邱笑秋：乘改革开放的春风，将中国彩墨画推向世界

睢文发 · 发表于: 2004-12-30 19:22:54

　　邱笑秋，1935年生于四川成都市，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国戏剧家协会会员，中央文史研究馆书画院研究员，四川省文史研究馆馆员，四川香格里拉彩墨画研究院院长，四川张大千研究中心学术委员会主任。
　　四川省第十三届人民代表大会代表。

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张大千

水晶猪猪 · 发表于: 2018-11-22 21:04:00

源自：亚洲文旅网

　　导语：今天，”恢宏改革画卷，见证巴蜀巨变”四川省文联纪念改革开放40年文艺特展在四川成都开幕，著名艺术家邱笑秋先生携自己的书法作品参加了展览。作为改革开放的亲历者和受益者，邱笑秋先生有太多太多的话想说……

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艺术家邱笑秋
　　改革开放40年了。这40年，差不多是我人生一半时光，我亲眼看到了我的祖国日新月异的巨变，从站起来到富起来再到强起来的全过程。就我的经历而言，没有改革开放就没有今天的我。党的十一届三中全会以后的一系列方针政策解救了一代、两代知识分子。1980年6月，我被破例指名出席四川省第四次文代会，会议结束后应省政府之邀去金牛宾馆创作一批陈列画。

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邱笑秋作品
　　在此期间，得知改革开放的总设计师邓小平同志全家也住在这里。小平同志有饭后散步的习惯，我们每天都有幸见到他一两次，我们对于这位三起三落富有传奇色彩的伟人既崇敬又感到神秘，对于他所提出的“实践是检验真理的唯一标准”、“要为知识分子当好后勤部长”的表态倍感亲切。他所说的“做老实人，说老实话，干老实事，就是实事求是”；”发展才是硬道理”……这些言简意赅的通俗理论我们都铭刻在心。

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邱笑秋作品
　　最难忘的是1980年7月4日这天，小平同志来到我们住宿的5号楼看望我们，他老人家与我们12位老中青画家一一握手问好，还亲自选择地点与我们合影留念。在大家安排队形和架设相机的时候，他的大女儿邓林向小平同志介绍了我。小平同志问我：“你的政策给落实得怎么样了？”我回答说：“都落实了，全都落实了。”当时我激动万分，全身都在发抖，心里想我曾经受到不公平待遇的事他老人家怎么会知道？我情不自禁地走过去凑近他的耳朵大声说：“感谢您，邓青天！”他没有点头，只是微微地笑了。我有四张在不同时间不同地点与小平同志合影的照片。我珍惜这些宝贵照片，我把它放得大大的，陈列在即将落成的内江邱笑秋艺术馆的序厅──感恩厅里。作为永远的纪念！

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　　改革开放的春风激发我汹涌澎湃的创作热情。于是，我深入到绚丽多姿的生活中去采集创作元素，从巴山蜀水一直到青藏高原。18次进藏，长期深入四川的甘孜、阿坝以及云南、青海等祖国西南、西北藏区。我画九寨、画卧龙、画熊猫、画雪域风情……绘制了大量反映高原题材的彩墨画作品。

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邱笑秋彩墨画作品
　　有了改革开放，我有幸应邀为中南海、天安门城楼等办公、会议场所作陈列画；有了改革开放，我在成都并走出盆地在北京、上海、拉萨、广州等地举办个展。

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邱笑秋彩墨画作品
　　应邀走出国门在纽约曼哈顿亚文中心、在维也纳联合国总部、在圣彼得堡列宾美术学院等处举办个人画展，把具有强烈时代精神的现代中国彩墨画推向世界，获得了极高的评价。近年，我把创作题材范围扩展到海外。我画非洲、画俄罗斯、美国、日本、新加坡……彰显了中国彩墨画强大的表现力！

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2017年10月14日邱笑秋先生应邀在俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院展览馆举行画展
　　在办展的同时，我还在耶鲁大学和维也纳联合国总部作《论中国重彩画的继承与发展》的学术报告。从理论和作品层面阐述了中国重彩画的优久历史和中国画色彩体系的独特性。

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美国哥伦比亚大学为邱笑秋举行作品学术研讨会
　　这40年来，可以说我一直处于创作的高峰期。每次写生回来，情绪亢奋，画如泉涌，每天工作8到10小时以上还不感觉累，大有一发不可收拾之感！这40年来，人民出版社、人民美术出版社、上海、天津等全国48家出版社相继出版了《中国近现代名家画集“邱笑秋专集”》、《邱笑秋大熊猫画集》、《“青藏高原”邱笑秋彩墨画选》、《当代中国画名家邱笑秋作品集》等90多种各类画集。《披霞的晚风》、《高原瑶池》等画为中国美术馆、西藏博物馆和上海图书馆收藏。

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邱笑秋作品《披霞的晚风》
　　我积极参加赈灾义卖书画和文化扶贫活动，向革命老区向基层捐赠书画作品；我把上百幅作品的大型个人画展送到基层县、和乡镇去举办，直接为老百姓服务。建国40周年，我有幸应邀登上天安门广场的红观礼台参观国庆焰火晚会，1986年我有幸参加四川美术家代表团访问日本并在山梨县举办四川现代美术展，1998年我有幸出席第五次全国美术家代表大会，2009年和2019年我有幸两次去澳门参加澳门回归10周年和20周年的画展与庆祝活动。

