北宋两位男女大词人的庭院

庭院，建筑物前后左右或被建筑物包围的场地称为庭院。庭院是中国传统建筑的灵魂。她象征着天地，是文化与情感的积淀传承处，同时又是整组建筑群中的精华所在。最早的庭院是在一字形或曲尺形的住宅前面留出空地，用篱笆或围成封闭的庭院。后来发展成三合院或四合院。（《中国大百科全书。建筑。园林。城市规划》）　　北宋两位男女大词人的庭院　　一庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉鞍雕马游冶处，楼高不见章台路。（《鹊踏枝》。上阕）冯延巳）庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉鞍雕马游冶处，楼高不见章台路。（《蝶恋花。上阕》欧阳修）庭院深深深几许，云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。（《临江仙。上阕》李清照）“庭院深深深几许”，意味无穷，谁赋佳句？成为诗史上一段公案。一说是宋代欧阳修的《蝶恋花》，但此词又见南唐冯延巳的《阳春集》，词牌《鹊踏枝》。这知识产权究竟属于谁？幸而有宋代女词人李清照出面澄清，她认定这是欧阳修的作品，还说自己非常喜欢并反复使用：欧阳修公作蝶恋花，有深深深几许之句，予酷爱之。用其语作庭院深深数闋，其声即旧制临江仙也。[1]中国庭院类型分为：居住型庭院、宫殿型庭院、寺庙型庭院和园林型庭院四种基本类型。明清北京故宫为最典型的宫殿型庭院，它的建筑空间序列沿中轴线进行，对称严谨、宏伟森严而近乎压抑。而普通的居住型庭院则太世俗，寺庙型庭院又太寂寞；我们知道自唐宋后，因实行科举制度，以文为官，文人多有自己构筑的庭院，著名的有唐代的王维、白居易等人。那么欧阳修这位“文章太守”的庭院应该是什么模样呢?事实上，欧阳修于庆历八年在任扬州太守时，就经营了自己的庭院，修筑了后来成为江南著名人文景观平山堂。平山堂地处扬州城西北的蜀岗中峰上，倚栏远眺，江南的隐隐青山与堂齐平，平山堂因此而得名。这绝佳之地的绝佳之构的庭院，规模不大，却有草木山石，为园林化的庭园，其风格自由、疏旷、高迈和他风雅瀟脱的气度张扬不羁的个性一致。欧阳修晚年更号六一居士，“六一”系指他藏书一万卷、集三代以来金石遗文一千卷、有琴一张、棋一局、还常置酒一壶；再欧公自己以一翁，老于五物之间，是为“六一”的来历。此翁如此高雅，他的庭院当然是隔断尘嚣的，优游闲适，并自鸣得意：“平山栏槛倚晴空，山色有无中。手植堂前垂柳，别来几度春风”（《朝中措》上阕）“庭院深深深几许”。作为中国文学史上最伟大的女词人李清照，才情极高，才调绝伦，她为什么如此倾迷欧阳公的佳句？她为什么有如此浓浓的庭院情结？出生于宋朝历城（今山东省济南市）书香门第的李清照，是仕宦之家的女公子，自幼受千佛山、大明湖的映照熏陶。她的旧居就坐落在济南城里的柳絮泉旁，现今归入趵突泉公园为李清照纪念馆。[2]湖光山色柳絮泉，这说明李清照幼小时候居住的庭院，四周环境是富有诗情画意园林意味的。她的父亲李格非，进士，官至礼部员外郎。“以文章受知于苏轼”，[3]继黄庭坚、秦观、晁补之、张耒四学士之后，和廖正一、李禧、董荣被称为“后四学士”。现有园林史上重要文献《洛阳名园记》传世。《洛阳名园记》把当时洛阳存在的十九座名园记入一部作品中，记述翔实，行文简洁，富于诗意。有如此气质的父亲影响，李清照血液里活跃着挚爱中国园林庭院的先天基因。再作为一位兰心蕙质的女词人，又生活在那个二程理学盛行的以男性为中心的封建社会里的女人，后来又遭历战乱流亡的女人，自然对深深庭院有深深依恋。因为祥和静谧的庭院，那对于任何一个女人来说都是家的象征。太平的岁月匆匆易逝，离乱的日子迟迟难去。李清照捧读欧阳修的《六一词》就是在北宋王朝国破家亡，南渡之后，当时她流寓建康（南京），心念故土，度日如年，此时期她神情黯然，心情相当郁闷幽闭。在自己情绪低落时，常读前人的诗词作为排遣。青灯夜读，掩巻长思，自然是这位时运不济又风华绝代的女词人的日常工课。