质和盈利紧紧地绑在一起。过去互联网的商业模式，是先进攻、占地、耕耘，尔后才能收获。但过去一年间，所有的东西都发生了变化。你的内容和你的盈利之间必须紧密绑定，不能靠内容泡沫。大潮过后不能裸体，脑子热是要付出代价的。
　　关键词已不是跨越式发展而是均衡发展、平衡发展。就是我们常说的：必须既要又要，两手都要抓两手都要硬，就是一手作品一手盈利。必须实现平衡主义：投入与产出、生存与发展、数量与质量等多维度的平衡。盈利现在也成为社会各界对整个互联网行业关注的首要问题。
　　第四，未来趋势维度：视频依旧是强需求，市场规模依然保持着两位数的增长。长视频的时长、用户数、会员数依旧名列互联网各种应用的第一集团军，但现在必须转换心态，从过去总争“第一”要变成去做不可替代的“独一”，要打出长视频的稀缺性，是什么让我们用户有梦想、有颤栗、有欢乐、有希望、有成长。

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　　最近热播的《人世间》净化了多少人的心灵，尘世中什么是最值得的？这不比任何说教都有力量吗？这就是影视塑造人物和情感的不可替代性。现在任何一款应用想把用户的所有时长都垄断，是不现实的。
　　长视频从高速增长期过后，进入升级换代的平台，拿什么迎接下一个增长，我们想清楚了：放弃低俗迎合，拥抱成熟心智！用好内容赢得人心！为向上向善的力量服务才是真正的长期主义！
　　什么是好内容？总书记在文艺座谈会上讲话说得很明确：思想精深、艺术精湛、制作精良。具体我们理解到微观创作就要抓题材故事创新、小人物情感共鸣、影视语言新表达。我们要围绕一个时代的中坚力量、大众心中的至美至善追求创作内容，要努力做出让用户有超值惊喜的作品！让用户付费有超值体验！只有这样才能实现从头部溢价到品牌溢价，再到精神溢价，再到体验溢价的良性商业模式。虽然非常之难，但行业同仁们非常享受这个追求的过程，因为这个行业非常特殊，它的价值是由商业实现和精神愉悦两部分组成！精神愉悦的剌激可能一定程度上或者很大程度上弥补了暂时商业利润的微薄感。这是这个行业的可爱之处！你想一个人一生有多少东西是能被上亿人关注又影响到上亿人呢？
　　一句话，滞胀的解决方法只能是依靠新供给创造新需求！大浪淘沙，劣币驱逐良币，垃圾飞上天的时代将面临终结！

　　问：头几年的大剧，可能单集就要卖500万。2020年的时候，出现一次断崖式下跌，三家“联采”单集100万成了普通剧的常规价位。这两年好像还在往下走。目前视频网站版权剧的采购占到了一个什么比例？
　　答：没有听到100万成为普通剧常规价位的信息，但是质量差的剧100万单集也太贵了，无论从社会效益还是经济效益出发都应该退出市场。从这一点而言市场上的价格泡沫仍然存在，两年之内产业链条上不合理的价格体系还会有大调整，市场对谁都是公平的，热与冷有时就是一夜之间。有一点趋势是明显的：版权剧未来会越来越少。
　　首先，它的价格不便宜，因为种种原因还经常是和价值悖离的。同时，精神产品越来越呈现只有好的，没有次好的，除了好的就是差的趋势。差的一分钱买都觉得贵，都觉得是浪费社会资源，这都是惨痛的教训。好东西是要竞价的。
　　其次，版权剧买的只是一个有固定播放期限的新媒体长租权，没有其它权益，等于是租给了视频网站，实现不了其他的变现，到期还得花钱续租，很多时候投入产出比非常差。
　　第三就是广告招商难。由于版权剧的档期要跟播电视台，不确定性非常大，无法按照正常的一个约定期限进行广告招商。
　　同时，五大卫视每年播的剧是有数的，也就三四十部左右。爱奇艺一年就要上新200部，重点大剧也有80多部，现在看未来数量肯定要减，单从供应量的结构上来说，版权剧的数量也是远远不够的。

　　问：虽然不多，但还是头部公司在做，他们是有一定的议价权。
　　答：好作品是有议价权的，虽说价格已比过去大幅度下降，却依然是优质优价。这也进一步体现了好作品的稀缺性，市场永远不会拒绝好内容。《人世间》的投入就不少，作为年代剧这样的投入在过去是不可想象的。

　　问：这两年是主旋律大年。平台播了不少这类型作品。有的作品热度很高，有的作品口碑很好，但也有一部分作品流量一般。从平台的商业属性来说，这是很沉重的负担。这个事情现在是不是逐渐找到一个平衡了？
　　答：关于我们眼中的主旋律，要符合四个条件。一是符合社会主义核心价值观，二是符合中国传统文化价值观，三是符合当下国家与执政党的历史使命，四是符合当下中国百姓的情感诉求。当前最狭义的标准是第三条：历史使命。但是我们认为，符合这四条是最佳意义的主旋律。《人世间》是极佳的范例。
　　创作上的方向是什么呢？我认为要用尽可能通俗的表达方式讲述一个当代人关注的大历史命题中的小人物命运！

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　　我们非常欢迎优秀的主旋律内容，是优秀的而不是举个口号就行的。主旋律跟所有的内容是一样的，好项目在金字塔顶部。但不可能十个主旋律剧，都是《觉醒年代》，都是《山海情》，我认为许多都是质量一般的作品，这是创作规律使然。单靠《觉醒年代》《山海情》不多的盈利，去弥补其他主旋律剧的亏损是弥补不过来的，也是不现实的。我们很多主管领导也认为：除了个别重大主题宣传的特殊要求之外，未来主旋律内容也是要优中选优，主旋律内容也依然要按照质量来定价格，定档期，定播出平台。

该坚持的与该放弃的
　　问：2020年是网剧的盛世，热度和口碑都超过台播剧。而2021年，视频网站产出的作品，似乎越来越向台播剧靠拢了。为什么会出现这种现象？
　　答：仅从云合数据看，网剧（主要指的是纯网播的剧，包括纯网播的电视剧，而不是指仅拥有网络播出备案号的剧）的热度还是更高些。《赘婿》肯定是第一，排在前面的还有我们的《爱上特种兵》《风起洛阳》等内容。

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　　我觉得，台播剧和网剧本质上只是播出媒介的区别，受众结构上的不同，表现出了题材上的气质有所不同。但没有本质的不同。有很多只在网上播的剧集也是拿了电视剧的许可证，但因为电视台没有档期等种种原因才选择了网播。电视台播的还是国民向的，熟龄的剧。网剧从类型结构上，过去偏向年轻人，现在逐渐多元化，国民向的剧更受欢迎。这几年，青年、中年、老年全来互联网上来看内容。他们想看的作品之一，就是我们常说的台播剧，这个类型未来还会是一种上升的趋势。
　　过去网剧同质化的现象太严重了，IP剧和低龄向的剧比较多，近一两年已经有了明显改观。国民向的剧对网络而言是清新的空气。从类型结构而言，未来国民向题材的份额不会少于三分之一。

　　问：也就是说，单看播放数据，纯网剧还是比较占优势的，对视频网站的营收来说，纯网剧是不是还是要占半壁江山甚至更多的贡献。
　　答：过去我们播得好的，有台网联播的，像《叛逆者》《流金岁月》《对手》《小舍得》，这些大的热播剧占比比重较高。剩下的一半和电影有点像，更满足青年群体，毕竟从各个维度来看，他们是观影的主力。同时，如果把青年群体喜欢的类型剧，品质感尽可能做好一点，能两头吃。低龄观众可以看明白，高龄观众也会觉得这个有意思。

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　　问：爱奇艺去年在类型剧上做了不少新尝试。比如《理想之城》，过去还没有一部行业剧，像它一样扎实地展现职场生态。比如《对手》，也是为谍战剧开辟了一条新思路。从总局大数据提供的数据，它们的收视率不错，但网播热度并不理想。其网播的实际表现如何？赚到钱了吗？
　　答：首先《理想之城》和《对手》网播表现很好，收入状况也很好，尤其是长尾效应非常明显，一直到春节、到现在还在贡献价值，这是经典剧集的魅力。
　　这说明市场上的期待：高品质而不是高流量是会有溢价效应的。未来这一定是目标，市场上的需求度很高。如果我们未来排序的话：是流量与品质都好肯定排第一，品质口碑排第二，流量排第三。
　　我们必须承担供给创造需求，供给改变需求的责任。这也就是上面我谈到的为谁服务的问题。其次，这牵扯到我们一直坚守的内容策略。就是过去我们强调的内容金字塔，最底层是大众向的内容，占85%，主要做商业片，通俗轻松故事为主。生意要讲生意的逻辑。其次的10%，要做自己明确的价值主张，做出一个平台的气质来。然后是做能持续形成品牌的大IP，大概在4%。剩下的1%就是梦想了，可遇而不可求：做史诗内容。
　　把行业理想和收益逻辑好好地结合在一起，是我们一直坚持的。未来要更强化一些，要为向上向善的用户服务。