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邱笑秋彩墨画作品
　　1976年由一个内江川剧团的基层职工的我被调任内江市文化局创作员。1985年内江地改市我又被调至内江市政协任文教委员会（驻会）副主任，1986年第二届内江市政协任（驻会）副主席。1996年退休。我有幸当选四川省人民代表大会第6、7、8、12、13届代表……

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艺术家邱笑秋
　　改革开放40年，我是参与者又是受益者，我是集“三感”（获得感、幸福感和安全感）于一身的幸运儿。我要珍惜这个伟大的时代所造就的平台和机遇，我要珍惜这些来之不易的成果和荣誉。牢记使命，不忘初心，按照习近平主席所说的“静下心来，精益求精搞创作。”在我有生之年继续扎实深入生活，多出成果，出精品！

花花大姐 · 发表于: 2018-4-14 10:17:00

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　　这次画展是由龙泉驿区委及宣传部领导主动发启的并在洛带给作者选择了一个很好的展览场地，这就是洛带华侨城文化旅游公司免费提供的四面空间。此次展览内容有龙泉桃花系列丶青藏高原丶非洲动物和俄罗斯风情四部分。另有四幅书法作品首次亮相，其中包括邱先生在上世纪九十年代为洛带广东会館撰写的一幅对联和两首诗。龙泉党政要求今后长期陈列邱先生的作品，为故乡打造龙泉文化名片出一份力。
　　此次展览共展出53幅书画作品（其中书法3幅彩墨画50幅）

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邱笑秋
　　国家一级美术师
　　中国美术家协会会员
　　中国戏剧家协会会员
　　中央文史研究馆书画院研究员
　　四川省人民政府文史研究馆馆员
　　四川省艺术院艺术顾问
　　张大千研究中心学术委员会主任
　　四川香格里拉彩墨画研究院院长
　　邱笑秋，成都市龙泉驿区西河镇客家人（祖籍广东梅州），现年83岁。1950年在成都参军，历任卫生员、文书、文化教员。1954年随部队搬迁至内江。
　　集体专业后，1957年调内江市川剧团担任编剧、导演、舞美和作曲；1976年调任内江市文化局创作员；1985年调至内江市政协任文教委员会副主任，86年任第二届内江市政协副主席。
　　当选四川省人民代表大会第6、7、8、12、13（现任）届代表。

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藏区采风写生
　　2006年被龙泉驿区洛带镇镇政府授予“洛带镇荣誉镇民”称号。
　　七岁学画、先花鸟后人物，1964年、后主攻山水。作品多取材于巴山蜀水和青藏高原之风土人情，追求诗的意境和现代情趣并致力于色彩的探索。18次进藏，长期深入四川的甘孜、阿坝以及云南、青海、甘肃等藏区采风写生，创作了大量反映雪域高原的彩墨山水画，分别在国内外参展、发表、出版。
　　1993年，回老家龙泉驿定居，1995年与同仁亲友共建四川香格里拉彩墨画研究院。提倡深入西部，表现西部。
　　《山海千秋》、《源远流长》等巨幅山水画陈列于中南海、人民大会堂、八一大楼、天安门城楼、北戴河中央机关以及四川的国宾馆金牛宾馆、北京火车站、成都双流机场……等处。
　　创作以本地题材绘制的的巨幅山水画长期陈列于龙泉驿区党政部门乃至基层社区会议场所。

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邱笑秋书法作品
　　创作多首客家歌曲在民间广为传唱并获奖。
　　1988年以来，先后在北京、成都、广州、拉萨、上海举办个展。
　　2008年、2013年应联合国大学事务所等单位之邀先后在纽约曼哈顿亚洲文化中心和维也纳联合国总部举办画展并在耶鲁大学和维也纳联合国总部作《论中国重彩画的继承与发展》的学术报告，从理论和作品层面阐述了中国重彩画的优久历史和中国画色彩体系的独特语言。
　　近年，邱先生又将创作题材范围扩展至海外，努力发掘、激活并彰显中国现代彩墨画强大的表现力。他用了5年时间创作“非洲系列画”30余幅受到海内外专家和观众的赞赏。

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邱笑秋书法作品
　　2017年10月应俄罗斯美术科学院科研博物馆之邀在列宾美术学院举办《“彩墨世界”邱笑秋中国画展》，展出作品48幅，深受专家和观众的好评
　　人民出版社、人民美术出版社等全国48家出版社相继出版了：《中国近现代名家画集“邱笑秋专集”》、《邱笑秋大熊猫画集》、《“青藏高原”邱笑秋彩墨画选》、《当代中国画名家邱笑秋作品集》等90多种各类画集。《披霞的晚风》、《高原瑶池》等画为中国美术馆、西藏博物馆和上海图书馆收藏。

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邱笑秋书法作品
　　研究张大千艺术四十余年。除发表相关学术论文外，1984年编导大型现代川剧《张大千》，先后在内江、成都、北京演出，在海内外引起强烈反响。1991年由美国哈佛大学主持拍摄的大型文献片《意境永驻—记中国国画大师张大千》（英文名《Abode》）摄入了《张》剧的片段和剧作者说戏的镜头。从事川剧编、导、舞美、作曲20余年。1999年为纪念大千百年，出版了由邱笑秋作词、作曲的“CD”光碟“现代川剧交响诗《梦与帆》”，2008年出版专著《破墨泼彩张大千》……

作品欣赏

花花大姐 · 发表于: 2017-10-15 15:38:00

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邱笑邱

　　1935年生于四川成都市，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国戏剧家协会会员，中央文史研究馆书画院研究员，四川省文史研究馆馆员，四川香格里拉彩墨画研究院院长，四川张大千研究中心学术委员会主任。

