[转帖]新时期重庆诗歌人物

李钢　傅天琳
　　八十年代初期，重庆出现了一批令人刮目相看的新诗人，他们出手不凡，作品注重语言技艺，有明显的个人风格，题材也远比以前的重庆诗人广阔，中国诗坛因而刮起一股清新的重庆风。李钢、傅天琳就是这批诗人中最有代表性的人物。
　　作为对同时期的中国诗人产生过极大影响的人物，李钢的出色才华是令人惊叹的。他在诗歌语言方面进行了大量的探索，留下了诸如《蓝水兵》﹑《东方之月》等里程碑似的作品。同时代的某位诗人认为李钢的诗艺受到台湾诗艺的启发，不过作为读者的我们尚未发现其中的联系，有一点是肯定的，我们找不出哪位台湾诗人能在语言技艺上与李钢可以相提并论。或许，正是由于在技艺方面的早熟，分散了诗人对诗歌其他方面的注意力，当技巧的探索无法找到新的方向时，诗人写作的热情终于转向更为放松的随笔甚至漫画的创作，对重庆诗歌来说，这是令人遗憾的。
　　与舒婷齐名的女诗人傅天琳（不少人认为傅天琳更为关注当代人的复杂性），是八十年代最成功的中国女诗人之一，她从清新的描写果园生活的诗歌开始，逐渐转向对人性的各个方面的探索，她的语言是精彩而灵巧多变的，既有音乐性又富有灵性。

华万里　培贵
　　在李傅之外，还有许多诗人在八十年代初期即已活跃。华万里培贵是两个值得关注的例证。
　　华万里是一个极为大胆的语言实验者，他的诗句，色彩鲜艳，奇诡莫测，且时有中国古典诗歌式的简洁而紧凑的效果。据说华诗人还主张过把写有词字的纸片随机组成诗句，我曾经让我执教的一个班的学生〈现代汉语专业〉参与进行过类似的实验，结果是失败的。华万里偏居远郊，与其他诗人几无往来，至今勤于写诗，是一位值得尊敬的诗人。
　　培贵的诗歌展现了语言的另一种魅力：节制﹑内敛﹑精确，他主张一种精致﹑意象饱满的诗歌写作路线，他的《说书人说书》等作品是这种主张的实践。

王川平　梁平
　　八十年代中期，重庆主流诗人中，出现了两个有叛逆色彩的异数，他们就是相对年轻的王川平、梁平。
　　王川平是学者型诗人。他的一系列史诗风格的组诗，试图用一种自古即有的歌谣体，糅合以个人化的现代诗歌技巧，构建完整而典型的文化场景。在这一系列实验结束后，他的诗歌出人意料地转向抒情小品的闲适写作。
　　梁平早期诗歌属于热情奔放的青春写作，"要绿就疯狂地绿一次"是他的被人记住的名句之一（当时我还是在校大学生）。这样的写作使他更接近当时的校园诗歌所进行的探索。进入九十年代后，梁平诗歌显得复杂难读，知音甚少。他还在写作，他的价值有待进一步被发掘。

柏桦　张枣　赵野　付维
　　事实上，当重庆的主流诗歌正澎湃发展的时候，一股更具现代诗歌特征的潜流正在默默积蓄力量。这股非主流的先锋诗歌势力，贡献的不仅是面目全新的诗歌技艺，更重要的对诗歌本身的新的理解。这一诗歌群体渐渐引起诗坛的注意，而他们在重庆仍旧默默无闻。
　　柏桦恐怕是这一群体中最值得尊敬的诗人。他的诗艺在八十年代中期即已成熟，他的作品体现出一种内省﹑焦虑的抒情性，对生存的敏感和关注到了似乎迫在眉睫的程度。他擅长以突如其来的语句组合方式呈现生存的复杂性。人们记住张枣是因为他的一首十分平易﹑抒情的短诗《镜中》，其实他用功更多的是实验语言的种种可能性，他在这方面更像是一个语言的炼金士。
　　赵野和付维的诗歌写作受到前两位诗人的影响，同时，他们又有着各不相同的个人风格。有一点是共同的，他们作品中呈现的抒情线路都有着一种单纯的清晰。
　　前面三位诗人都早已离开重庆。付维也停笔多年。