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　　所以可能有一些事情要放弃，我们称之为“四个放弃”。放弃单纯迎合向的内容，放弃悬浮向的内容，放弃明显赔钱的内容，放弃没有创新的内容。
　　当初一眼看中《理想之城》的原因，是认为它是职场剧的突破。《对手》是一个题材特别创新的项目。立项的时候，我们就知道风险所在，可能都播不出来，也可能不会大爆。但它符合刚才我们说的坚持的定位，所以愿意去做尝试。
　　但收益还是实现了，可见真诚的内容、共鸣的人物、新颖的题材会让老百姓觉得有品质感，广告客户也愿意为品质而溢价买单，他们并没有仅看流量。
　　所以我们说，要做价值主张的东西，因为可以溢价。它不是按用户数定价的，属于口碑溢价的项目，对于品牌的形成是有价值的。同时这两个剧还体现了一点，供给侧改革。用供给创造需求，不提供这个东西永远不知道用户这方面的强需求。

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　　至于流量没有一飞冲天，也是因为太内卷了。一个暑期一个年底，都是大剧云集的时候，观众时间分配不过来了。但是这两个剧太值得了，包括所有主创都倾情投入，值得敬佩！好内容是满天星斗都来成就！

头部、腰部与“迷雾剧场”
　　问：从外界来看，“迷雾剧场”第二季似乎没有取得想象中的效果。
　　答：坦率地说，单从豆瓣角度而言，第二季的口碑似乎不如第一季，但播放量和收入表现都非常好。尤其是《谁是凶手》，表现非常出色，是当之无愧的S级剧集。
　　我觉得主要有三方面原因。
　　第一就是我们常说的，创作有一定的偶然性，这个行业没有百战百胜。第二就是如何找到持续保证作品质量稳定性的规律，我们下面会复盘仔细研究。第三就是第一季火了以后，各个维度都对第二季有很大的期待，也会带来各方面很大的压力。当然我觉得，身为创作者还是要提高创作水平，大家面临同样的环境，必须更好地掌握创作规律和导向规律。把自己能控制的事情做到极致就好，不去怨天尤人，这么好的一个品牌，我们是不敢懈怠的。

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　　问：“迷雾剧场”第一季硬邦邦的，就是社会问题正面刚。第二季的数据和收益不错，但从讨论度和美誉度来说，软了不如硬核的好。
　　答：放弃的是迎合而不是硬核。所以第三季的力量肯定比第二季要好。
　　第一季筹备的时间相当长，再加上可能是因为第一季特别好，抓紧做第二季，没有下更多的力量去钻研里面的内在规律。《隐秘的角落》《沉默的真相》的口碑那么好，怎么去找到里面的规律？但是第二季依然在一些方面都做了许多探索，《八角亭谜雾》《致命愿望》《谁是凶手》《淘金》都不是雷同的风格，体现了爱奇艺创作团队始终求变的追求。
　　我们在第三季里，加强了社会上的一些话题度和关注度，让大家觉得你不仅仅是靠悬疑的情节来硬推，而且要有实实在在的情感共鸣。请大家期待第三季，从主创到故事很有吸引力，风格又有变化，等大家给评判。

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　　问：《赘婿》《风起洛阳》这种头部剧，集中了更多的讨论度和收益，有种赢家通吃的感觉。从供给侧来说，头部剧和腰部剧具体有什么部署？
　　答：首先澄清一点：如果从投资大小角度来看，有头部剧和腰部剧之分。如果从质量来看，没有头部剧和腰部剧之分。未来，我们和其他友商，对于一些评级不高的内容，肯定会直接放弃，在审核过程中就不会通过。质量上都会追求S级，至于播出效果变成了A+或者A那是观众认可不认可的问题。
　　以前我们认为，特别小的垂类是有人看的，是能算过来帐的。现在看来机会成本太高了。有这个精力和时间，不如去研发更多受众更广泛、题材更创新的A+级和S级。S级的剧有些是可遇不可求的，A+级的剧才有可能会出现黑马，而在评审过程中认为是A级和B级的，其成为好剧的可能性微乎其微。

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　　比如《赘婿》，评估的时候认为是A+级，题材新颖，能否成为S级不能保证，但它创造了黑马，尤其是档期上，从杀青、后期、审查到上线仅仅用了6个月，在春节和情人节的日子播出，好内容加上好档期结出了全年最好的果实。
　　当然从头部而言，有一些特质是能看出来的。首先题材的宽泛，面对成熟心智的中坚力量用户，上下游年龄层的用户都能影响到，这个是有一定的规律的。然后是主创团队的实力。但是最后的播出关，S级播到A+级的也有很多。很多腰部剧最开始都是想播成S级的，可是播成了腰部，还是创作规律把握的能力。
　　所以我们现在把一些精品短剧剧场化。喜剧、爱情、悬疑是剧集类型中观众最喜欢的三大要素。我们要做精品短剧使之全面极致化，争取做到最好的状态下，把A+级的播成爆款，让它能够成为S级。恋恋剧场的《一生一世》和迷雾剧场的《谁是凶手》都因此而成。
　　其它的类型，像《人世间》《风起洛阳》这种大剧，就是奔着S级做。一看它的体量，它的格局，以及整个阵容和受众量，就决定它肯定是按照大剧做的。
　　我们要做的就是“消灭伪腰部”，真正把A+级、S级做好。

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　　问：剧场里的A+评级和剧场外的A+评级，是一个标准吗？
　　答：是一个标准。只是剧场里选的，是这个类型里最好的一类题材。像《破冰行动》《隐秘的角落》，评审时我们都定位为A+级。《隐秘》更具有浓厚的悬疑类型气质，可能更适合放在剧场里。《破冰》带有正剧色彩和长故事特点，更适合单独播出。

　　问：评级是怎么评的？很多人觉得是以投资成本为主。
　　答：跟投入有关系，因为好剧成本不会很低。但更重要的是故事的创新性和普适性。创新性好的，我们就把这个剧本争取做成S级的剧，寻找最好的演员，最好的导演，最好的服化道，最合适的资金预配。都配上以后，再争取做到“破圈”。

　　问：哪怕是做垂类也往大了做。
　　答：对，往好了做。原来做“小而美”的内容，也不太划算。比如单集投入一两百万，大概率来说会赔钱。除非它是黑马，但黑马的概率极低。商业的稳定性要求做大概率成功的事情，而不是大概率失败的事情。

　　问：“小而美”以后可能更多的从分账剧里出？
　　答：分账是合适的。从商业逻辑上、支持年轻团队上、尝试多样性创新上，我们鼓励分账剧。
　　分账剧类型更多，靠故事取胜，不靠大演员。这一块对于年轻的团队，年轻的公司和年轻的创作人员而言，是大的机会。现在播的《一闪一闪亮星星》，也算“破圈”之作了。不见得做分账剧就做不出来，还是要在故事上下功夫。

　　问：悬疑、爱情算是都有S级了。“小逗剧场”则是现在进行时。如果当初把《赘婿》也放到小逗剧场里，拿它开局，效果可能是立竿见影的。
　　答：《赘婿》火了以后，我们也在想这个问题。它也是催生我们做喜剧开发的一个由头。用《赘婿》当头炮肯定会更好，但我们还是想做更短一点的剧。用户时间这么稀缺，再好的剧，也看不动了。精品短剧是未来的重大方向之一。

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　　问：喜剧的核心还是要抓编剧。
　　答：对。和别的类型特别大的区别是，喜剧首先是共创，是编、导、演一起创作。喜剧演员是最个性化的，你写一个本子，沈腾演和黄渤演就是两个风格。
　　所以编剧在创作写台词的时候，一定要跟演员在一起，演员也要加入创作。《一年一度喜剧大赛》就体现了这个特点，未来我们也会吸取经验教训，你会发现更多创新点，包括今年的《破事精英》以及明年上线的喜剧，会给大家新的惊喜。

关于“赚钱”
　　问：《长安十二时辰》播出的时候，马伯庸属于异军突起，给人很大的惊喜。到了《风起洛阳》，大家对它的要求更高了。就我自己从作品成色来看，这部剧好像没有达到大家最期待的高度。在生意和创作两方面，您怎么看？
　　答：两部作品都非常好，风格有所区别。《风起洛阳》是达到我们预期高度的，受众面更宽泛，更像是我们追求的商业大片，像《延禧攻略》一样。怎么让观众看故事看得非常爽，同时能让大多数人容易理解，主创团队实现了这一目的。我们这次想艺术创作里面能通俗化一点，让大家觉得进去很容易，但想迅速猜到最后大BOSS是谁，还挺费劲。这是我们对过去常规商业故事的一个大的转变。
　　我忘了哪个作者说的一句话，给我印象挺深：“观众不愚蠢，他们很聪明。对公众缺乏敬意的艺术家，应该放弃任何为银幕写作的野心。剧作家首要的、基本的任务就是为普通人在每天按部就班、不可避免的沉闷的生活中提供消遣，如果我们对艺术作品的最高期待是永远地改变我们的生活，那么我们最小的要求是，它至少别让我们瞌睡”。所以，我们始终要牢记我们的观众是普通人。讲个通俗易懂又新奇的故事太重要了！这是所有表达的基础！
　　从商业维度来讲，《风起洛阳》非常成功。
　　广告收入和授权收入表现非常好。我们说的“一鱼十二吃”，小说、漫画、动画、综艺、游戏、网络电影、纪录片、剧本杀，和线下实景娱乐等维度全部展开，造成了一个未播先火的现象。

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　　这也给了我们更大的启发。目前，影视行业收入还是会员、广告占大头。
　　我们想把第三条腿撑起来，再冒出一个强有力支柱，那就是品牌带来的衍生收益，实现品牌的“外溢效应”。一部剧的收益，能从线上播出期间取得的直接收益，变成播出以后和播出平台以外的这些外溢价值，这种商业模式才是品牌的力量。但这个就需要久久为功，内容品牌没有一个不需要时间的。
　　爱奇艺和马伯庸是长期合作。他有特别神奇的创作故事能力和捕捉历史细节、找到照进当代一束光的能力。《风起洛阳》打个样，接下来“华夏古城宇宙”会继续开发。中国300多个地市，有古代神韵的特别多。