东方艺术魅力无穷──“彩墨世界”邱笑秋中国画展
　　为了迎接中国共产党第十九次全国代表大会胜利召开，应俄罗斯圣彼得堡国立列宾美术学院科研学院邀请，由俄罗斯美术学院科研博物馆主办的“彩墨世界”邱笑秋中国画展于10月14日下午3点（当地时间）在圣彼得堡列宾美术学院展览馆隆重开幕，本次展览重点展出了著名画家、四川香格里拉彩墨画研究院院长邱笑秋创作的青藏高原、俄罗斯风情、狂野非洲三大系列作品。
　　拥有俄罗斯欧洲之称的圣彼得堡，是世界上最美丽的城市之一。它是欧洲文化与俄罗斯文化融合共生的产物。与彼得大帝相吻合的圣彼得堡，不但承袭了德国及荷兰的文化传统，并且与以圣彼得（“圣”的拉丁文意为“神圣的”，“彼得”是宗教使徒名，在希腊语中的含义是“石头”，“堡”在德语或荷兰语中的意思是“城市”）为其守护神的古典罗马紧紧相连。俄罗斯圣彼得堡国立列宾美术学院于1757年建校，与意大利佛罗伦萨美术学院，巴黎美术学院，皇家美术学院一样是世界著名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。我国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在我国乃至世界有较广泛的知名度。在圣彼得堡国立列宾美术学院举办画展，在全球的美术界都有影响力。
　　这一次，邱笑秋携48件彩墨画作品在列宾美术学院展览馆展出，主办方十分重视，无论是宣传还是布展等前期工作中，都给予大力支持。但是，与列宾美术学院展览馆历次画展的布置工作不同的是，邱笑秋的作品是中国画，不像油画那样，直接挂在墙上、调整好灯光即可。中国画与油画相比，画面是软的，邱笑秋作品的尺寸又很大，不便装框。主办方在工作条件方面提供了大量方便，但在为中国画布展方面却一筹莫展。这时，四川香格里拉彩墨画研究院展览部的工作人员就大显身手了，在邱笑秋和夫人的指导下，只见他们有条不紊地取出展品，在宽敞的展览厅地面铺开，装裱上必要的材料，竖起脚手架，大家通力合作，有的递材料，有的移动脚手架，有的爬上爬下在高空作业，把作品妥帖地固定在墙上，既不损伤墙面，又使巨幅作品平平展展，然后调整好展览灯，让光线柔和地洒在画面上，浓郁的氛围在展厅里蔓延，充分展示了四川香格里拉彩墨画研究院展览部的实力，更展示了中国画的魅力。一件又一件作品顺利上墙，主办方的工作人员看得目瞪口呆，纷纷伸出大拇指夸赞：东方艺术魅力无穷。

展览现场

壳子 · 发表于: 2017-1-18 08:53:01

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壳子 · 发表于: 2017-1-18 08:53:01

源自：华西都市报

　　“我已经82岁了，今年应该是我最后一次参加省人代会。”邱笑秋头发斑驳，厚厚的镜片下有一双炯炯有神的眼睛，拥有独特的审美。说话响亮，精神矍铄，他在内江工作、生活了38年，对甜城内江满怀深情。在昨日上午内江代表团会议中，上一位代表话音刚落，“我来发个言！”他接过话筒，侃侃而谈，说起了对内江打造“大千品牌”的建议。

“加快陡坎瀑布的旅游开发”的建议得到实施
　　邱笑秋今年82岁，他在素有“大千故里书画之乡”的内江工作生活了近40年。在谈到自己多次被当选，被冠以年龄最大的省人大代表时，邱笑秋自嘲“我年纪这么大，我也不好意思！”
　　作为著名画家，他醉情于内江的山山水水，威远的穹窿地貌千变万化，隆昌的古宇湖石牌坊神秘莫测，令他印象最为深刻是的内江市东兴区的陡坎，在他眼中，它与“九寨沟”媲美也不为过。只不过，邱笑秋感叹，陡坎没有得到很好的开发利用，他呼吁将陡坎开发利用，产生强大的经济效益。他在前两年均提到了内江要“加快陡坎瀑布的旅游开发”。
　　他的建议得到采纳，内江市委、市政府加快旅游产品建设，大力实施旅游发展“138”计划。如今，北起汉安大道东段小青龙河大桥，南至321国道来宝桥，全长约8100米的小青龙河景观绿道，现在已成为内江市民徒步休闲娱乐的好去处，通过小青龙河景观绿道，可以直抵陡坎瀑布。

建议利用张大千的画推出衍生品
　　虽然已定居成都，邱笑秋每年还是会多次来到内江，在今年的省两会上，邱笑秋仍心系内江旅游文化事业发展。
　　“甜城不‘甜’，人们却在想念。”他得知内江市市中区拟依靠曾家大院，把龙门镇打造成特色文化古镇，十分高兴。他说希望要有内江特色，切忌所有古镇风貌都是千篇一律，尤其是要用好“张大千”这张名片。他举例，张大千的画可以创造出多种衍生品，服装、瓷盘等都可以印制上张大千的画，这才是甜城特色“张大千”品牌。
　　邱笑秋结合自身多年四处写生考察的经历，积极为内江塑造“大千品牌”建言献策，比如在内江仿制巴西的八德园、美国的环荜庵、台北的摩崖精舍等张大千的旧居。他还用自贡灯会作比，希望内江也能够通过积极打造，让内江凭借“大千品牌”享誉全国、全世界。

