源自：新京报
原文标题：“血腥美学”，在这部小说里达到了新高度|一周荐书
本期的推荐书目中，想特别一提的，是美国著名小说家科马克·麦卡锡的代表作《血色子午线》。小说描绘了少年跟随远征队屠杀印第安人的故事，其中随处可见血肉飞溅、大屠杀、割头皮等画面，加上麦卡锡简洁而复古的笔法，让整部小说的血腥味具有了美学上的硬度。
此外，本周书单还包括经济、文化、艺术、新知等类别的5本好书。
主打
《土地制度与中国发展》，作者：刘守英，版本：中国人民大学出版社，2018年10月
在中国改革开放40年里，经济表现最为突出。而土地作为一种生产要素在其中占据着举足轻重的位置。其一是上世纪80年代“家庭联产承包责任制”被证明在相当长一段时间内，既提高了农业及其附属服务行业的生产力，也释放了劳动力；其二是上世纪90年代以来的城市土地开发制度，通过城市化建设运动形成“以地谋发展模式”，并成为城市经济增长的主要引擎之一。
然而，随着农村的经济社会变迁，土地与人的分离越来越显著，土地的使用越来越多元，而城市以地谋发展的方法也难以为继。国内学术界关于土地制度的改革长期众说纷纭，在此背景下争议尤甚。经济学家刘守英坚持土地制度的继续改革，比如在农村以所有权、承包权和经营权为中心重构土地权利关系，在城市从经济竞赛和政策安排上彻底降低对土地开发的依赖。地方土地制度改革的设计和试验经验，与全国多地的基层土地状况调查，使他的实证和政策研究提供了难以忽视的意见。（罗东）
文学
《血色子午线》，作者：【美】科马克·麦卡锡，译者：冯伟，校对：郑贤清，版本：理想国|九州出版社，2019年1月
《血色子午线》是美国著名小说家科马克·麦卡锡的代表作──也是他唯一的杰作。小说描绘了一位少年跟随远征队屠杀印第安人的故事，其中随处可见血肉飞溅、大屠杀、割头皮等画面，再加上麦卡锡简洁而刻意复古的笔法，让整部小说的血腥味具有了美学上的硬度。而小说题目中的另一部分“子午线”则暗含着麦卡锡对人类文明的寓言，他借助“法官”之口说出了文明上升至正午之后便会进入黑夜的观念，而“法官”也因其在小说中的独特作用和永生不灭的特点，成为美国小说中的一个经典人物。
麦卡锡的语言向来难译，译好了足以斩获翻译奖，译得不好就会将全书彻底毁掉，这本书作为《血色子午线》的再版，译者和校对都没有变化，但在重版的时候，还是针对旧版中的翻译错误做出了许多修改，并用粗体字在时态上做出了区分。相比于五年前的译本，这部《血色子午线》更好地还原了麦卡锡粗粝而不失史诗意味的风格。（宫子）
《顾随中国古典诗文讲录》（全八册），作者：顾随，笔记：叶嘉莹，整理：高献红、顾之京，版本：胡杨文化|河北教育出版社，2018年9月
顾随之名，在很长时间内并不为人所知，也并未获得足够的重视。虽然近年来他的作品得到其学生叶嘉莹大规模的整理出版，却常常被市场轻易划归到国学经典中而成为古董，而实际上，顾随的思想是常读常新的。在这辑精选的八册顾随诗文讲录中，既有他对《诗经》、唐诗宋词、《昭明文选》这样古典文学作品的讲读，也有他对《论语》、《中庸》的独抒己见，更有他对曹操、曹植和陶渊明三人的热情阐发。他谈诗歌，却又不仅仅是在谈诗歌，而是在谈如何活着这件事。他总是提出问题，而很少去给出答案。而他提出问题之前，又总是有一段课前闲叙、开堂引言。正是在这些闲话中，文章精神与现实人心相互生发，引人深思。
读他的语言，常常觉得可爱。顾随之可爱，很大程度上源于他通过古典文学“矛盾”地表述着他所深切体验的现代生活。他从未将古典奉为圭臬，也并不像许多文化本位者那样，希望靠恢复古典来拯救颓风。相反，顾随自认为是新文化阵营中的一员，他尤其推崇鲁迅。他的思想中处处体现着对现实清醒的认识，也体现着种种矛盾，而珍贵的东西也正包孕在这些可爱的“矛盾”中。（杨司奇）