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　　我们的方法称之为“六脉神剑”：背靠古城、依托传统、书写传奇、年轻表达、生态开发、系列挖掘。实现了五个突破：文化传承方式新突破、影视表达新突破、原创IP进阶新突破、文企政结合新突破、商业模式新突破。
　　一部剧带火一座城，一座城成就一部剧。主管部门非常认可这种模式，认为和地方政府文旅一起进行生态开发，无论对抒写历史高光，呈现中国文化，还是对历史剧、古装剧的开发上都呈现一个正向维度。这种模式可以不断复制，只不过核心是在故事的创新，不管是写哪里，每个故事得有新意。

　　问：“清朗行动”对于互联网的商业模式改变是很大的，最明显的是选秀综艺直接全线叫停了，爱奇艺在综艺方面有哪些新的考量和打法？
　　答：选秀天生的全民投票、PK环节，是所有综艺项目里最受人欢迎的。这一点，在唱跳偶像型选秀节目表现得最极致，收益确实也最高。
　　这种形式因为被不良的饭圈文化、过度的商业开发等带来的负面效果而被叫停了，但竞争选拔的模式依然会长期存在。像《一年一度喜剧大赛》《奇葩说》其实也都是竞选型的。只不过这一类型的综艺未来会回归专业人，音乐竞演、舞蹈竞演、喜剧包括脱口秀大赛的竞演等等，仍然是综艺节目的一个重要类型。

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　　只不过需要开拓创新，不能再模仿了。《一年一度喜剧大赛》《奇葩说》《萌探探探案》等这类创新型的节目之所以占据网综播放第一位的位置，其核心就是“高级感”的创新，把有意思和有意义在更高的维度结合，创作团队没有思想、没有对时代的价值主张，这件事情是做不成的，综艺节目也是不会做到令人充满尊敬的。
　　第二个，星素结合和素人开发提上日程的速度更加快了。过去我们的素人开发，主要是选秀。素人也都是半素人，因为真正的素人是很难做的。但是我们目前的环境，还是有很多局限。所以必须从中找到突破口。中国各种类型的“奇葩”、达人非常之多，怎么去发掘他，怎么去表现他，下一步是一个大的赛道的开发。过去模仿挣钱相对容易些，未来更要看创新的真功夫了。

　　问：原来的偶像选秀综艺，可以用氪金打榜的方式产生收益。但已经被叫停了。《一年一度喜剧大赛》的出现很可喜，但它的营收模式恐怕又是传统的商家投广告和用户充会员。未来，平台在商业模式上有哪些新变化吗？
　　答：当下而言，综艺和广告结合非常紧，广告模式创新开发是有空间的。其他的商业模式，就是我们刚才说的品牌衍生授权也会受到更多重视。过去大家在广告模式下挣钱比较容易，大家不太关注其它维度的开发，现在要精细化运营。这个是未来的打法，非常有空间。
　　综艺是适合品牌广告的形式。品牌需要最短时间内最多公众效应的曝光度，现阶段短时间内在它的品牌扩张周期中，最有助于提高影响力的头部内容形式之一就是综艺，而且可能依然是最重要的形式，年轻向更明显，互动性更强，社会话题性更高，还可以随时调整。

“裁员”与未来
　　问：爱奇艺年前经历了一点发展的困难，有裁员的过程。这次调整后弹药是否还充足、运行是否还平稳？接下来的人才战略是如何考虑的？
　　答：弹药还是充足的。风险主要是来自未雨绸缪的思考，人无远虑必有近忧，当资本市场陡遇不确定性的时候，你要预见到未来，必须做一些举动，消灭一些由未来的不确定性带来的风险。说实话，就是把未来要做的一些防范措施提前到今天来做。
　　效益不好的业务要做一些减法。在高速增长期，你必须要补短板，没有什么补什么，让它快速增长，找到更多增长点；在预期不稳定的时候，必须加固长板，回到你核心的点上，只有把长板做得更有价值才能度过行业寒冬。
　　在公司年会上，我们内容团队提出六个维度上的反思和变革。第一是理想和野心。虽然过去一年，第三方的数据上，除个别月外，我们不论是日活、月活还是总时长大部分时间保持第一，在新兴的车载屏、智能音箱、智能家居屏激活量都是非常好的。但就像我刚才说的，现阶段在每个维度、每个指标上都花费很大代价争个第一有多少必要性？还是要回归初心，做内容的平台要把好内容放到第一位去追求。

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　　第二是战略和战术。用一句套话，过去一些时候可能用战术上的勤奋掩盖了战略上的懒惰。大家很辛苦，市场上竞争到处抢东西什么的。但是在方向上，对未来趋势的判断，对未来用户审美的判断思考得不够。以后要静下心来考虑一下战略层面的事情，考虑一下意义的事情。
　　第三是战力和产能。产能以前我们是最愁的，有了上顿没下顿，播了一部下一部不知道在哪里。最想实现的目标是从有什么播什么，到播什么有什么。过去在内容储备不够丰富的情况下，没有充分的精力和条件思考全年怎么排播。

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　　最理想的状态是播什么有什么。比如我一个月就想播五部戏，有女性向，有悬疑，有战争，有古装，有情感向，最好可以覆盖各个层面。你看好莱坞，做一个大片三年前做，预测到这个暑假要上，你这个暑假必须上。所有的发行，所有的衍生品授权，都围绕着这个周期开工，严丝合缝。
　　近两三年我们提高产能，大量建立工作室，大量做内容。可以非常自豪地说我们建立了一支业内规模最大、专业力最强的制片人制作人团队。从今年开始，在未来储备上，毫不夸张地说近两年不会发愁有没有内容的问题，仅从戏剧来看储备足足的，其实质量也在大幅提高，但还需要更高。再也不发愁我下个月上什么，而是考虑下个月更适合什么。产能已经达到了，现在到了结构调整的时候，就是求质量。解决了有没有的问题，接下来就是解决好不好的问题。这就是重点解决战力的问题。
　　第四是点与面的关系。要在面上做减法，跟核心业务无关的暂时停掉；点上做加法，核心业务争取打透。以前做一层，现在做两、三层。一个S级的剧本要层层加码把他变成S级的剧集，一个S级的剧集要层层加码把他变成破圈的IP，一个破圈的IP要层层加码把他变成一个可持续变现的品牌。除了你的播出效应之外，还要获得更大的外溢效果和外溢价值。
　　第五是速度和时间。要做时间的朋友，还要生意和艺术的匹配，龚宇强调要做到一慢两快。开机前筹备要慢，把每个点都想到，剧本、服化道、摄录美、编导演都整理到最合适，匆忙开机，后患无穷。然后制作要快，上线要快，加快提高资金使用效率。
　　第六就是商业和情怀，注重短期内商业回报和艺术之间的结合。就是高级感与大众化的结合，尤其是当下要注重投资回报。不可持续、不能生存是最大的不负责任。
　　反思之后就是坚决做到四个聚焦：聚焦价值主张，聚焦向上向善的力量，聚焦长板创作力，聚焦生意逻辑。四个平衡：投入与产出的平衡，数量与质量的平衡，生存与发展的平衡，短期与长期的平衡。
　　我们核心竞争力的基础仍然是人才。我们的人才战略，第一个是英雄不问出处，拥抱五湖四海。搞创作就是需要百花齐放，每类创意性人才都要具备。第二个是尊重艺术家。创作上的决策权，最终都会交给一线创作者。制片人也好，艺术家也罢，他们决定作品最终的方向。另外我们一些工作室的目标也是精兵做精品，并且也有优胜劣汰的机制。

　　问：非核心业务指的是什么，包括随刻吗？网络电影呢？
　　答：随刻还是我们的战略性业务，长短视频之间的协同度会越来越强。只不过不像过去那样要求突飞猛进，快速干成。网络电影没有放弃。互联网电影一定是未来的趋势，属于核心业务。一来，男性观众对网络电影的忠诚度和消费意愿更高。二来，在全球院线电影不景气的情况下，网络电影是一个巨大的契机和窗口期。尤其是文艺片、类型片、各种探索片等在互联网上都能找到“志同道合者”。当然它的质量也处在升级换代的前夜。

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“创作方法论”
　　问：2022年了，爱奇艺剧集又有哪些“制胜方法论”？
　　答：我们年会上，提到了五个方法论。
　　第一是多样化。云合数据的播放量前十，我们和友商的剧的类型不完全相同。友商有很多值得学习的长处，比如把一个品类做到极致，单品海量单品规模，各方面价值很大。
　　我们的播放排行榜上是《赘婿》《爱上特种兵》《叛逆者》《理想之城》《风起洛阳》等剧，这更像是范围经济，品类多，每个品类做得少，争取把每一个做精，是多品微量的特点。个人感觉创意的魅力在于百花齐放。