代表声音
省人大代表、资中县委书记张伟：
　　建议建立强化动态管理制度，对贫困户进行动态调整，将变动情况及时录入系统，切实做到适时更新、动态调整；强化对“第一书记”的管理，建立有效的激励制度，将其建成年轻干部锻炼成长的有效平台，并将动态调整的权限下放。省人大代表、隆昌县委书记张勇：
　　建议加大川渝合作的推动力度，尤其是加大对川渝结合部在机制上、土地上、政策上的支持力度；加大对沱江流域综合治理和绿色生态系统建设与保护在资金、项目上的支持力度。省人大代表、内江市农科院副院长唐卫东：
　　建议把内江作为国家级出口食品农产品质量安全示范区；把内江作为全域农业旅游特色区给予定位和政策支持；把市州农科院（所）纳入国家重大科技基础设施建设范畴。

大卫 · 发表于: 2015-6-23 11:31:00

　　1992年《邱笑秋画集》出版，著名版画家李少言为之写序：“他热爱生活，十分重视‘源泉’。多年来，他走卧龙、去九寨、赴西藏、入凉山、访敦煌……所到之处（当时的九寨、卧龙还是鲜为人知的深山野林）交通不便，生活艰苦。然而，他能选准一两个点，不辞辛劳地反反复复深入下去。由于他的不懈努力，他的作品不断给人带来新意……”
　　1995年著名漫画家华君武在邱笑秋家中看了邱的画赞不绝口：“功力深，有新意；有的夸张手法还有漫画趣味，有童心！”
　　1987年著名画家李焕民在文章中写道：“他（邱笑秋）的作品不是简单地再现自然美，而是通过对自然的感受，酿造艺术境界，引发读者的想象，在读者头脑中最后完成艺术创造。因此，他的作品有一种浓浓的诗意。看了邱笑秋的作品使人感到中国画正在蓬勃发展，这一具有悠久传统的艺术在中国人民和外国朋友的心目中有它重要的位置.”
　　1988年，邱笑秋参加由中国美协与四川美协在中国美术馆联办的《四川八人中国画展》。著名评论家蔡若虹在文中写道：“邱笑秋的《湖光山色》仿佛是一首抒情诗。作者既向往湖光里的一抹空灵，又爱慕来往渔舟的无穷生趣，笔墨不多，但情貌相似还是看得出来的。在同一作者的不同作品中，许多画幅都极富情趣，能给观众留下深刻的印象。”
　　1988年，在中国美术馆李可染看了邱笑秋的作品时说："你的颜色用得太好了."他指着《金风润土川南》左下角处的朱砂色说：“这红色用得透明，红与墨结合得很好。”
　　吴冠中在参观邱笑秋作品时说：“我喜欢你的作品，特别是《凉山不凉》、《金风润土川南》，构成、设色、笔墨的处理都很大胆……”
　　（以上有关《四川八人中国画展》的评论皆摘自1988年4期《四川美术通讯》龙月高所写的文章）
　　2001年7月，为庆祝西藏和平解放50周年，邱笑秋应邀在拉萨西藏博物馆举办《"美丽的西藏”邱笑秋彩墨画展》。
　　西藏自治区党委书记郭金龙在看画展时说：“仅仅说西藏风光是蓝天白云就太肤浅了。这个画展以阿里风光为主，以土黄色调为主色，内涵深沉。画古格很美，很悲壮！……这些画虽不能说首开先河，但风格突出，已自成一派了.”副书记藏族作家丹增说：“邱先生以独特的艺术表现形式描绘了一幅幅壮美的高原画卷，这是对艺术的执着追求，对高原这片故土的深情眷恋.”
　　西藏博物馆馆长丹增朗杰说："这是第一个全面系统反映西藏风光的最成功的画展！”
　　西藏美协主席韩书力说：“邱先生的画气势宏阔，技法清新。以强烈的色彩在宣纸上表现，用笔大胆。邱先生给曾被否定了的‘彩墨画’赋予了新的生命.”
　　西藏美协副主席余友心在文中写道：“西藏，是中国传统山水画从未问津过的土地，它的奇山异水，民俗风情自然也就没有中国传统笔墨的用武之地。邱笑秋画西藏着眼于独特的地貌光影和色彩。在布局、调色、用墨等方面都独辟蹊径。他以焦点透视的构图，外光效果，冷暖对比的色彩，表现光影与体面关系的新笔墨，表现云、草、水、沙的新技法，取代传统程式。从雪域高原的独特魅力出发创造出既非传统画又非西洋画，而是以大自然本来面貌为典范的现代写实主义山水画.”
　　著名藏族作家章戈尼玛在《邱笑秋的青藏高原情结》一文中说：“……笑秋先生一直立志于表现青藏高原人文的绘画形式，而这种新的艺术手法又必须能够完美的将第一高原的气势和独特的人文环境呈现给世界。由此，应运而生的彩墨画就成了笑秋先生多年思考和实践的必然结果……”
　　著名考古学家、画家，上海博物馆馆长陈燮君这样写道：“笑秋先生的彩墨画风、高原纯情、勤勉创作和灿烂笑容给我留下了深刻的印象。感人至深的是他具有大山的情怀，在传承中跃然而起的原创，在坚毅中结伴而行的豁然”。……山是画中骨，水是画中诗，雪是画中情，云是画中韵。笑秋先生以重彩记录雪域的多姿，以激情抒发高原的诗情”。
　　2008年9月，在美国纽约举办《邱笑秋“香格里拉风情”彩墨画展》期间哥伦比亚大学召开“邱笑秋作品国际学术研讨会”著名评论家、翻译家梅丹理用一口流利的中国话说：“邱的画会把观众拉入他所画的环境中去。现代意识与中国传统的巧妙结合。风格变化多端。与张大千、陈子庄等四川画家有共同点：童趣。在宣纸上能承受这么多的颜色叫人难以置信。用留白来表现光和空。看画能感到高原的光线和高海拔的空气……邱先生的画体现出强烈的中国风骨”。
　　著名画家、评论家凯蒂·马丁说：“超乎常规的大画幅和高超的技巧都令我印象深刻。……在画中，我看到了（中国）书法在中国画中的运用。我感到画里有诗。”
　　哥伦比亚大学东亚系教授王海龙在会上发言：“邱先生的画找到了一种通向世界的色彩语言。画家用他的作品与世界对话。作品有充分的分量。作品体现了画家对青藏高原的大爱，具有极高的精神境界”。
　　许多评论家和观众普遍反应“作品大气磅礴，令人震撼”。