尚仲敏　燕晓冬　菲可　邱正伦
　　尚仲敏和燕晓冬以他们所提出的大学生诗派及相关的美学主张，使他们成为重庆大学生校园诗歌的旗帜性人物，尽管年级比他们高的田家鹏﹑李元胜、胡万俊等大学生早已开始诗歌创作。
　　尚仲敏是几乎偏执的口语诗歌的倡导者和实践者，他的诗歌基调是冷竣的，冰冷的讥讽成为他的诗歌中最耐人寻味的东西。不过，在重庆时，他主要是诗歌活动家，他的代表作是离开重庆后才写出来的。
　　燕晓冬被很多人推崇为极有天赋的诗人，不过，他的青春几乎是紊乱不堪的，过于动荡的生活淘空了他的才情，但他只要愿意继续写，他仍有可能写出惊人的东西来。
　　菲可成名很早，大学毕业来重庆之前就在大西北颇有诗名。他的诗风与前面两位完全不同，菲可的抒情诗极为节制、细腻。他在九十年代的写作更为朴实无华，功力十足。
　　邱正伦也是重庆早期校园诗人中的佼佼者。他一度竭力主张重建中国古典诗歌的某些美学原则，可惜应者寥寥。他自己的作品也未能明确反映出这些主张。

李元胜
　　八十年代初期和中期的李元胜，是一个被忽略的诗人。当时重庆诗坛群星灿烂，竞放光彩，而李元胜不在任何路数中的诗歌写作，显得黯淡无光。但到八十年代末期，李元胜的作品显示出卓而不群的个人风格，这时已有人小心翼翼地提出，李元胜可能是当时重庆最好的诗人。
　　到了九十年代，重庆一批优秀诗人相继离渝或停笔，重庆诗歌进入低谷，李元胜则奇迹般地表现出越来越令人惊叹的创造力，整整十年间，他成为重庆诗歌当之无愧的代表。如果说李元胜在八十年代的写作，把重庆诗人所擅长的抒情诗带入了一个新的境界的话，他在九十年代的写作，则奉献出了一种有着独立而完整的美学原则的诗歌写作：他主张一种高度放松的诗歌写作，主张关注生存本身的种种处境，而且总能从日常生活中信手抽出诗歌的细节，他的诗歌流露出的优雅、从容，是难以模仿的。

虹影　刘太亨　张于
　　这三位与李元胜同时期写作的诗人，均有不凡的诗歌技艺。
　　女诗人虹影在重庆写作的诗风与现在完全不同，她的诗歌是一种可感性很强的抒情诗，她的《天堂鸟》就是这样的早期诗歌的代表。不过，她后来的诗歌完全背叛了自己早期的抒情倾向，代之以分裂和神秘感，或许，这些与她的移民生活有关。
　　刘太亨和张于，一度都是成都某派现代诗歌潮流的重庆追随者，刘太亨极有语言天赋，诗作华丽奇诡，可惜他的写作在八十年代末期完全中断。张于在摆脱流派影响后写出了不少漂亮的抒情诗，这些诗伤感、温柔，别具一格。

何房子　马联　吴岩松
　　由李元胜、尚仲敏开创的重庆大学的校园诗歌潮流，并没因他们的相继毕业而中断，相反，在九十年代进入了高潮。何房子、马联、吴岩松就是这高潮期的代表人物。
　　何房子对诗歌有着近似疯狂的热情，他的执着感动了知名诗论家吕进，最后把这个工学学士召至门下。何房子的诗歌也逐渐摆脱早期的狂热，进入冷峻、富有洞察力的智性写作。
　　马联是早熟的唯美诗人，他的诗歌质地纯粹，风格精致、奇幻。因此他还是大学生时已有大量比较成熟的作品发表。离开学校后，他转向小说写作。
　　吴岩松的诗歌充满了独特、大胆的象征。他的诗歌虽然题材相对单一，但却极有深度和想象力。

欧阳斌　冉冉　冉仲景
　　重庆直辖后，管辖地的扩大使两市一地的不少诗人也加入到重庆诗人的队伍中。
　　欧阳斌显然是重庆诗歌界因为直辖而带来的一大收获。欧阳斌的早期诗歌以三峡为题材，表现出一定的语言才能。近年来，欧阳斌的诗歌发生了很大的变化，在刊物上相继发表的作品逐渐表现不凡的气象，同时，他的题材也更多地转为身边的城市生活。欧阳斌的作品视野开阔，意味深长。据说许多诗人对他抱有很高期望。
　　冉冉写诗很早，她的诗有少数民族乡居生活的色彩。
　　冉仲景是一位相当重要的重庆青年诗人，他曾参加诗刊社青春诗会，他的作品以他多年居住的四川藏区为主要背景，构建了一个充满诗意的象征世界。回到重庆后，他也尝试了其他风格的诗歌写作，为他精确的语言功夫寻找着更多的用武之地。

李海洲　大车　安西　刘清泉
　　这一批诗人目前是重庆70年后出生的诗人的代表，从某种角度看，他们应是重庆诗歌界的希望之星。这四位诗人仅是进入我们视野的代表，还有更多的诗人在走着自己的路。
　　在这批诗人中，李海洲的诗歌显得成熟而大气，大车的诗歌温和而圆润，安西很尖锐，刘清泉的诗歌别出心裁，都有着各自的特色。

早些年的重庆晚报上经常刊登李纲和李熬以及流沙河的东西

李熬是谁？