文化
《语言小书》，作者：（英）戴维·克里斯特尔，译者：郭曌宇，版本：广西师范大学出版社，2018年11月
“上帝说，要有光，于是就有了光。”《圣经》中的创世神话，无意间道破了一个终极奥秘──世界的光明、人类的开化是从语言开始的。语言的发明自然是人类进化中的大事件，在公元前8000年，世界不同地区都已经出现了最早的文字符号，而人类开始说话的时间，则可能是在公元前100000年，甚至更早。
本书的作者系英国语言学家、英国国家学术院院士，从事语言学研究和教学数十年，他对人类语言的诞生过程追根溯源，也从个体生命学习语言的过程，以及人际交往的语言方式中进行剖析解读。至今，世界上有约6000种语言，它们仍在不断变化演进。这本《语言小书》从婴儿的哇哇啼哭、咿呀学语开始，讲到发音、语法、对话、拼写、口音、方言、手语、词源等等，几乎涵盖了与语言有关的所有方面。作者深入浅出地讲述各种我们每天都在使用却习焉不察的语言现象，跟随作者跳脱地来看待我们每日与之相伴的语言，会发现许多惊人而有趣的秘密。（徐学勤）
艺术
《名画在左，科学在右》，作者：林凤生，版本：上海科技教育出版社 2018年11月
为什么印象派的画作看起来有立体感？因为在“双眼视差”的身体机制影响下，重复图案元素能够产生“自适立体图”的效果，大脑对信息进行错误的融合，让视觉产生隐约的三维立体感，莫奈所说的“画出空气的感觉”，或许秘诀就在于此。凡·高的画为什么那么“亮”，因为他的涂色方法很特别。在画板上将两种颜色混合成新的颜色时，由于观者收到的是混合后颜色的反射光，所以颜色会失去强度、显得暗沉。凡·高没有把两种颜色混合，而是把更鲜明的原色涂在了彼此相邻的地方，这种技法在色彩学上称为贝措尔德效应。
当转换视角，用科学的态度去解析名画，艺术欣赏仿佛打开了一个新的世界。从印象派到野兽派、超现实主义、维也纳分离派，它们技法区别的背后，是画家的主观意念与心理活动的影响。自然科学与人文科学并不存在难以逾越的鸿沟，在作者看来，绘画是勾连二者的桥梁之一。大多数人对绘画的色彩、构图仍处于茫然的状态，而通过光学、力学、心理学的视角来看待视觉艺术，也许能给那些对艺术心有向往但仍在门槛外不知所措的人一份释然。（吕婉婷）
新知
《天气预报：一部科学探险史》，作者：（英）彼得·穆尔，译者：张朋亮，版本：广西师范大学出版社，2019年1月
对于天气预报，人们早已经习以为常，而且默认它应该足够精准。每当有明显的预报偏差，比如预报要下的雪没有下，预报多云的天气突然落起雨，还可能招致不满和嘲讽。习惯会让人忘记去思考，于是我们很难再想象，预报天气是一件多有挑战性的事业；也很难想象，就在一百六十年前，当一位英国议员在会上说，过不了多久，人们将能预知伦敦24小时之后的天气，引发了所有议员的哄堂大笑。在人类与自然共处的漫长岁月里，天气，曾经是“未卜”的代名词。
《天气预报：一部科学探险史》为我们重新讲述了那段从不可能到可能的天气预报开拓史。19世纪的一群身份迥异的人，他们坚信人类可以掌握天气运行的普遍规律，像植物学和物理学那样给这片“上帝原野”建立秩序。他们观测、记录、假设、求证……在有限的技术手段和来自守旧派的压力下，一步一步地取得了关键的气象研究成果。彼得·穆尔的考证与讲述详实而富有感情，让读者对天气预报有了理性认识的同时，又感动于先驱者们的执着与信念。（李妍）
⊙作者：书评周刊编辑部诸同仁
⊙编辑：李妍，走走，寇淮禹 | 
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