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　　第二是季播化。像美剧，如果剧集播的好，就要开发第二季、第三季。其实，这比开发新剧的风险小得多。比如如果要拍《沉默的真相2》，大家就很期待。
　　第三是品牌化。短剧和长剧都要打造品牌：短剧剧场化，长剧系列化是我们的方向。这在“爱奇艺世界·大会”等场合下我也多次讲过。
　　第四是中台标准化。我们这几年建的中台，不论是商业化的，还是做影视研发评估的，还是制片管理，还是整体的影视规划、影策研究，已经形成了一整套科学的从策略到制片管理的标准化体系，它最大的优点是能够持续给每一个团队每一个项目提供支持服务和目标管理，逐步解决项目单兵作战以及效率不高的问题。
　　第五就是系统化。每个前线人员不是单点作战，而是系统化作战。争取让400人做一件事情，而不是让1个人做400件事或者400人做400件事，看起来大家都很忙，其实没有聚焦。
　　当然，这些只能解决效率问题，真正的创新的内容，还要靠人，还要靠一线创作者的灵感与能力。

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　　问：在我看来，在国内付费用户达到天花板之际，海外市场能否成为新的盈利增长点？2021年爱奇艺国际站上了不少新剧，其海外反响如何？
　　答：海外市场未来肯定是战略增长点，现在还处在一个投入阶段。会员收入、广告收入在当地都开展了，只是还需要一点时间。
　　虽然是投入期但反响非常好。爱奇艺在马来西亚、泰国、越南等东南亚地区，APP下载量是第一位的，增长速度也很快。我们本土化的内容在一点点体现它的优势，主要以华语内容为主，同根同源的东方文化群体是容易接受华语内容的。
　　我们自制了一些韩剧，像《我的室友是九尾狐》《邪恶与疯狂》反响非常不错。国内的内容，像爱情、甜宠的，也非常受欢迎。比如《贺先生的恋恋不忘》，在泰国、马来西亚等国都收视率第一。《一生一世》《风起洛阳》，都播得相当好。

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　　问：是不是主要和当地流媒体竞争？
　　答：当地流媒体就是以Netflix为主了。它还是做国际化的丰富的内容，我们则主要从东方化入手。我们就先把一个类型做到极致，不做全面开花。

　　问：爱奇艺还有什么内容储备？
　　答：接下来，爱奇艺将有丰富的重点大剧。包括《野蛮生长》《人生》《心居》《龙城》《熟年》等作品反映国民精神成长史，《狂飙》《我是刑警》《警察荣誉》等描绘英雄主义奋斗史，以历史大剧《广州十三行》《两京十五日》为代表的“华夏古城宇宙系列”将助力中国古都历史文化的发扬传承。
　　综艺也将推出《萌探探探案第二季》《一年一度喜剧大赛第二季》等。
　　还有体育版权。从近几年的趋势看，体育真的到了一个很好的阶段。一是因为疫情的原因，版权价格不像过去节节攀高了；二是对高竞技类体育比赛的需求度却在节节攀升。
　　在国内平台中，我们储备的足球资源是最多的。英超、西甲、欧冠、亚冠、欧洲杯，还有2023年的亚洲杯，都能在爱奇艺看到。其它还有网球大满贯赛中的温布尔登、美网、澳网公开赛，高尔夫大满贯赛事以及综合格斗赛事，都在我们拿到的版权播出之列。

　　问：体育版权方面，达到收支平衡了吗？
　　答：从足球世界杯预选赛、女足亚洲杯来看，竞技体育的市场现在是个非常好的时机，收支平衡的目标比我们预期的肯定会更快。
　　总结一句话也是反复提醒自己的一句话，也算是初心吧：不再焦虑是否产出以流量为代表的爆款，而是专注做每一部令人尊敬的作品；不再焦虑是否被友商超过，而是能否一起成就一个令人尊敬的行业；不再焦虑是否成功，而是能否成为一个对人无傲气对事有傲骨的令人尊敬的企业。
　　最焦虑的时候已经过去，让我们继续用作品说话。
　　[对话/李星文撰文/马二]

黑河 · 发表于: 2021-10-19 08:44:00

源自：钛媒体

爱奇艺专业内容业务群（PCG）总裁兼首席内容官王晓晖 7c26-366af8b3c47d4f55edafb570599a2e20.jpg 保存到相册

　　观众和投资者，正在抛弃长视频吗？
　　以游戏和短视频为代表的多元娱乐方式，在全球范围内，势如破竹的席卷用户时间和精力的情况下，曾经被视作娱乐产业巅峰的，以电影和剧集为主导的长视频内容，无论是从内容消费时长，还是商业回报的角度上，似乎是在节节败退。
　　然而，最近，Netfli×（NASDAQ：NFLX）海外自制剧《鱿鱼游戏》的出现，让所有制作方和平台方意识到，观众并没有抛弃长剧集，只要内容足够优质，贴合大众情绪，长视频就能再度吸引人的目光，让他们自觉掏出钱包付费观看，并且，在以短视频为主导的社交平台上，还形成了一股强大的自来水营销势力。
　　虽然目前很多观众对《鱿鱼游戏》剧情褒贬不一，但无可争议的一个事实是，这部总成本仅为2140万美元的作品，有望成为Netflix有史以来观看人数最多的剧集。
　　从播放数据上看，该剧不仅爬上了Netflix非英语自制剧的顶峰，成为其开播观看最高的剧集，也以1.11亿观看用户数（Netflix最新全球会员总数为2.09亿），创造了史上观看用户数最高的流媒体剧集纪录。剧中姜晓的扮演者郑浩妍Instagram的粉丝数，已经从开播时的40万，上涨到了现在的2000万。
　　这部剧在观众讨论热度上，也达到了一个新的高度。《鱿鱼游戏》播出以来，在TikTok等短视频平台上，诸多欧美大牌明星集体恶搞“一二三木头人”等游戏，美食博主争先发布椪糖制作食谱……这些短视频内容，进一步助推了该剧的热度，某种程度上而言，它实现了国内长短视频玩家们一直期待的“长短联动”效应。
　　而在电商平台上，关于该剧的服装和道具的销售，正忙得不亦乐乎，且多数产品已经售罄；在线下，剧中梨泰院地铁站，按剧中设计给剧迷设置了打卡点，因为人数爆棚而被迫关停。
　　彭博社称，Netflix内部预估该剧的影响价值为8.91亿美元，为总成本的40倍。

总成本仅为2140万美元的《鱿鱼游戏》，有望成为Netflix有史以来观看人数最多的剧集 7be3-983c7c8e73e90309387094ba02ea27dd.jpg 保存到相册

　　在剧集之外，非常讽刺的一个现象是，《鱿鱼游戏》本身讽刺了西方资本对于非英语国家的霸凌，而这部剧，恰恰是韩国本土自制团队拿了美国流媒体公司Netflix投资而得以面世的作品。剧中反应的现象，似乎现实生活中每一天都在清晰上演。
　　而且，这并不是一开始就能预期到的成功。
　　该剧的创作者黄东赫（也是电影《熔炉》的导演和编剧）十年前便写出了这部反乌托邦的生存题材剧，但制片方往往认为它荒诞离奇、脱离实际，将其拒之门外。甚至，黄东赫的剧本创作一度被迫中断──为了换钱，他卖掉了675美元的笔记本电脑。
　　那时，无论是潜在投资人还是演员，都对剧中残忍的杀戮行为感到愤怒，对于人们为了钱不惜拼命这种情节的离谱性，也都有种被冒犯感。但两年前，Netflix认为，《鱿鱼游戏》中刻画的人与人的斗争，有反映现实的一面，因而决定投拍。
　　在《鱿鱼游戏》的收看人群中，约有95%都在韩国以外。这与Netflix在海外市场野心勃勃的投入分不开。公开数据显示，2015年至2020年间，Netflix对韩国影视剧的投资额约为7亿美元。今年，Netflix的计划投资额就达到了5亿美元。目前Netflix上已经上线了80多部韩剧。
　　《鱿鱼游戏》带着争议，引爆了海外流媒体，而国内本土的影视行业，也在疫情后逐渐复苏。
　　以朝鲜战争为题材的主旋律电影《长津湖》上线以后，截至钛媒体APP发稿，其观影人次已经突破了1亿，成为中国电影市场第5部观影人次破亿的影片，总票房已经突破了48亿元，暂列中国影史票房总榜第4名，今年全球年度票房榜第2名（2021年票房冠军目前仍为《你好，李焕英》，54.13亿元）。
　　国内曾经一度被视作Netflix的学徒的爱奇艺（NASDAQ：IQ），日前，在上海举办了以内容营销为主题的爱奇艺iJOY悦享会，发布了260部新片单，称要“呼应时代情绪与映射年轻人热爱”。
　　与此同时，爱奇艺也在加大在海外市场的投资力度。稍早前，10月11日，在釜山电影节亚洲内容及电影市场上，爱奇艺公布了6部全新的亚洲原创内容片单。
　　这也是爱奇艺在东南亚地区首次推出当地语言原创剧集。其中，有2部爱奇艺菲律宾本土原创剧集（《Saying Goodbye》《Hello，Heart》），4部爱奇艺原创韩剧（《Crazy Love》《当时的我们》《我的欧巴是爱豆》《月水金火木土》），已启动开发。这些内容将在2021和2022年陆续上线爱奇艺国际版。
　　即便爱奇艺等正在多方探索生存和发展之道，但在互联网行业和文娱行业遭遇监管重点整顿的时刻，外界对于他们的未来，还是表现出了一定的担忧。
　　这种担忧反馈在了资本市场上。当前爱奇艺每股报价8.62美元，较52周最高点28.97美元，下降了70%，爱奇艺总市值为68.04亿美元。对比来看，一部《鱿鱼游戏》，让Netflix股价创下历史新高，达到646.84美元/股，当前报价每股638.29美元，总市值2780.79亿美元。
　　在各方面都面临重压的情况下，爱奇艺高层决定集体出面，再次与公众进行更深入地沟通。密集发布片单之外，爱奇艺创始人、CEO龚宇还在会上放话称，“行业困难只是暂时的”，市场在变化，这种变化可能会带来更多的空间。
　　“我们不想与Netflix去比投入，还是要比类型化的故事是不是能做得更好。”发布会后，爱奇艺专业内容业务群（PCG）总裁兼首席内容官王晓晖，在接受钛媒体APP在内的少数几家媒体采访时说。这一次与爱奇艺在内容层面最高负责人王晓晖访谈，也是今年他们今年少有的高层主动与外界沟通。
　　我们重点谈到了海外市场。中国的流媒体公司，要成功在海外市场有所突破，以大手笔撒胡椒面的投资方式布局，是难以与海外资金雄厚的巨头抗衡的，因而，爱奇艺采取的是聚焦战略，以期单点突破。
　　在内容题材的偏好上，王晓晖认为，《鱿鱼游戏》是在反应人性中恶的一面，虽然在结局也有一些善的觉醒，但我们国家整体的大环境下，还是想把“真善美”的主流价值输出放在第一位。当前，在韩国市场，纯爱题材才是爱奇艺的优先级。
　　同样是拿着钱，找本土优秀的团队，在海外，怎样才能吸引他们加入爱奇艺的自制内容阵营？
　　王晓晖表示，第一步出海的情况下，爱奇艺肯定要先站跟东方文化非常近的周边国家，先把东亚和东南亚本土市场吃透。然后，再研究怎么样去与西方地区渗透，进而让西方市场意识到，最好看的华语剧一定要在爱奇艺看，实现“东方的尤其是东亚和东南亚的剧要到爱奇艺看”的目标。
　　某种程度上来说，内容平台们在海外市场的竞争是公平的，因为创意人才层出不穷，谁也无法彻底垄断全局。或许，《鱿鱼游戏》的导演及其剧本，从备受冷落，到再回高光时刻的十年，就是一个例证。
　　除了谈及对海外市场初步探索后的理解之外，王晓晖还谈了谈爱奇艺是如何看待行业强监管下内容创作的趋势，以及提及了关于内容成本、长短视频竞合关系的新思考。