奥燕 · 发表于: 2015-6-19 11:31:06

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邱笑秋

　　1935年生于四川成都市。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国戏剧家协会会员，中央文史研究馆书画院研究员，四川省文史研究馆馆员，四川香格里拉彩墨画研究院院长，四川张大千研究中心学术委员会主任。
　　1935年生于四川成都市。七岁学画、先花鸟后人物，1964年后主攻山水。作品多取材于巴山蜀水（着重于川南丘陵）和青藏高原之风土人情，追求诗的意境和现代情趣并致力于色彩的探索。17次进藏，长期深入四川的甘孜、阿坝以及云南、青海、甘肃等藏区采风写生，创作了大量反映雪域高原的彩墨山水画，分别在国内外参展、发表、出版。1995年与同仁亲友共建四川香格里拉彩墨画研究院。提倡深入西部，表现西部，逐步形成“香格里拉画派”。《山海千秋》、《源远流长》等巨幅山水画陈列于中南海、人民大会堂、八一大楼、天安门城楼、北戴河中央机关以及四川的国宾馆金牛宾馆……的办公、会议场所。1988年以来，先后在北京、成都、广州、拉萨、上海举办个展。2008年、2013年应联合国大学事务所等单位之邀先后在纽约曼哈顿亚洲文化中心和维也纳联合国总部举办画展并在耶鲁大学和维也纳联合国总部作《论中国重彩画的继承与发展》的学术报告，从理论和作品层面阐述了中国重彩画的优久历史和中国画色彩体系的独特语言。近年，邱先生又将创作题材范围扩展至海外，努力发掘、激活并彰显中国现代彩墨画强大的表现力。
　　人民出版社、人民美术出版社等全国48家出版社相继出版了：《中国近现代名家画集“邱笑秋专集”》、《邱笑秋大熊猫画集》、《“青藏高原”邱笑秋彩墨画选》、《当代中国画名家邱笑秋作品集》、《当代实力派画家邱笑秋》等90多种各类画集。《披霞的晚风》、《高原瑶池》等画为中国美术馆、西藏博物馆和上海图书馆收藏。
　　研究张大千艺术三十余年。除发表相关学术论文外，1984年编导大型现代川剧《张大千》，先后在内江、成都、北京演出，在海内外引起强烈反响。1991年由美国哈佛大学主持拍摄的大型文献片《意境永驻—记中国国画大师张大千》（英文名《Abode》）摄入了《张》剧的片段和剧作者说戏的镜头。从事川剧编、导、舞美、作曲20余年。1999年为纪念大千百年，出版了由邱笑秋作词、作曲的“CD”光碟“现代川剧交响诗《梦与帆》”，2008年出版专著《破墨泼彩张大千》……

睢文发 · 发表于: 2006-10-27 12:30:19

源自：四川日报

⊙记者：文杰

　　采访手记（10月17日成都）
　　邱笑秋有一幢非常漂亮的别墅，它依山而建，坐在露台上喝茶，便可一览龙泉平地风光。
　　因建别墅用的是紫红色石头，故名“紫堡”。主人亦称其为“饮泉居”。当然，如果你从门前经过，只会看到一个牌子：“四川彩墨画研究院”，邱笑秋乃院长。
　　在国画界，邱笑秋名气很大。他是客家人，1935年10月出生于成都，7岁开始学画，历经种种磨难之后，终成大器。他的作品题材为青藏高原和川南丘陵，以及大熊猫，作品被中国美术馆、天安门城楼、中南海紫光阁等处收藏、展示。邱笑秋艺术创作有着鲜明的特色，他秉承上世纪30年代由徐悲鸿、林风眠开创的“彩墨画”运动精神，独创了自己的高原“彩墨画”。
　　我对艺术不甚了解，只听说徐悲鸿他们发起的“彩墨画”运动未能成气候，遭到了很多人的反对，认为是对中国画水墨韵味的扭曲。但邱笑秋这人似乎天生具有挑战性，或者说，除了绘画，还热爱戏剧、音乐的邱笑秋，看待艺术的角度注定会多元。他尊重传统，更尊重生活本身，面对大自然所呈现出来的丰富色彩，他的态度是绝不回避。
　　正因为有如此的勇气，才成就了邱笑秋闻名世界的“生态熊猫画”。和一般只在动物园写生画大熊猫的画家不同，邱笑秋真的是走进了大熊猫的栖息地，住在能够看得见野生大熊猫的观察点，他说自己是大熊猫的近邻真是一点都不夸张。当一个人和大熊猫亲密到邻居的程度，自然比外人多了感情，画出来的大熊猫一定就有了“人性”。
　　我真是爱死了邱笑秋的“生态熊猫画”，像爱情、母爱、孤独、狂放、自由、寂寞等等人类熟悉的情感，皆从画面中流露出来。我相信观者很容易被邱笑秋画的大熊猫所打动，继而恍然：不仅仅是大熊猫，其实所有的动物都和我们人类一样，如果我们会因失去亲人、朋友而悲伤，会因失去家园而凄惶无助，那么，它们一定也会有着同样的感受。
　　从这个意义上讲，邱笑秋已经超越了普通画家所追求的艺术境界，他真正表达的是生命的价值和平等。