一天晚上，当她翻阅欧阳修的《蝶恋花》，读到“庭院深深深几许”一句，便心弦触动，共鸣不已，当然会反复引用反复唱和！　　二欧阳修的庭院与李清照的庭院肯定是不尽相同的，虽然二人同为宋代，词风相近，但家境不同，性别不同，际遇不同，个人喜好不同，审美观点当然不一样。为了弄清楚这一点，我们先要了解中国园林学上的两对审美概念：一是“亏蔽”；再是“奥如”与“旷如”。先说“亏蔽”，最早语出宋代苏舜钦的《沧浪亭记》[4]，它有遮隔的意思。而遮隔具有深化园境，造成景深的功能，它是一个概念。而“亏蔽”则包含两个概念，它既有“蔽”，阻断人的视线的功能，又有让视线通过的透空之处的“亏”空。在中国园林中，常用的“亏蔽”手法有：花木亏蔽、山石亏蔽、屋宇亏蔽等。倘若对两家词句细细品味，我们会发现欧阳修《蝶恋花》中的庭院运用的是花木──杨柳作为遮隔帘幕，造成了深远的园林庭院建筑意境。这主要产生是“蔽”的效果。而李清照《临江仙》中的庭院运用的是屋宇加云雾产生“亏”的效果，并且这种效果有一种朦胧的深静的审美意境，而女性词人细腻的千千愁结自在其中了。“奥如”与“旷如”的范畴，最早是由唐代的文学家柳宗元提出来的，他在写山水小品《永州龙兴寺东丘记》时说明了这个审美效果。[5]在中国园林的空间分割上“奥如”空间指屈曲隐蔽，深邃回合的幽闭空间。“旷如”空间指寥廓悠长，虚旷高远的开敞空间。在中国园林中，这两种空间是交替兼具，各极其妙，又相得益彰的。并且早在宋代，李清照之父李格非就在《洛阳名园记》中表达了这一审美意向了。[6]无论是“杨柳堆烟”“楼高不见章台路”，还是“平山栏槛倚晴空”“手植堂前垂柳”；再有他的《醉翁亭记》，我们可以看出欧阳修喜欢是那种外向的、高远寥廓的、空间“旷如”的园林庭院。欧阳修的园林庭院空间审美效果主要是偏重于“远望之以取其势”，从无限的世界感受有限的人生，其风格高迈而豪放。昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。　　──《如梦令》李清照　薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。　　──《醉花阴》李清照　从李清照一颗千回百折的词心，我们可以窥探出她是钟情于这种内向的、深幽合闭的、空间“奥如”的园林庭院。李清照的园林庭院审美效果为“近看之以取其质”，从有限人生感受无限的世界，于静谧中看出变幻，其风格细腻而婉约。窗前誰种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷余情。　　──《添字丑奴儿》细读《潄玉词》，或云窗雾阁，或玉枕纱厨；或月满西楼，绿肥红瘦；或萧条庭院，满地黄花堆积甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风……。。对于易安居士那意境幽美深静的庭院，我们是能够想得出来样子的。[1]　见李清照《临江仙》题下小序。[2]　“为寻词女舍，却自柳泉行；秋雨黄花瘦，春流漱玉声。”（任宏远《柳絮泉访李易安故宅》，见《鹊华山人诗集》，引自中华书局上海编辑所编《李清照集》）[3]《宋史。李格非传》[4]　“左右皆林木相亏蔽…………。（宋。苏舜钦《沧浪亭记》）[5] “游之适大率有二，旷如也，奥如也，如斯而已。其地之凌阻峭，出幽郁，寥廓悠长，则于旷宜；抵近垤，伏灌莽，迥邃回合，则于奥宜。”（　唐。柳宗元《永州龙兴寺东丘记》）[6]　“洛人云：‘园圃之胜不能相兼者六，务宏大者少幽邃，人力方胜者乏苍古，水泉多者无眺望。”（宋。李格非《洛阳名园记。湖园》）参考书：侯幼彬。中国建筑美学。第一版。哈尔滨。黑龙江科学出版社，1997，9徐培均。李清照。第一版。上海。上海古籍出版社，1981，12

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以建筑物写人，不错的切入点。

好文！精了！

精彩！！~

列位看官真真古典。