以下是此次专访的部分内容
单点突破海外市场
　　问：《鱿鱼游戏》爆红，给爱奇艺带来了哪些启发？这类型的作品，国内有可能拍吗？我们未来有可能出品这样的作品吗？
　　答：现阶段这一类型的比较暗黑题材、反应人性特别阴暗的一面的题材，在国内肯定是拍不了的。我们在内容制作方面，肯定是要跟着意识形态和社会潮流走，包括中国人的热血和团结一心等。
　　《鱿鱼游戏》它是在反应人性中恶的一面，虽然在结局也有一些善的觉醒，但我们国家整体的大环境下，还是想把真善美的输出放在第一位。我们和其他的国家不一样，我们有自己的主流价值观，还是与西方国家很大的不同的。尤其是现阶段，我们肯定要关注当下社会我们面临的一些担忧和焦虑，比如说原生家庭等等方向的社会问题。

　　问：关于海外竞争，爱奇艺也在海外发力本土自制，而这也是Netflix当前重点的布局范围。而优秀的团队也是有限的，我们如何与Netflix竞争，让他们更愿意拿我们的钱出品内容？
　　答：客观来说，海外市场竞争非常公平。因为创意行业是分散的，就像Netflix做华语剧集一定是比不过我们国内本土团队的。Netflix做北美市场或者西方市场，的确是很厉害，但是它到了某一个局部的时候，它也有它的弱点。不可能说Netflix在每个国家的本土市场都很厉害。我们可以在局部市场形成他们达不到的优势。比如说，他们可能花了10个亿在全球市场做10部剧，但是，我们花20亿都花在亚洲市场，我的战术在聚焦，肯定能在局部市场形成优势。
　　Netflix做国际市场的原因，虽然是很多本土化的内容，但是它想要的是国际市场都能看，能不能让整个故事使得全世界都能看得到，看得懂。而我们的出发点是，我们先抢占亚洲地区，我们跟韩国自制团队一起来做，深耕韩国市场，找到最适合的口味，比如说韩国在纯爱题材上，也是强项，这也是亚洲市场的强项。但是Netflix还是西方口味，研究西方人爱看的内容。

　　问：爱奇艺做了些韩剧但不会在国内播，海外市场我们还有更多的其他信息吗？
　　答：这部剧是面向东南亚市场、面向全球海外市场的。我们的海外作品，一类是华语版权作品可以在海外落地；第二类是面向海外市场比较国际化的海外内容，我们着重的是在韩剧和日漫这两个领域，韩剧我们发力自制了；第三个维度是其他东南亚地区本土化的策略，像在菲律宾等。

　　问：可能我们会在韩剧会有更多的投入?
　　答：是的，现在有四部自制韩剧、两部菲律宾自制剧在做。

　　问：在海外做韩剧的投资成本，与在国内做国产剧的成本相比较如何？
　　答：海外顶级制作和国内顶级制作相比，也没有更高。但是现在有两个变化，第一，国内的现在的整个的制作成本在下降，包括市场、政策等各个层面，要求内容成本肯定是要降的。但是，国际化的这些成本，可能是有往上升的趋势。可能虽然韩剧现在的顶级的制作，还赶不上现在国际大制作，但是，未来它的趋势是，逐渐会和国际顶级作品靠拢的。但是，我们不想与Netflix去比投入，还是要比类型化的故事是不是能做得更好。国际制作成本肯定是同步增长，但是我们不会花更多的钱。

　　问：爱奇艺在亚洲以外地区的出海情况是怎么样的？
　　答：我们现在在北美、中东也设了办事处，因为北美和中东的本土文化是比较独特的，跟中国的东方文化之间有显著的差异。我们是想第一步出海的情况下，肯定要先站跟东方文化非常近的周边国家。越南为什么喜欢看中国的古装剧，因为理解和审美跟我们的老祖宗一脉相承的。
　　所以我们第一步想站稳，然后再研究怎么样去西方渗透，让西方人想看最好的华语剧一定要在爱奇艺看，想看东方的尤其是亚洲东亚和东南亚的剧要到爱奇艺看，这是两个前置的目标。第三，要拍他们本土的剧，比如到中东去拍适合伊斯兰文化都是有可能的，只不过现在我们想分步走，走得更扎实一点。

剧集的厂牌化趋势
　　问：《八角亭谜雾》开播了，今年对迷雾剧场的期待跟去年相比有什么不同？
　　答：今年压力更大。第一季的迷雾剧场取得很高口碑，我们也不知道现在这四部能够获得什么样的市场，但还是想在类型剧上探索，风格跟去年的有所不同。还是想看观众对类型不同的悬疑剧的态度，不管风格故事有什么样的迥异，但是从创作角度而言，一定要保持创作的高品质。

　　问：剧场化模式具体给爱奇艺带来了什么？迷雾剧场、恋恋剧场的运营达到你的预期了吗？
　　答：从两个维度说，第一个维度是用户维度，老百姓有强认知跟着你品牌走，这个东西是非常值钱的。销售会发现，原先分散卖12个剧的时候销售情况是一种方式，但是当剧场形成以后，它的销售力瞄准客户愿意做溢价、愿意高投入做市场。因为人群是非常垂类的高净值，或者说新一线城市的用户，对他而言是非常有价值的。
　　从我们的创作侧，一下子打开了我们很多创作的合作空间。由于剧场出现，剧的质量提升了，中国现在不拍电影的导演很多投入短剧制作了，从两个维度而言剧场把创作升一个格，把营销品牌的价格升一个格。未来怎么保持，中间肯定有起伏，创作是不可测的，我坚信这条路一定是可以走下去的。
　　谈到“恋恋剧场”，初步的目标是达到了，有少女心的女青年这类垂类用户非常明确。第二个销售的目标也实现了，大家觉得你就是目标用户非常精准，而且中间设计很多玩法，吸引用户一起参与到恋恋剧场互动。
　　今年上半年5个S大剧《一生一世》《赘婿》《爱上特种兵》《小舍得》，其中《一生一世》排名非常高，这说明在剧场里面热度都是超过了已往爱情剧的热度，说明集中打品牌、集中做营销方案、集中做用户的互动方案是非常有效的。

　　问：迷雾剧场获得一定的市场效应，迷雾剧场的品牌效应有给“小逗剧场”有哪些启示？
　　答：有启示，垂类的内容要做到极致。尤其是对喜剧而言，第一觉得市场很大。全世界其实没有人不喜欢快乐的，尤其对极致的内容，所以喜剧这一块市场非常大。第二市场很难，全中国能把喜剧拍好的团队并不多，爱奇艺把他们联合起来一起研发，保持迷雾剧场极致的追求。
　　但是，相对迷雾剧场某些角度而言，小逗剧场难度更大，比如说合作者要比小逗剧场多，而且是编剧、导演、演员等多维度要给力。有些剧情片演的时候差别并不是很大，但是喜剧的差别很大，用户的喜剧感知有差别，有喜剧天赋的演员更少了，从这个角度而言市场很大但是又很难，但我们愿意尝试它，我相信小逗剧场明年会有不错的反响。