与熊猫结缘
　　记者（以下简称“问”）：邱先生，你在国画界有“生态熊猫画国内第一人”之称，这是否也表明你是第一个画大熊猫的画家？
　　邱笑秋（以下简称“答”）：不是的，我们四川有个老画家吕林，在我之前画过熊猫，他已经去世了。从全国而言，吴作人画熊猫也很知名，但他们都不是第一人。我个人认为，中国画熊猫的第一人应该是张善孖，张大千先生的哥哥。张善孖这个人很了不得，他追随孙中山闹革命，是最早的同盟会会员。我是在内江市文化馆馆藏的册页中偶然发现了一幅熊猫图，一看，是张善孖画的，时间为上个世纪30年代。

　　问：像大熊猫这样历史非常悠久的动物，进入国画的时间为什么却如此之晚呢？
　　答：1978年的时候，美国人夏勒也有过同样的疑惑，当时他也把我误以为中国画大熊猫第一人，所以他到过卧龙之后，回去在书里大加感慨，不明白大熊猫这样可爱的珍稀动物，为什么过去没人去画它。大熊猫原来是少有人画，因为人们太少看见它了。依照过去的交通工具，一般人想进入到大熊猫栖息地，也就是青藏高原东部海拔2000米以上的高山密林河谷地区，难度很大。近代中国画家，只有张大千走得最远，到了康定，他还是靠当地军阀的支持才到达的。

　　问：你与大熊猫因何结缘？
　　答：上个世纪70年代末，我在北京画画的时候，碰到我们四川林业厅的一个老朋友，他到北京是去请示建立卧龙大熊猫自然保护区的。见到我后，他很希望我能到卧龙去一趟，帮助规划保护区的布置。从北京回来后，他专门派车把我接进去，我就是在那里见到了大熊猫。当时我女儿也跟我一起，她才6岁，但雄性大熊猫敏感得很，一下感觉是女的，就扑上来抓她，幸好有护栏隔着。我在一旁写生，觉得大熊猫真的是憨态可掬，灵动可爱。它吃饱了特别善良温顺，给人感觉特别“哈”，“哈乖、哈乖”的，可它饿了，和敌人争斗的时候，又特别彪悍。我非常喜欢大熊猫，第一次在野外见它的时候，我激动得都流泪了。

　　问：难怪你会对大熊猫情有独钟。说起来，它其实很适合用水墨画来表现的。
　　答：对呀，大熊猫全身为黑白两个极色，特别适合中国画在宣纸上表现，它大面积的白色就是纸本身的颜色，只用墨画黑，大熊猫就出来了。当然，我们画画时不能用焦墨把它画完，里面有过渡色，像外轮廓，得用淡墨来表现。

　　问：这么简单，是不是就很好画呢？
　　答：单从用色来说，是很简单，但要画好，不容易。我曾经把熊猫画成猪，画成熊，画成狗，就像古人说的，“画虎不成反类犬”。归根到底，还是对熊猫的内外特征没有掌握好──内是性情，外是形体的外轮廓线，对它的整体结构没有驾轻就熟。中国画不像油画，在布上一笔一笔地添，一刀一刀地刮上去，要不得又刮下来，制作性很强；写意的中国画基本上没有制作性，主要是应急性，好不好跟临场发挥关系很大，艺术效果具有偶然性，全看当时有没有找到感觉。所以我感觉好时，可以一气呵成画出好几张很好的熊猫，感觉不好时，几天都画不出一张，浪费了一大堆宣纸。到现在我都还有这个毛病，并不是随时都能画好。比起来，我画山水容易多了，基本上是画一幅成一幅。

　　问：为什么？
　　答：山水创作的可塑性强得多，比如画山，先画成尖的了，但我实际想画成方的，那我就能改。画大熊猫不行，一笔下去，既不能少，也不能多，不对只能撕掉，一点修改的余地都没有。所以如果要说市场经济的话，我并不是很愿意给别人画大熊猫，花费的心血比画山水多得多。

