青铜研究鉴定专家李米佳：我在故宫画文物

大卫 · 发表于: 2018-4-2 11:17:00

源自：北京青年报

7ZCK-fyssmme6188684.jpg 保存到相册

Hux9-fysvmkx5014387.jpg 保存到相册

o8A0-fyssmme6188874.jpg 保存到相册

557P-fysvmkx5014450.jpg 保存到相册

UrlF-fysvmkx5014464.jpg 保存到相册

　　最近到故宫青铜馆参观的观众会发现，有几个展柜中的文物不见了，取而代之的是一幅幅古色古香、几可乱真的青铜器画像。这画不但可以让观众领略国宝青铜器的风采，旁边还有几行小字说明情况。原来展品2018年2月到5月去美国芝加哥艺术馆参展，所以特此向观众道歉，敬请谅解。而用画代替展品，是为了“此物身已远，绘影忆真身”。据了解，用绘画作品代替外出参展的国宝文物，在故宫还是第一次。以往只是在空空的展柜里立个牌子说明，现在的做法显然更人性化。令人惊异的是，这些画的作者并非画家，而是故宫博物院研究员、古器物部金石组组长、著名的青铜研究鉴定专家李米佳先生。“别人在故宫修文物，我是在故宫画文物。”李米佳笑言。

故宫馆藏青铜器独一无二
　　故宫青铜器馆1958年开展，是国家级博物馆中最早的陈列专馆，它一直是故宫文物陈列支柱的“三大专馆”之一（其余两馆是书画、陶瓷）。“与世界上其他任何一家博物馆不同，故宫博物院院藏的青铜器是独一无二的。”李米佳说，正是基于藏品的独特性，才使故宫青铜馆增添了独特的“皇家”色彩。北京故宫收藏的历代铜器有一万余件，其中具铭的1600余件，另有铜镜5000件，是保存青铜器最多的博物馆。“这些藏品绝大部分是清宫旧藏的传世品，只有少部分是新中国成立后陆续收购的，以及私人捐献和来自考古发现的。”李米佳说，其他博物馆展出的青铜器是“出土”的，而清宫藏青铜器“传世品”，是明、清两代甚至是宋代出土的，这使得故宫青铜器在断代上“很靠谱”。作为传世品的故宫青铜器与近现代出土青铜器的不同之处在于，它们都是‘熟坑’的──当时已经把出土青铜器用人工的方法处理过，使之表面不会再继续生锈，同时青铜器物表面也更加光滑漂亮。
　　故宫藏青铜器于国内博物馆无出其右者，并且多半的青铜“重器”都在故宫，如商“三羊尊”“亚方尊”，西周“追簋”，战国“宴乐渔猎攻战纹壶”等美轮美奂的古代青铜器都曾经公开展出，受到了广泛的欢迎。“让远道而来的观众看一个空柜子，实在说不过去，我灵机一动就想出了这个画画的法子，起码让人知道国宝长啥样。”从少年时代就开始学习绘画的李米佳笑着说明了他 “画文物”的初衷。今年2月，青铜器馆的5件国宝级文物到美国芝加哥艺术馆参展，于是，李米佳决定为它们画像，以慰藉观众的失望之情。