行业监管与成本控制
　　问：现在监管部门对一些类型的综艺有限制，比如说偶像养成类的节目不能做了，爱奇艺在以后自制综艺上，有哪些策略方向上的调整？
　　答：主要限制的还是两类。第一类，韩范的偶像养成系的选秀这两年不能做了。第二类是反“三俗”，娱乐综艺不能为了娱乐而娱乐。过去可能更偏重市场一点，但里面能带来多少文化养分和态度养分大家没有关注。现在主管部门在所有的综艺审查和监管里面会更注重意义。
　　除了选秀以外，从态度、品格、价值观等等，爱奇艺一直保持很正确的道路，未来而言，综艺整个大的方向不会改变。只不过是今天我强调的意义要大于意思，真诚大于人设，主流大于多元，引领大于迎合，新人包括竞演的秀《一年一度喜剧大赛》等还是有很大的市场的，节目表现的是比较有养分、比较有价值观态度的内容，这些内容未来还是我们主要追求的一个方向，大的原则、大的方向不会改变。

　　问：爱奇艺明年也会推出很多主旋律的作品，今年同类型的《长津湖》，已经达到了一个高度，我们怎么去超越这样的一个高度，突破大家的审美疲劳？
　　答：五千年故事都没变过，就看你怎么拍。第一，情感是永恒不变的，里头包括爱情、亲情、人的成长，包括你的成功，要看到奋斗怎么样等等。第二，人设关系，喜剧之间的人物关系，只不过放在不同时代表达的不一样。所以说我觉得主旋律的题材既能拍《长津湖》，也能拍《叛逆者》，同样是英雄就看怎么拍。

　　问：爱奇艺2020年自制内容增速不断向上的，内容增速大幅度提高的原因有哪些？
　　答：自制内容跟我们刚开始做的初衷是完全一致的，第一就是版权拥有，IP能够多维度开发；第二个是你能控制品质，不用隔那么多的环节；第三个是控制成本。能让整体成本下降是基于这三个维度，现在我们说未来自制增速还会增长，也是基于这些理由。此消彼涨，在市场上完全单纯采购的内容会减少，定制会增加。

　　问：爱奇艺通过加大自制作品提高控制成本，以及未来自制成本是否还有下降的空间？
　　答：第一没有中间商。不管是找编剧、找导演、找演员都是我们自己去谈。自己组织盘，成本肯定下降了。第二，会利用我们团队的优势，以多次合作去与市场优质供应商合作，降低成本，就会增加更多合作空间。第三，由于政府的介入，以及社会舆论，对天价片酬下一步会有更细的政策出来，环境的约束会让成本低下来。

　　问：爱奇艺在前期做一个选择的时候会基于哪些原则？
　　答：第一，内容金字塔。好莱坞电影这么厉害的原因在于，要讲一个通俗的故事让所有人都能看到，你做大众影视，不是写小说、不是画家，要有艺术形式的追求，一个人的表达就是全世界。影视是大众化的，只不过是带有艺术气质的生意。
　　我们要求我们的创作85%是商业片。商业篇三个元素，第一恰当的社会话题。一定要找到时代话题共鸣，第二是熟练的商业的叙事结构，第三制作精良。11%是平台价值主张表达，比如希望这个剧场把爱奇艺的气质带出来，也就是对社会有深刻的洞察和表达的，迷雾剧场就是爱奇艺的品牌表达，是非常清晰的爱奇艺品牌表达。
　　4%是做大的IP，也就是商业化和大众化最强，这个挺难的。因为这些大的IP的内容，包括题材等，是和商业消费体验深度、广度密切关联的。还有跟着大众娱乐的巅峰去做。1%也就是金字塔尖，是做史诗级的。史诗可遇不可求、能够在历史上留得的。
　　85%是商业基底，往上越走越是对人文气质的表达实现。方法论金字塔需要很多维度，包括用户洞察、政策洞察、创作规律的洞察，每个剧拍三年，要想未来三年用户的审美在哪里，未来社会的变在哪里，这是未来洞察的方法论。

长短视频的竞合关系
　　问：爱奇艺一直在长视频上投入的也比较多，想问一下这方面内容公司的回报率是怎么样？现在短视频的内容也很多，大众的受欢迎程度也很高，您怎么看长视频内容在商业上面的生命力？
　　答：第一个从长期的回报而言，长视频在可见三五年之内利润率不会很高，财报我们是公开的，但是我们的亏损每年都在减少，估计今年会比往年更少了，看三季度的财报会看到。
　　对长视频整个的生命周期和它的未来而言，我还是特别充满信心的，原因有两个。第一个原因，观众对顶级优秀的艺术作品和短视频所提供的即时性快乐程度是不一样的。从整个虚构的艺术作品而言，我们现在远远没有到最好的地步，行百里者半九十，艺术的高峰爬到半截需求会非常大，只不过没有更好。
　　短视频确实占用了巨大的零碎时间，这里头有几个问题，第一个，现在大家非常的焦虑，所以时不时就想刷手机；第二个，中国国民整体的教育背景和对作品的需求；第三个，生活的压力，能不能让大家安静下来去看一下高水平的作品。
　　只要整体社会的经济环境在改变，整体教育速度在改变，整体人类追求高级享受的需求度在增长的话，长视频我觉得未来一定是非常非常好。由于它是长周期的东西，受各种各样干扰因素比较大，毛利率净利润不会那么高，天生带着艺术作品和情怀的东西，商业只是回报一部分，更大的程度是艺术作品，也就是给大家精神上的享受，是没法定标准价格的。

　　问：爱奇艺会在之后涉足偏中短内容制作吗？
　　答：我们短视频和长视频并举，做了兴趣短视频的社区APP随刻。微电影有一个问题，由于程度和长度的所限，大艺术家和大的创意在里面展不开，微电影更符合短视频里面的分发逻辑，人、信息、广告三者之间怎么样能够互相对味。一个微电影可能投入比如说60万、70万找到收入空间，但放到长视频利润会比投资上千上亿给淹了。
　　长视频的内容也在做的更短，比如说集数更短，去抢占风格化、类型化电影的市场更极致。未来短剧的趋势，一个是看剧的人爱看审美非常好的剧；第二个，电影市场的一部分会被短剧抢走。我们的“短”就是把故事做短，让大家有限时间内获得更好故事的享受。
　　还有一个，体验要溢价，元宇宙的概念给大家很多想象力。虽然说现在只是个概念，如果一个东西要从概念形成朝阳行业，只要大家都投入，每个产业链条技术、内容、营销都进来，就会容易起来。假设我们拿一个新的虚拟技术和新的游戏工具结合在一起，做一部影视剧让大家都有虚拟的身份进入到里面，能够共同创造一个故事，可能收益会体现更大。所以未来技术方面会给长视频带来更大的突破。

　　问：现在很多人都是用手机来使用爱奇艺的APP，请问您对竖屏的形式有什么样的看法？
　　答：竖屏短剧无论是商业价值还是社会上的反响价值没有达到预期。刚才我们分析的有几个维度，第一个维度就是环境，在一个专业度很强、艺术品质很高的长视频平台上，要思考竖屏内容能获得多大的关注度。来这里看的人不是看简单制作，而是看大创作，短视频平台可能更多的是利用碎片时间的，本身给用户带来的兴趣是所处的不一样环境。第二，故事、制作等，并不适合在长视频平台做商业上的事情，变现是比较难的。因为它和短视频之间的分发逻辑不同的，这么大投入的专业内容还是希望更多的人看到。
　　（本文首发钛媒体APP，作者｜李程程）

涪江 · 发表于: 2021-5-18 00:58:42

源自：新浪科技

　　5月17日下午消息，在爱奇艺2021世界大会上，爱奇艺首次公布了在智能制作领域的系统布局，目前依托5G、AI、云计算，推出制作商业智能系统、智能集成制作系统、智能制作工具集，将从项目评估到项目生产流程管理以及一线拍摄等环节，辅助影视内容生产的质量把控和效率管理。
　　在大会期间，爱奇艺专业内容业务群PCG总裁兼首席内容官王晓晖、爱奇艺高级副总裁陈伟接受了△科技栏目等媒体的采访，谈到了对于综艺赛道创新、竖屏综艺等内容创新的理解。

说唱、唱跳综艺之后，迷综会是下一个风口吗？
　　今年，在新潮流社交赛道，爱奇艺发布了三档悬疑推理类迷综系列节目《萌探探探案》《奇异剧本鲨》《最后的赢家》，“迷综”系列将由爱奇艺和专业的剧本杀运营团队合作，落地成为线下的剧本杀空间。

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　　在接受△科技栏目采访时，负责综艺板块的陈伟表示，密室剧本杀是当下热门的风口，现在门店数量也在增加，爱奇艺从前两年就关注到了这样的现象，开始做布局。但是现在，很多剧本杀门店倒闭，原因就是正规军还没有入局到这样蛮荒市场，大家知道风口来了，所以盲目入局，开了很多品质不高的门店，很快就倒闭了。
　　“我们在策划一个节目的时候，就想好了进行线上线下以及IP整个链条的布局，如何通过不同的方式渗透到用户人群中，而不仅仅是一个商业化的东西。”
　　陈伟表示，迷综一下子布局了三档，会形成矩阵式的合力，三种剧本，聚合了三种人群，搅合在一起，放在一个盘子里面，未来会与线下的体验合在一起的，是爱奇艺迷综赛道的线下，而不是某一个节目的线下。目前《最后的赢家》目前已经在做开拍前的准备，这个项目是磨的最久的，磨了一年多，是连续剧式的综艺。