“原生态”的熊猫画
　　问：虽然我知道你画的大熊猫被命名为“生态熊猫画”，但说实话，我真不知道个中缘由。
　　答：我在卧龙写生的时候，基地还有一个很厉害的中外专家小组在做科研工作，前面我说的那个美国人夏勒也是专家组成员，他是世界野生动物保护基金会（WWF）代表，就是他说我画的大熊猫是“生态大熊猫”。我觉得这个说法很准确。因为过去画大熊猫的前辈，很多是从照片等间接资料中寻找素材，最好的也不过是动物园写生，这里面就有很多问题。比如，吴作人画的大熊猫，配的景是大楠竹，可实际上，除了竹子开花饥不择食的时候，野生熊猫只吃小竹子，主要是冷箭竹，还有滑节竹。另外，动物园的大熊猫过于温顺，毛茸茸的，很乖，但真正的大熊猫是很强悍的，肉食动物，具有攻击性，一个我认识的科研人员都被熊猫咬伤过。我画熊猫和他们不同，我是在野生大熊猫保护基地写生，住的帐篷就搭在五一棚，那是卧龙最高的大熊猫观察点。正因为这样，我才有机会看到过一次半野生大熊猫──有次只是晃了一眼，算半次。尽管我只看过一次半野生大熊猫，但感受就完全不同了，那绝对是原生态的，所以动物学家把我的画叫做“生态熊猫画”。

　　问：我理解的生态应该还有人类、动物与自然和谐相处的意思，看这几幅画，熊猫融合在山水里，有的小得只有一点，过去的国画似乎没这么表现过动物。
　　答：这是我的一个创意。中国画分山水、人物、花鸟三个类别，花鸟是大的动物类，一般少有人把它们融合在一起。我过去是画山水的，碰上大熊猫后，我除了单独画大熊猫以外，也把它放进大山大水里，这个也是生态熊猫在艺术表现上的特点之一。你看这幅，它叫《求爱》，骄傲的那个是雄性大熊猫。真的是这样，雄性大熊猫对配偶很挑剔，很霸道，颇有王者之气，所以大熊猫的繁衍才极为困难。还有这幅，《忘不了那年初夏》，初夏是大熊猫交配的季节，也是高山杜鹃开花的时候，而大熊猫嗜水成性，所以我画了九寨沟的水，这里是高山杜鹃。

　　问：它们都能做科普图片了，你怎么弄得那么清楚？
　　答：我事事请教那些专家呀，我画的熊猫专家都认得到。要把熊猫画好，就得掌握它的个性，把科学知识和艺术创作融会贯通后，才能把它人性化地表现出来。大熊猫和人类一样，情感丰富。刚才我们谈到求爱，雄性大熊猫是傲慢，雌性则表现得执著，而怀孕之后，雄性大熊猫很无情的，它记不倒了，抛下“老婆”、孩子自己就走了，剩下的事全部留给雌性大熊猫。“母亲”太了不起了──我给一法国友人画了幅画，题名就是“伟大的母爱”──在产仔之前，它就开始营造自己的产房，一般是安置在树洞里，还会做一张很厚的产床，我亲眼见过，用了大量的竹子，简直像席梦思。生下幼仔后，它彻夜不眠，一直要等到幼熊猫发声之后，“妈妈”才放心睡觉。熊猫妈妈太爱自己的孩子了，要抱着孩子睡觉，结果又产生一个问题：很容易把幼仔压死，这也是大熊猫繁衍困难的原因之一。

我的三大骄傲
　　问：邱先生，我看这张资料图片的说明是1984年，山中部分箭竹枯死，大熊猫遭灾，你在内江义卖书画。类似这样的情况你遇到几次？
　　答：大的有两次吧，后来一次是箭竹开花。当时国家为了募集捐款帮助大熊猫，还专门到日本去做了展览。我画了一幅大画，8尺横幅，叫《大熊猫逃荒图》，把熊猫画得很瘦，竹子全部发黄，几只大熊猫倒在路上，还有几只艰难地往前走，表现了大熊猫和人类一样，面对自然灾难时，既恐惧，又有强烈求生欲。这幅画被带到日本展出，林业部的人告诉我说，很多日本朋友看了很震动，有的甚至跪到在画前捐钱。

　　问：那样凄惨的大熊猫你后来还画过么？
　　答：没有了，因为科学家想了很多办法，使竹子的品种增多，这种竹子枯死或者开花，那种竹子依然可以保证熊猫的生存。另外，各种保护措施已经比较有效地阻止了人类的破坏，大熊猫的栖息环境正在变好。我觉得这几十年间，整个人类，特别是中国人对大熊猫的爱护意识提高了很多，加上法律保障，我们现在已经很少听到捕捉和伤害大熊猫的事情，经常听到的是救助和放归大熊猫的好消息。

　　问：是啊，大熊猫作为动物保护的旗舰品种，已经越来越受到整个人类的关注。作为一个著名的熊猫画家，你感觉如何？
　　答：很骄傲。有一年美国《国家地理杂志》一个摄制组到中国来拍大熊猫，专门把我接到北京去，在华侨饭店给我布置了画室，让我画熊猫。他们后来又去卧龙，使用航拍技术拍摄大熊猫的栖息地，制作成一本专集，在全世界影响都很大。WWF还出了一本熊猫画册，里面收录了4幅画，其中就有我一幅。画册印了1000册，每本1000美元，因为当时大熊猫只有1000只。这些都令我很振奋，因为我是熊猫故乡的画家，我的画能在世界扬名，让全世界人民都来关心和保护大熊猫，同时也间接了解了我的故乡四川成都，真的很值得我骄傲。我人生中有三大骄傲，一是30多年前就选择了画青藏高原；二是选择了研究画家张大千──在过去很长一段时间，因为政治原因，他是个很受争议的人物。第三个骄傲就是我画了大熊猫。

