张艺谋的《英雄》【老文字迁移过来的】

　　在中国的古文字里，隐藏了无数的侠骨豪情和壮士悲歌，这些一个个历史的人物，或被时间的黄沙掩盖在狰狞的沙丘故城，或被空间的洪水埋葬在苍茫的青山，他们有的青史留名，有的沉淀于时世更替的刀光剑影中，但是，这些人的“精、气、神”在浩浩的天地之间，日积月累，集散成裘，弥漫在以华夏文明为代表的东方文化的上空，注释着人类一个顶礼膜拜的字眼──英雄！
　　著名导演张艺谋的《英雄》以类似荆轲刺秦的故事，扩散成无名（李连杰饰）、长空（甑子单饰）、飞雪（张曼玉饰）、残剑（梁朝伟饰）刺秦的故事，以及他们和秦王赢政（陈道明饰）之间的英雄狭义情结。和张艺谋操刀的其他影片一样，《英雄》没有多少曲折的故事情节，只是通过无名的假叙、秦王的推叙和无名的真叙刺秦准备过程转换电影镜头，让我们主要在回忆语言的镜头中感受英雄的形成过程，感受英雄的思维情义！一个伟大的英雄定义在影片要结束的时候，才直白地告诉观众，所谓英雄，就是“心存天下”！
　　与荆轲刺秦故事不同的是，《英雄》是另外一种侠骨豪情！荆轲的故事是述说一个仕为知己者死的人性特征，可是《英雄》却让我们看见了一个气势磅礴的雄辩逻辑，那就是刺杀一个人固然简单，但是刺杀的动机却异常复杂，正如电影台词所言：类似赵氏飞雪和秦王赢政、整个赵国和秦国之间的的家仇国恨，在残剑、无名“天下”的胸怀中，已经非常渺小且无足轻重！天下是天下人的天下，男女之间的儿女情长、个人的荣辱得失和朋友之间的恩恩怨怨在“天下”一词的修饰下黯然失色，这就是东方文化的无穷魅力！这也就象很多人无法回答残剑、飞雪对无名所问为什么长空愿意败在无名剑下，飞雪对残剑所问为什么残剑不挡飞雪的剑，秦王内心对无名所问为什么无名最终没有选择真正刺秦一剑的问题一样。
　　在中国源远的历史长河中，一部英雄的历史就是一部剑的历史，就是一部情与义的历史，就是一部天下与自我的取舍的历史。《英雄》故事，较好地利用了“剑”的道具，秦王对无名的对话是以“剑”的缴获为前提的，无名和残剑、飞雪的连接也是以长空的剑作为起点的，残剑和飞雪的终身同在也是以剑维系的，无名最终和秦王的决斗也是以秦王之间的剑把一击告终的。秦王能够从残剑那一个无招无式的一个“剑”字中领悟到剑的三种境界：剑在手，剑人合一，这是第一种境界；手中无剑，剑在心中，以心执剑，威力无穷，这是第二种境界；手中无剑、心中无剑，剑在形外，意念和平，是无敌之剑，这是第三种。秦王能够悟出，自然无名、长空、飞雪、残剑也能悟出！
　　如歌者所云：……剑在手，问天下谁是英雄？文能治国，武能安帮！文武之道，鼎足同行。在公元前221年以前更远的岁月里，春秋战国乱幽幽，多少平民百姓，在土地和家族的争斗中，承荷了多少的痛苦和悲伤，多少人的鲜血染红了长剑、车轮和马蹄！秦始皇把列国人民从纷争的苦难中拯救出来，造就了一代英雄！二这个英雄却不是赢政专有，是炎黄子孙用肉体和鲜血冶炼的共同产物！虽然类似无名、长空、飞雪、残剑这样的古人在沉寂于历史的冰河下面，但是我们后来者却将英雄的精气神代代传递下去，造就更多的英雄！中华民族代代出英雄！虽然历史是那么的曲折，英雄的形象曾经被改换或者另外注解，但是，中国历史中那些情贯长河、气冲霄汉的英雄的“胸怀天下”的要素一直被炎黄子孙称道和认可，中华民族的民族复兴之路一定会走出更多的英雄！
　　《英雄》的色彩搭配和故事相连接，迎合著不同的人物场景，具有强烈的艺术震撼力。整部影片的色彩基调以黑、白、灰为背景，搭配红、黄、绿，加强色彩的对比度，形成观众情感色彩的落差，让观众不敢不认真阅读每一个电影符号，理解每一段电影语言。黑、白、灰烘托出厚重、深沉和凝结的氛围，间以单色红、黄、绿在其间映衬，突出人物的活动和内心的变化，从容不迫地把一个古老的故事活生生地展限在我们的眼前，那些任人物的音容笑貌和痛苦、委屈……的表情，印刻在我们的脑海中，抹不掉，拭不去，挥不走，忘记不得！这也是张艺谋常常使用的计俩，看不见纷繁复杂的色彩，让我们从简单的角度去领会电影的艺术语言，让英雄的故事富有冲击力和震撼力，我们从那一个个艺术的形象中感受到人物背后的精神世界。
　　《英雄》中还不粗心地描述了残剑和飞雪、残剑的侍者如月（章子怡饰）之间的三角关系。在无名的假叙中，因为残剑误听无名关于飞雪和长空的莫须有的悱恻故事，自己丧失理智地和明月要撕烂飞雪和他的真挚情感，飞雪为自己的爱，刺伤残剑并要独闯秦营，成全无名的刺秦之举，但是飞雪和如明的误会加深，两个红衣的女人为一个共同爱恋的男人之间的生死剑杀在秋天的银杏林中展开。黄色的银杏叶挂满枝梢，扑满战场，在那个杏黄的世界中，两个女人恶战一场，但是那残酷的打斗形象却象两朵花在交恶，剑风把黄色的银杏叶在两个女人之间构成一道黄色的叶墙，两个红衣女人隔“墙”而斗，最后的结果以沾满如月鲜红的血的剑定着在银杏树干而结束，红销玉残。打斗场面如歌如诗，似哭似泣，荡气回肠。与其说我们在观看两个女人的武斗，不如说我们在欣赏两个女人的心决。这些细小的点滴都成为《英雄》的重要组成部分，张艺谋高超的艺术手法指挥着观众从一个男女的简单故事从，漫步前行，在轻描淡写中，加强故事的思想性，提高故事的象征意义，逐渐靠拢影片的主旨，通过一系列的艺术准备，让我们看见了英雄们有血有肉的灵魂，虽然他们存在于2200多年前，但是，他们没有远离我们，人性的共有特征历历在目，仿佛我们昨天发生的事，除去他们的姓名和事件由头，英雄的故事根本就发生在我们的身边！
　　但是鱼认为《英雄》仍然有一些不足：残剑为什么认定秦王是列国的统一的依靠？影片没有交代清楚，缺乏底蕴；如月、长空来路不明去向不明，来的突然走的突然，没有对其个性延伸，显得单薄，缺乏说服力，特别是如月那句“只要主人做的都是正确的”，缺乏佐证；张曼玉和梁朝伟对白的香港味道太浓，失去了历史语言特质！但是，瑕不掩瑜，无论怎么看，《英雄》都不失为世界级大导演的作品，从艺术性、思想性等角度看，都是一部厚重的足金之作。