爱豆收割有尽时，选秀赛道应该向外拓展
　　对于综艺选秀如何解决选秀人才断档的问题，王晓晖告诉△科技栏目，选秀节目迅速收割爱豆的模式，肯定有周期性的，培养一个训练生怎么也得三四年，甚至五六年，但是培养完后一年就选秀收割尽了，后续就上不来了。

爱奇艺首席内容官王晓晖 d523-kqhwhri5612169.png 保存到相册

　　“所以选秀的路径不仅仅选爱豆，要把它整宽泛，会上马东提到的喜剧大赛也是选择演员新人的选秀节目。我们想把赛道拓宽了，找不同的领域，不能光盯着唱跳，也不能光盯着说唱。”
　　那么像新说唱这样的经典综艺IP自身如何创新？王晓晖表示，通过竞演秀的模式，过去舞台上呈现过的选手可以重新回来，当然并一定要回来比赛选冠军。第二，把眼光放到行业爱好者中，而不是已经在这个方面小有成就的，比如找年轻的一代来表达自己对说唱的领悟，不把它当作一个门槛。“从说唱角度而言，形式要改，并不是一茬一茬人就过去了，要找到新的表达方式。”

陈伟：竖屏综艺爱奇艺未来也会做，会交给随刻App
　　近年来，视频行业竞争愈加激烈，抖音、快手等短视频平台不断开始抢食中长视频内容市场，比如推出适应短视频消费人群的竖屏微综艺等。
　　对于竖屏微综艺的模式，陈伟看来，术业有专攻，不管是基于短视频平台做的剧情化内容，还是基于长视频平台做的碎片化内容，其实都是合理的，这种探索当然是应该的。
　　陈伟表示，爱奇艺如果做竖屏综艺，可能会交给随刻这样的兴趣平台去做，利用IP优势一鱼多吃，比如可以在做新说唱或者其他节目的时候，同时生产一批随刻用户需求的东西，甚至做成小番剧。
　　“我们有这么强的生产体系和中台保障体系，和随刻的技术产品是可以打通的，分发也可以打通的。”当然，爱奇艺这个App还是要做基于大众化娱乐需求、针对头部PPC内容平台的高品质内容聚合。
　　在采访中，王晓晖还提到，影视行业最大的焦虑是大家更多考虑互联网竞争的特点，没有考虑到内容本身和环境形势的因素。
　　互联网竞争很大的特点就是快，要快速占领市场份额、获得用户和收益，这是过去几年屡试不爽的，但是近几年，疫情影响下，整个经济形势不景气的情况下，很难成立了。如果把互联网的竞争特点放在内容行业，就会出现大量商业化特别强、年轻人特别喜欢的内容，这样欲速则不达。他认为，内容行业本身长周期性，一定要有耐心，不同于别的行业生意需要三五年，影视行业需要八年、十年，甚至更长。（雪梅）

码农最重要 · 发表于: 2019-5-29 17:26:00

源自：新浪科技

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　　5月29日下午消息，在今日举办的第七届中国网络视听大会“精工细作见匠心──网络剧高峰论坛”上，爱奇艺专业内容业务群总裁兼首席内容官王晓晖分享了对于网剧发展趋势的看法。他表示，过去一年，网络视听行业发生了很大改变，剧集出现了调整，热钱退出，产能减少，但总体来看，依然有充足的信心认为未来能实现很多的梦想。
　　王晓晖介绍，爱奇艺走的是差异化路线，用户跟着品牌走是爱奇艺的目标，因此持续的产能非常重要。他透露，爱奇艺2019年自制内容投入增长将超100%。而好故事的七大原动力，除了最初的网络小说和畅销书，还有严肃文学、原创、动漫、漫画、游戏。
　　谈到竖屏短剧，王晓晖认为，未来三年将出现一个现象级高峰，爱奇艺会规模化地提高短剧集数量。至于视频网站和电视台这两个剧集播出机构之间的关系，王晓晖坦言，不希望让传统视听觉得视频网站是他们的敌人一样，“我们没有这样的感觉，我感觉这完全是不同的播出方式，提供不同的内容”。在他看来，台网可以很好地达成合作，两方一起播，而用户只要看到了好的内容，这样的模式就会持续健康地走下去。
　　爱奇艺是一个平台，那平台又是什么？王晓晖表示，平台是零，而所有的合作伙伴与所有的内容是一，如果没有一，后面的零都毫无用处。技术和艺术的结合是网络视听行业的特点，平台要将所有合作伙伴的创新结合在一起。对创新，爱奇艺愿意去付出更高的价值，对合作伙伴，爱奇艺愿意同甘共苦，在大家有困难的时候一起来分担。（何畅）

dyliaoge · 发表于: 2018-11-9 12:26:01

源自：新浪科技

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　　11月8日晚间消息，第五届世界互联网大会于11月7日至9日在浙江乌镇举行，爱奇艺首席内容官王晓晖出席“文明互鉴：网上文化交流共享”分论坛并发表演讲。
　　爱奇艺独播的《延禧攻略》成为爆款，王晓晖很有感触，在他看来，这意味着互联网视频到达了一个拐点。4亿人观看、高峰时每天7千多万人观看，大结局大概有5千万人观看、发行到80多个国家……“它代表很多东西，除了互联网能以更简单、更便捷的方式给用户带来更好的内容外，也告诉我们，中国互联网能够创造大众文化娱乐的一些精品，展现很多中国的传统文化。”
　　王晓晖认为，适应娱乐内容最关键的就是表达要简单通俗，此外，行业的转变也表现在不是依靠大IP、大制作、大明星来实现内容的吸引力。有很多主客观的因素在左右这个行业，但泡沫正在被挤掉，也出现了一些非行业热钱的退出。当然，不论有怎样的拐点，大众娱乐文化都永远面向年轻人，面向一代又一代的创新群体，所以创新是一定的，要有新的赛道，也要有新的力量，电视制片公司也好，学院派也好，互联网视频草根也好，这些力量要一起在互联网上，思考如何制作和过去传统电视剧不一样的影视内容。王晓晖用数据进一步说明了影视剧对视频网站流量的拉动：“一部剧让一个网站的流量占到67%，爱奇艺每个月将近视频用户的90%，大概5个多亿人在看，《延禧攻略》就是一个代表。”
　　王晓晖还谈到了爱奇艺作为视频平台的使命与价值，关闭前台播放量后，爱奇艺将更多地关注内容创作。而爱奇艺的愿景是做以科技创新驱动的伟大娱乐公司，“我们的视频专利技术拿得最多，有一个不成文的规律，技术人员要占到人员的一半以上。”
　　最后，王晓晖强调，娱乐不代表浅薄，观众也不傻，爱奇艺的期待是──“希望我们的互联网视频能够提供优质的内容，来改变我们的生活。”（何畅）

红英 · 发表于: 2017-9-29 13:35:01

源自：新浪科技

⊙作者：谭宵寒

爱奇艺首席内容官王晓晖 x7PF-fymkwyt6252855.png 保存到相册

　　《中国有嘻哈》播到第二期，吴亦凡收到多年未联系朋友发来的消息，“节目太牛了，Freestyle已经是我办公室所有人的口头禅。”上这档节目，最初吴亦凡只是出于喜欢，当接连收到这样的消息，他意识到，《中国有嘻哈》真的火了。
　　更火的是爱奇艺。《中国有嘻哈》第一季总决赛刚刚结束半月，第二季《中国有嘻哈》的招商规模已经大概敲定。爱奇艺首席内容官王晓晖告诉△科技栏目，招商金额会是网综的第一，和电视综艺大抵相当。至于具体是哪家赞助还没有个结果，“赞助商们正在打架PK呢。”

第二季未开已经盈利
　　《中国有嘻哈》的第一季是从“0招商”的清冷开始的。由于从一档花美男型的选秀节目变为广告商们未曾接触过的嘻哈音乐节目，原本敲定好的赞助先后撤资退场。直到节目录制开始，赞助商们看到现场效果才陆续进入。
　　而节目的投入是巨大的，《中国有嘻哈》立项时大概定为千万级别，随后追加到1亿，最终定格在2.5亿左右，是普通综艺节目的数倍。“最开始肯定是亏损的，赞助商后期猛追但毕竟期数已经少了。”王晓晖说，现在节目基本实现了毛利润为正，“第一季能做到这种程度已经大出我们的意料。”
　　第一季带来的市场影响、品牌影响确保了第二季全面实现盈利──前期简单的商业收入便可轻松覆盖成本，“金额是过去网综从未出现过的。”网综招商金额现阶段的记录保持者是爱奇艺参与的另一档节目《奇葩说》──第四季节目招商金额近4亿元，继续成为招商金额最高的网综节目，超出此前第三季创造的3亿纪录超1亿元。
　　但招商金额似乎也并非太过惊人，爱奇艺并不想过度消费这档节目的商业价值。“如果能达到一个特别高的商业高度，是否要在这一档节目上释放掉，还是在后几季节目不断地释放，这是平台在商业上的考量，没必要让赞助商一次投入8个亿、10个亿。”在收入结构上，第二季也会相对优化，线下演出、衍生品收入规模将大幅增加。
　　与《中国有嘻哈》第二季同样被赞助商们追捧的是爱奇艺9月宣布将要推出的《中国有街舞》，这是一档与《中国有嘻哈》同为S+级别的综艺，刘洲、车澈、陈伟、岑俊义、宫鹏原班人马制作。据△科技栏目了解，该节目将会于明年的二、三季度上线播出。
　　在王晓晖看来，这会是一档受众更广、年轻度更高、参与感更强的节目。“舞蹈比唱歌在视觉上的冲击力更强，冷酷的灯一打，两个团队就开始battle，就像当年孙红雷那一代大家都在跳霹雳舞一样，这会代表新的潮流。”另外，车澈团队此前已经做过多档舞蹈类综艺节目。
　　“节目只出了中国有街舞五个字，呼……一堆人就来了，《中国有嘻哈》第一季费大劲、挨个去找上门都拉不到，这充分证明了上门的不是买卖。”每每聊到新节目的赞助，王晓晖都变得轻松，这是这档现象级综艺给爱奇艺带来的品牌价值。