不走寻常路
　　问：邱先生，我发现你三个骄傲有个共同点，套那句广告语是“不走寻常路”。
　　答：对，用焦裕禄的话来说“不吃别人嚼过的馒头”，就是另辟蹊径。现在艺术界大量地抄袭和自我抄袭，作品非常雷同，原因就是他们太急功近利了，从人性来说乃惰性所致，懒嘛。相反，他们还说我，何必这把年纪还要到青藏高原上去呢──我过段时间又要进藏，他们认为我疯了，说现在那么多摄影集、纪录片，买来坐在屋里看就行了。

　　问：也是啊，你都去过青藏高原10多次，素材应该也够了，71岁的年龄还进藏，是有些风险。
　　答：可亲身感受与别人告诉你的感受，绝对是两回事，就像动物园的熊猫和野生大熊猫一样，感觉完全不同。而且我这人有相当的冒险精神。你看我这房子，14年前修的，当时敢修这样大的房子，说实话，心头还是有点怕，万一政策又变了怎么办？要花几十万呢。但最后我还是修了，负债修的，你说我胆大不胆大？到90年代中期，市场好起来了，我国香港、台湾人都买了我些画，才逐渐把债还清了。

　　问：在经历过人生的风风雨雨之后，现在你一切都很好了，心里还有愿望吗？
　　答：有，我想把彩墨画推广出去。现在中国画还是陷于水墨者居多。徐悲鸿、林风眠发起过彩墨画运动，后因种种原因没能坚持下去。但我在创作当中，很直接地感觉到水墨不能容纳我的绘画，必须得有彩才行。你看蓝天白云，总不能要我把云画成黑团吧？还有九寨沟的水，米亚罗的红叶，那么美的色彩，难道我就只能回避？我做不到，我一定要用色彩来表现中国美丽的山山水水。

　　问：推广得怎么样？
　　答：还是很难，很多人固守传统，说中国画就是水墨画，不能改变。但是我也不管他们认不认可，我还是要和我的学生、朋友以及一些同仁们继续努力，把中国彩墨画推向一个相当的高度。　

鱼城衰哥 · 发表于: 2005-9-30 20:19:54

楼主所列举的画，很不幸，我都不曾见过。不过，还是可以想见的，雪域的苍凉与寂寥、雄伟与悲壮。

睢文发 · 发表于: 2005-9-9 21:21:04

⊙记者：刘燕

　　我省画家邱笑秋上世纪70年代后,以画西藏题材见长,《恋高图》、《荒野流天籁》、《永恒的藏歌》、《六字真言》、《羌塘流韵》、《苍穹延梦》等作品,在文化艺术界内外都曾产生很大影响。
　　上个世纪70年代,是邱笑秋精神炼狱的特殊时期,他冥思苦想要在艺术创作中找到新的载体和艺术表现手法。他把艺术的变革之路寄托在大香格里拉──这个神秘仙境的魂脉之中。
　　喜马拉雅山的雄伟壮观,青藏高原的伟岸瑰丽,让他面对神山圣水时禁不住惊心动魄,魂不守舍。同大自然的交流使他与灵感不期而遇,终于找到最得意的艺术题材,那就是青藏高原大香格里拉这一人间仙境,同时也找到了恰如其分的表现手段,那就是把心中流淌出的鲜血化作彩墨,以表现亚丁三座神山的雪峰、冰川、草地、五花海子及人文之美。
　　置身于人迹罕至的冰川峡谷中,思考于林密水深的海子旁,邱笑秋创作出高原的博大、精深;点染尽大自然的豪迈、辽阔。那些神山圣水是他艺术作品的放大,那些彩墨画卷是大自然的缩影。他从东部高山河谷地带起步,几乎走遍西南、西北藏区。走遍扎达、普兰、那曲、双湖,他与青藏雪域原始的粗犷舒坦、一眼望去的广袤无垠、触目惊心的雄浑悲壮溶化在一起,岁月的厚重,时空的豁达如黄钟大吕铿锵地震撼着他的心扉,让他魂牵梦绕。
　　他以青冈林里松茸勃发的小芽表现着生命;以成群结队的藏羚羊表现原生态;以天湖边醉饮的大熊猫表现人文之爱。他以活灵活现的彩墨让人们听到鲲鹏展翅的仰天长笑;鸥鸟成群的低吟浅唱。他把高山的宣言,生物的求偶、山峦的寂寞、湖水的叹气、浮云的闲愁、毡房里的奶香以及雪域大地心脏的跳动全都泼洒在这个让他深深眷恋的世界中,“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,读懂了青藏高原神山圣水的他,以山为画骨,以水为画诗,以雪为画情,以云为画韵,展现着大自然的不巧及艺术创作的辉煌。
　　曾12次走进西藏的邱笑秋,以他独树一帜的用彩墨手段进行艺术创作的“香格里拉艺术流派”赢得了世人偏爱。
　　他创作的《山海千秋》、《源远流长》等巨幅山水画陈列于天安门城楼和中南海、北戴河中央机关会议场所。1988年,参加了由中国美术家协会和四川美术家协会联办、在中国美术馆展示的“四川八人中国画展”。这一年及1989年又在成都、广州举办个人作品展。1992应美国《国家地理》之邀,在北京大学进行大熊猫专题创作;1998年,出席中国美术家协会第五次代表大会;2001年7月,在拉萨举办数百幅“美丽的西藏”邱笑秋“香格里拉风情”彩墨画展。今年1月、3月先后在成都、上海举办邱笑秋“香格里拉风情”彩墨画展。所到之处,观众接踵而至、展馆爆满、好评如潮,无论艺术同仁及普通市民都被他作品深深感动着。

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