蜀中著名书画家田明珍先生

　　田明珍，字莘野，蜀中著名书画家。 1938年生于四川射洪县。自幼喜爱书画、诗文。中学时，受美术老师孙竹篱先生启蒙教育。1956年定居成都，拜师当代著名书法家陈无垢先生学习诗文，书法。1961年拜师当代著名国画家陈子庄先生，学习中国绘画。在三位书法名家的悉心指导下，几十年的日日夜夜，一直跟随三位先生，学习他们为人、为艺。从艺术道上，三位转师的卓越成果，尤如三盏明灯，引领导后学，健步前行。
　　其作品传承了中国文人画风格，天淡天真，清俊灵宕，笔墨精练。主攻书法，笔下多蜀中山水，亦擅花鸟、蔬果。书法与诗词皆有独到之处，既含浓郁的乡土情，又有淡泊的文人味，在传承陈子庄画理方面，又有新的体悟。
　　已出版《龙泉风韵》、《田明珍书画选》、《田明珍书画集》、《心迹──田明珍艺道》等个人作品集，（此四集已为四川省图书馆收藏）。现任成都电子科技大学兼职教授，重庆陈子庄艺术研究会研究员。

【景昕书馆】侯勇对话田明珍──吾人治学，当思独善

⊙ 撰文整理/侯勇

缘由
　　其实，这个愿望由来已久。当第一次看到田老的作品，就觉得很亲近。总是期望着有朝一日能拜会先生。无意中，结识丁常辉兄，得他引荐，得睹先生尊容，聆听先生教诲，先生平易近人，其言也善，让后生受益匪浅。
　　与先生促膝交谈之中，获益颇多，整理出来，以飨众书友。一来，先生德高望重亦不忘恩师教诲，让后生晚辈能铭记为人为师之德，二来，先生以七十高龄，仍不
　　忘艺术传承，其精神亦能让后生觉艺海无涯，当努力精进之。

2010-6-22侯勇整理于景昕书馆

一：立志丹青，“竹篱”启蒙

侯勇：田老师，你好，我叫侯勇，当第一次看到你的作品，就想拜访你，可是一直没有机会。今天有幸拜访，主要是来向你学习，请教，还望田老师能够多多指导。你今年都72岁了，还一直潜心书画艺术，很不容易，请问，你是什么时候开始学习书画的?

田明珍：
　　客气了，欢迎你们的到来，，我就先说说我学习书画艺术的经历吧……
　　小学的时候，看到学校美术老师的画很喜欢，向家要钱买纸，请老师画画挂在家里，天天看，没事就照着画。
　　初中的美术老师是孙竹篱（晚年为四川省诗书画院副院长），我受他的影响很大。他的画很好，文学功底也好，知识面广，能拉琴还会唱京戏，还做学校篮球场外指导。
　　我与孙竹篱老师走得很近，当时他在射洪教书，家在三台，暑期放假，他回三台，学校宿舍都叫我看守。他是我的启蒙老师。

二：吾人治学 当思独善

侯勇：我听说你不但是孙竹篱老师的学生，你还是陈子庄，陈无垢的弟子。那你是什么时候，如何认识陈子庄的呢？

田明珍：
　　1956年秋定居成都。经常参加成都的美术活动。成都市群众艺术馆成立中心美术组，彭义贵和我是大组长。在这些活动中接触了老一辈的伍瘦梅老师，他当时指导国画，当时还有赵蕴玉，陈子庄，周伦园等先生来讲课。
　　在教学过程中，我发现陈子庄的讲画风，跟其它人不一样。特别是59年省博物馆的五人画展，其中有陈子庄。这是我第一次比较集中的观摩了陈子庄的作品，非常喜欢。
　　于是，我就有意识的走近陈子庄。
　　后来，成都劳动人民文化宫举办了一个写生内部观摩展，我有幸参观了这个展览。这里面也有陈子庄的作品，由此进一步认识陈子庄的画。他太厉害了，他的作品简明额要，风格独特，于是我就下决心要跟陈子庄学画。其实当时才20来岁，要说我有什么眼光，那肯定不现实，真的，那个时候我的意识很简单，一来，觉得他的画和别人不一样或者说让我感觉新鲜，二来，觉得像他这样画，我也能画；很简单，又舒服，所以就喜欢了。