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新增加的一条评估机制
　　《中国有嘻哈》并不是爱奇艺的第一款爆款综艺。在战场上，操练兵马者往往讲究武运，从《奇葩说》到《中国有嘻哈》，两档现象级网综出现在爱奇艺，多少是有些运气在的，王晓晖并不否认。“再早一年、再晚一年可能都不行。”
　　经过两年的高歌猛进，自去年下半年始，无论是电视综艺还是网综都进入创新疲态，同样进入瓶颈期的还包括娱乐行业，而在同一年份、同一季度，行业依然没有创新的竞品出现；主观方面，爱奇艺综艺团队恰好刚有一批新生力量加入，有攥紧拳头攻擂的基础。但比运气更重要的是形成现象级综艺的“基数”。在爱奇艺，一档综艺正式进入执行环节前有五个环节。
　　第一轮，由高管决策团队确定当年度综艺总体策略、题材、类型以及级别。
　　第二轮，综艺团队按照高管团队定下的例如真人秀、脱口秀、音乐类等节目类型进行具体节目的研发。
　　第三轮，综艺团队提出创意，进入正式流程，报到内容线、销售线两条线路。
　　第四轮，销售线开始进行招商，并回馈结果、做出评估，节目是否要做。
　　第五轮，内容线、销售线结果上报到CEO，由CEO决定项目的去留。
　　王晓晖介绍说，在互联网行业，这套决策流程比电视台、传统媒体要快得多，除研发节目需要耗费时间，其他环节比如招商都在慢慢限定在一定周期内；另外，也遵循互联网大刀冲下的原则，创意部门对内容负责，决策听专业团队的意见。
　　但爱奇艺沿袭下来的这一套决策机制，也有一定缺憾──纯销售导向，若总冠名不到位节目很难开机。这在一定程度上等同于节目的价值完全由广告主判断，而他们判断的标准是基于市场上出现的同类型节目，小众的、创新型节目初期极难获得广告主认可。
　　今年年初，爱奇艺回归电视台最原始的内容驱动传统，在此决策基础上增加了一大考核维度──即便招商不顺甚至是零招商，只要决策团队认为创意团队提出的创意有极大的创新价值，便可以启动。决策的流程是负责创意团队、销售团队等四五位高管来讨论，第一，题材是否是从未有过的；第二，模式是否是从未有过的；第三，是否符合时代社会背景。
　　这也是《中国有嘻哈》能诞生的背景──如果换一个平台、换一个时间，这档在日后被证明是现象级网综的节目，有可能就夭折于内部。

从奇葩说到有嘻哈的工作室
　　而创意的提出也仅是开始。2015年6月，爱奇艺成立节目开发中心，主要负责综艺内容。另外，爱奇艺是全网唯一一家有综艺工作室的平台，包括达尔文工作室、VC工作室，以及车澈今年加入爱奇艺成立的幼虎工作室。
　　据王晓晖介绍，其他平台的综艺都是合作综艺，由制作公司提案，再联合开发，或者委托外界公司制作，只有爱奇艺是从编剧、摄像到后期制作等环节全链制、全武行的操练。这也意味着爱奇艺平日里也需要养着一个两百多人的综艺团队，但在爱奇艺看来，这种成本更高、但也更紧密的合作模式是值得的。
　　“无论是《奇葩说》、《大学生来了》、还是《中国有嘻哈》，创意都是自制团队提出的，这种模式特别大的优势是，团队可以按照平台调性和平台每年的策略创新，而外界公司有营收方面的压力，平台更能担得起风险。”
　　在《中国有嘻哈》的制作中，三大工作室全体出动，70%的力量都砸到这档节目，全部资源加持，加上运营团队、市场团队等等，爱奇艺参与这档节目的工作人员至少七八百人，这也是过去电视节目才有的概念──集全台之力。
　　这也是团队们熬夜作战的三个月。“4月份创意提完，5月份节目开始制作，3000:1的素材比，12期节目，每一期的复盘，再加上后期制作团队都是习惯熬夜的，每天晚上熬到大凌晨、五六点钟太平常了。”王晓晖回忆说。

Freestyle的诞生与另外的声音
　　但在大多数人看来，《中国有嘻哈》的爆火是从吴亦凡的Freestyle开始的。在综艺和影视剧有个通行的规律，综艺节目的前三期、影视剧的前三四集是要大力推的，但再向后走，就是靠自来水、靠口碑。
　　“如果节目内容糟糕，观众点一下就走了，没有网友之间的传播，只靠pr稿触达到几十万、几百万观众，那关注度就停留在这个水平。”王晓晖分析说。
　　事实上，《中国有嘻哈》被网友挖掘到的与爱奇艺定下的传播点并不相同，比如Freestyle的火爆更多的是大量观众自发的传播和宣传。而节目希望展示的是选手们的个性，长得与众不同、打扮与众不同、穿着与众不同，所以节目剪辑的镜头往往是有diss情节的场景，这在12期节目中处处可见，选手diss导师、地下diss偶像、不同厂牌的diss──剪辑这些带有强烈冲突的片段也确实让选手们一次次登上热搜。

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　　炒作、直播圈钱等等负面舆论也渐渐随之而来。“枪打出头鸟，现在的竞争环境比较恶劣，同时观众们的价值观也很多元。”王晓晖说，会有被误解的感觉，但沉默是大多数，diss你比较积极的言论并不代表是对你评价的主流，“可以介意，但不要在意，让所有人都称赞的节目一定是假的。”当然，在第二季节目中，第一季总决赛中出现的直播环节也会有所调整和改变。
　　虽然节目制作有意识地展现选手们的个性，但也在控制节目的导向，“粗话、脏话不允许出现，即使长得、穿得再不符合主流，也要唱梦想、唱生活。”在音乐综艺节目中，选手们大多数是唱情歌，只有在亚文化、在摇滚里，才会更多的表现生活态度，表达人生的辛酸苦辣。

电视综艺的大制作与互联网的轻巧
　　对于爱奇艺而言，《中国有嘻哈》也是一份新的经历。与过去制作的综艺节目相比，《中国有嘻哈》题材不同──面对的是亚文化的内容；人群不同──寻找的是地下选手；赛制不同──所有的评选都要视文化内容而定；团队不同──制作团队汇集了顶级的团队；另外，在话题性的传播、团队组织方面，也与过去大不相同。
　　从《中国有嘻哈》到《中国有街舞》，看上去，爱奇艺正在挖掘小众文化、垂直领域的价值，但这也并不一定是爆款综艺的标配。“人群结构的多样化要多种类型、多种题材并举，真要做成更大的爆款，需要在更多人的需求点上。”王晓晖分析说。
　　对于节目如何一季一季地延续下去，王晓晖说，像《奇葩说》这样能走到第五季的节目，其本身真的就是奇葩，而《中国有嘻哈》走到第五季，中国顶级的嘻哈选手都已经出场得差不多，到2022年，05年出生的这代人也有17岁了，也需要重新应和他们的喜好。“宁愿相信它是变了一个形态，却依旧被年轻人喜欢。”
　　至于网综的未来，王晓晖认为是会“向两头跑”，一方面延续电视综艺大制作，另一方面是吸取了互联网的轻巧。“未来会出现越来越多投入高、能展现出互联网的轻盈特质的综艺节目，呈现更多多样化、多题材、95后掌舵的综艺形态。”

云盘山 · 发表于: 2011-6-5 22:21:20

　　2021年9月16日，《公子倾城》定档，在该剧担任总监制。

云盘山 · 发表于: 2011-6-5 16:24:09

　　曾获第十一届长江韬奋奖，全国文化体制改革先进个人，2014年中国网络视听年度人物，全国青年岗位能手，中直机关十大杰出青年。

云盘山 · 发表于: 2011-6-5 10:24:39

　　1990年7月毕业后分配到中央人民广播电台工作。
　　1993年任中央人民广播电台编辑组组长。
　　1994年任中央人民广播电台评论部评论员。后历任中央人民广播电台新闻评论部主任，中央人民广播电台新闻节目部主任，中央人民广播电台中国之声副总监。
　　2002年～2006年，中央人民广播电台新闻中心主任。
　　2006年～2007年，中央人民广播电台财经办公室主任。
　　2007年～2016年，中央人民广播电台副台长。
　　2016年7月中央人民广播电台副台长王晓晖，辞职申请被批准。
　　2016年8月，出任爱奇艺首席内容官。
　　并担任中国新闻文化促进会副会长、中国网络视听节目服务协会副会长、首都青年记者编辑协会副主席、全国新闻与传播专业学位研究生教育指导委员会委员。
　　2021年10月13日，担任总监制的电视剧《八角亭谜雾》定档在爱奇艺播出。
　　2022年3月15日报道，近日，济南爱奇艺影视文化有限公司成立，法定代表人为王晓晖，注册资本1000万。

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[编辑] 爱奇艺今年怎么做内容？王晓晖万字长文说得明明白白

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