彩铅宣纸绘青铜
　　在“嵌红铜狩猎纹豆”的展柜中，展示的正是李米佳的绘画作品，和网上搜到的文物照片对照，颜色形状惟妙惟肖，几可乱真，但是绘画比之照片更多了几分精致典雅的艺术感，宣纸装裱后那种古色古香的感觉和青铜器馆的整体风格很协调。说起画画的材料，李米佳的答案让人吃一惊，原来竟是用彩铅在宣纸上画的。这种方法是李米佳尝试了多种绘画手法和工具之后，找到的最能表现青铜器质感的方式，包括用生宣还是用熟
　　宣他都实验了很多遍。“生宣表面上会有一些纸毛毛，作画能产生过渡和渲染的效果。”因此，李米佳最后选择了用生宣作画。
　　“描绘青铜器最困难的是上面的锈，为什么不用照片代替文物，也是因为照片无法表现锈的质感和层次，锈是一件青铜器的精髓，行家鉴定青铜器看的也是锈，这里面的学问大了。”李米佳说，同一件青铜器通常会有好几层锈，最外层是绿色的，经过久远的年代玉化形成绿松石一样的颜色。第二层是红锈，第三层是经过氧化形成的暗色斑块，“几层锈层叠交融，色彩斑斓，想要将这些锈画出来还不失其神韵，就需要对青铜器极为熟悉，唯有这样才能掌控好这些锈的颜色，把青铜器的神韵淋漓尽致地展现出来。”
　　在尝试过油画和水墨之后，效果都不令他满意，李米佳最终选择了彩铅，为了呈现最好的色彩效果，他还专门买了一套价值一千多元的彩铅。“后一种颜色在前一种颜色上轻涂，能隐约透出下面的颜色，可以表现出一层层的锈迹，非常有质感。”经过多次的实验和失败，李米佳用了整整两个月的时间为5件青铜器国宝画出了完美的画像，由于出国展览的时间越来越近，最后一张画李米佳几乎是熬了三天三夜赶出来的，不眠不休，最终在凌晨4点完工。虽然自谦“画技很业余”，但宣纸彩绘青铜的逼真效果如此令人惊叹，以至于不少人赞李米佳简直就是一位“被学术研究耽误的画家”。

练就一双鉴宝的“毒眼”
　　毕业于国家文物局开办的“文物学习班”的李米佳1983年分配到故宫工作，1988年正式来到金石组，师从青铜大师杜迺松，负责青铜器的研究、陈列和保管。扎在文物堆里几十年，李米佳练就了一双“火眼金睛”，成为目前国内顶尖的青铜器鉴定专家。他可以通过极微小的花纹、装饰和工艺判断文物的年代以及真假，这才是真正的“绝活儿”。因为对各个朝代的青铜文物极为熟悉，有时候李米佳甚至不用眼睛看，仅凭摸就能知道朝代。他曾经给自己带的两个学生出过一道题，两件故宫馆藏的青铜器看上去完全一样，却一个鉴定为清代，一个鉴定为明代，依据是什么？俩学生冥思苦想好几天找不到答案，李米佳最后告诉他们，看上去完全一样的花纹，明代是铸的，而清代是刻的，因为明代铸造技术很好，而清代的刻铜匠技艺高超。“刻的和铸的摸上去手感不一样，摸了几十年一下子就能分辨出来。”
　　李米佳自诩几十年来从未看走眼过，“一般假货没有能从我眼里跑掉的。”然而有一次却极惊险，那件青铜器怎么看都没毛病，各种细节都堪称完美无瑕，可他总觉得哪里不对劲，完全是一种直觉。最后他灵机一动把东西拿到阳光下细瞧，终于发现有细微的透光，原来浮雕的纹饰竟然是粘上去的，“差一点就被蒙过去了。”李米佳感叹如今的文物造假技术越来越强，“有些是树脂做的，极难分辨，而且造假者什么颜色都能调出来，锈迹也模仿得天衣无缝。”作为鉴宝专家该如何应对呢？李米佳脑子里又有了个另类的想法，他去学“造假”，他认为只有与时俱进地了解目前各种青铜器制造技术，才能明辨真假。
　　于是，李米佳利用假期时间，到山西的张兰和介休学习古法制炉的传统工艺，南下深圳学习金属精密铸造技术，在清华大学金属工艺实验室观摩铸造和锤打工艺。学习不同的青铜铸造手法差异，能够帮助他今后更加精准地识别赝品。
　　本版文图转载自《北京青年报》本版整理记者王建亮

帐号		自动登录	找回密码
密码			免费注册

[2018年] 青铜研究鉴定专家李米佳：我在故宫画文物