侯勇：你喜欢陈子庄，想拜他为师，他又不认识你，他能接收你吗？

田明珍：
　　我还真不敢直接去，怕被拒绝。
　　当时，我是市艺术馆国画培训班学生，伍瘦梅先生是辅导老师，我就请伍先生写了一个私人介绍信。我拿着伍先生的信去见陈子庄，陈先生看信后，就让我先画幅画他看看，让我临摹唐伯虎的山水画《谭道山居图》，他看了后就同意接受我了。我一直跟在他身边，直到1976年他离开人世。以后，还组织给他办遗作展。比较突出的是1998年在北京中国美术馆，展前在北京饭店召开国内外500人参加的记者新闻发布会，我代表学生，介绍陈子庄及其艺术，我讲了四十分钟，录像资料到现在我还保存着。

侯勇：你跟陈子庄学了些什么？他教了你什么？或者说你心目中的陈子庄是个什么样子？

田明珍：
　　陈子庄的艺术思想很科学。
　　陈子庄要求学生要有高度文化。文学知识、理学知识、历史、地理、生物知识、物理、化学知识、哲学、管理、经济……等等知识，都要有一定的了解。为绘事服务。宗教知识也不能缺少，要求自己的作品，进入哲学、宗教等艺术境界，因此，在教学过程中，他主动给学生推荐到自己不能胜任方面的朋友处去学习其他知识。我也得益匪浅。
　　陈子庄要求学生具有高超表现能力。主张学习前辈好的方面，同时深入生活。熟读前人佳作，不断深入写生、创作。
　　写生壮游，就是跟随时代，写生不只是材料的收集，更主要是调整心理结构，去领悟，去发现，去创造。
　　在创作时，首先要选别人没画的内容。自己怎么舒服就怎么画。自己画时不舒服，读者看起来也不会舒服。
　　作品要给人新的启迪，要给人美的享受。陈子庄是个智慧极高，阅历丰富，思想放开的开宗立派的一代中国文人画大家。他有理论，有作品可作见证。

三：艺道之本 中归作人

侯勇：那你又是什么机缘认识陈无垢先生并跟他学习诗文，书法的呢？

田明珍：
　　认识陈无垢先生要比陈子庄先生早，那是1956年冬，因为陈无垢和我都是刃具厂职工，也算是同事吧。我当时18岁，刚参加工作，住在单身宿舍，你晓得单身宿舍都有管理员嘛。陈无垢先生恰好是我们宿舍楼的管理员，我每天进出都看到一个老写生在值班室写毛笔字，觉得好奇，就主动去认识他。

侯勇：那陈无垢先生对你的艺术生涯有哪些影响呢？

田明珍：
　　我觉得陈无垢先生是一个很有学问的人，古诗词相当好。解放前在成都文教学院教过文学。
　　我觉得他是个修养相当高的人。
　　陈先生退休后，住在成都西二道街，每次我去请教他，看他，走的时候，他都非要送我出门，我都觉得不好意思，因为他年岁那么大了，又是老师，我一个二十几岁的娃娃，他还这样尊重我，看起来虽是小事，但对我来说是学生，都这样，很了不起，很让人尊敬。
　　除了生活小事，对政治大事也不糊涂。
　　雷锋牺牲后，毛主席题了词“向雷锋同志学习”。陈无垢写了一幅对联，上联是：不忘大我忘小我，下联是：见自平凡出不凡。他很关心国家大事。
　　另外，在经济上，也可见他的品格很高尚。
　　有一次，我去看他，他请我吃牛肉，给钱的时候，没有零钱，对方找不开，我就给了两角钱，后来，他高矮要还我两角钱，他说，你不收，我就放不下，心里头总有个结没打开，思想上就有负担。没办法，为了他思想没负担，我只好收下还钱。我觉得这件事虽然小，可见陈无垢的品格高尚。
　　无垢先生是一个重民族气节的人。一次中日联合书展后，有日本人扬言今后书法留学生可能是中国派人到日本来。无垢先生对此很愤慨，提前退休，专攻草书，决不落人之后，叫别人白眼，生前，日本全国书道负责人，服部恭子，新临成都拜访无垢大师，为民族增了光。
　　到晚年，他的书法艺术，特别是草书，在当代，应该不在他人之下，是货真价实的一代大家。只是因他在地处川西，也不炒作，少为人知而已。他不但教我书法、诗文。更教我如何做人。连人都不会做，尽管你的笔墨技术如何妙巧，其作品也是不能见人的
　　他对朋友、学生的感情真切、深厚，是一个很有爱心的人。
　　有一年，他去内江文家乡看夫人，夫人在那边教学，暑期去探亲，时间长了，就写信给我，信中有两首诗，一首写给我的，“学贵深耕有出锄，新来绘事复何如，晴窗走笔逢秋雁，时寄云间一纸书”。另一首是赠陈子庄先生的是：“尘身喜伴白鸥闲，半月乡居未拟还。安得南原游驾到，濡毫为我画秋山”（南原──陈子庄号）。可想而知，他把我和陈子庄当成知音，觉得这么好的环境，没有好友相伴，真是憾事。