呵呵，看法各不同的哦
鱼翁值得我们学习的地方很多的

鱼翁看<英雄>如此深奥,嘿嘿,飘就肤浅啦,别的不说,单是那胡杨林一战就美得晕了过去(当然晕是假的).颜色的搭配,慢动作的插入,完美的画面.啧啧(当然没有出声,也就出了会儿神)

　　可儿可儿，我一向是张艺谋的忠实拥趸啊。
　　看张哥子的作品，你不要希望看见多么曲折的故事情节或者多么复杂的人物关系，你必须用尽全部心思去感受光与影，色与调。所以，他让一些人喜欢，也让一些人抱怨。《英雄》出来后，有很多正面和负面的意见，但是我看来都是高兴的事情，毕竟引起争议是一件非常愉快的事情，对于创作者本人。
　　再看看《红高粱》、《秋菊打官司》的故事都是可以用一句话叙述出来，但是张哥子的叙述手法就要丰富得多了，多角度多层次地烘托，然后在逐渐逐渐地推动故事的发展，虽然不惊心动魄，但是让观众的心一刻都不得消停。更何况，好多东西都是我们观众意料之外的呢。

学啥子哟，朱哥哥，老鱼不被人骂做“如果你觉得这样有意思你就使劲地说”就是万幸了啊。