四：中国书画艺术，是中华人文精神和作者能力的载体

侯勇：刚才你对你的艺术经历和恩师作了一些回顾，请问，从艺几十年来，我能看出来，你主要是以书法和文人画面世，尤其是书法和山水画皆有独到之处，我想，你对绘画，书法及文化一定有自己独到的见解吧?

田明珍：
　　从绘画的角度，我觉得，前人有的应该具备，诗、书、画、印作者都应有建树，一样都不能丢，少一样，就不完整了。老师的艺术成就是一盏明灯，引领我在他们的基础上有所前进。我生于四川，长于四川，我想在四川山水中作些探索，用大写意的笔墨，中国人文精神，表现巴山蜀水灵秀、幽深、厚重、勃茂的特色，为东方艺术发展做点实实在在的努力。
　　艺术很苦，爱这个事业，苦也甜。我写生的时候很勤奋。现在我七十二岁了，还是经常出去写生，只有写生才能画出自己的自然的东西。一个艺术家，想用书画来发财，来出名，是可笑的，也是画不好、写不好的。

侯勇：那对于书法呢？

田明珍：
　　书法艺术，比绘画更抽象，没有固定形象，最能反映作者素养，掺不到假。你有什么想法，有什么东西，搭笔就能看出来几分。
　　绘画中要有书法意识，书法里也可融入绘画因素，我喜欢学者，文人，画家的书艺，法本身就不是自然规律，是人为的框框让人就范，法与艺，本质是不同的。

侯勇：那书与画的联系主要体现在哪些方面呢?

田明珍：
　　画跟书是同一个娘胎出来的，都是一家人。形式不同而已，起初并没有区别，书画同源嘛。
　　象形字本来既是画也是字，分开后，一个简单，一个复杂。画变得复杂，字变得简单。画和字既有区别又有联系。
　　绘画艺术，特别是写意画必须有书法意识，没有书法意识就不叫写意画。书法艺术，也应该有绘画的意识，他就是另种绘画。

侯勇：那你如何看待文化这个概念呢，其实，我为什么把书法，绘画问在前面，而后问文化，是想这样能够层层深入，当然，这样也会更有意义。

田明珍：
　　一个画家没得文化就是一个手艺人。
　　学历和文化有本质的区别。学历，只说明一个人受教育的方面和程度，只说明走了那样一个过程；而文化不同，是深入对传统人文知识的学习、了解和建树。技术和艺术也有本质的区别，技术可重复，艺术不可重复。书法、绘画是文化的子公司，表现形式不同而已。最有代表性的是齐白石的一幅“不倒翁”。题画诗是：“白扇乌纱俨然官，不倒原来泥半团。忽然将汝来打破，通身何处有心肝”。诗书画印皆佳，是中华文艺的典型。我曾经也写过一首诗《作诗有悟》：“传情达意是诗魂，前人定律两法分。休谈句句平平仄，真善自然世间存。”我认为一切都自然为师，天人合一，在艺术上法无定法，不能自己给自己加框框，这样，把自己套住了，就出不来了。
　　诗，书，画，印皆佳，才能算得上完整的艺术品，这是前人留给我们的一份宝贵精神遗产，从艺者应有大智大勇去继承、发展，这才无愧于炎黄子孙。

侯勇整理于景昕书馆

２００４年３月１４日新津梨花节期间，我同田明珍、沈作常、漆帮泉、罗巨白、黄纯尧老师等老师和书画家在梨花沟“清泉花海农家乐”笔会时……

谢谢，欢迎大家补充。

　　希望有机会亲近田明珍老师，以便我亲自为他拍照。

有时间为您相约，这几天他在忙。

好画，不愧陈门！

深得陈子庄真传.