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[演艺“人间年年四月天 再无张国荣” 回顾哥哥“重要”的人

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  张国荣(1956年9月12日-2003年4月1日),生于香港,中国香港男歌手、演员、音乐人;影视歌多栖发展的代表之一。
  1977年正式出道。1983年以《风继续吹》成名。1984年演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获十大中文金曲、十大劲歌金曲的舞曲。1986年、1987年获劲歌金曲金奖;之后凭借专辑《爱慕》、《The Greatest Hits of Leslie Cheung》成为首位打入韩国音乐市场的粤语歌手,并打破华语唱片在韩国的销量纪录。1988年、1989年获十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖。1999年获香港乐坛最高荣誉金针奖。2000年获CCTV-MTV音乐盛典亚洲最杰出艺人奖。2010年入选美国CNN评出的“过去50年里全球最知名的20位歌手/乐团”。他擅长词曲创作,担任过MV导演、唱片监制、演唱会艺术总监等。
  1978年开始参演电视剧。80年代中期将事业重心移至影坛,成功塑造了宁采臣、旭仔、程蝶衣、欧阳锋、何宝荣等角色。1991年凭借《阿飞正传》获得香港电影金像奖最佳男主角奖。1993年主演的《霸王别姬》是中国电影史上首部获得戛纳国际电影节金棕榈大奖的电影,并打破中国内地文艺片在美国的票房纪录,他凭此片受到国际影坛的关注,获得日本影评人大奖最佳男主角、中国电影表演艺术学会奖特别贡献奖;同年担任东京国际电影节评委。1998年成为首位担任柏林国际电影节评委的亚洲男演员。2000年入选《日本电影旬报》20世纪百大外国男演员。2005年入选中国电影百年百位优秀演员。2010年入选美国CNN“史上最伟大的25位亚洲演员”。

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丢尽成都的脸──如此免票的望江公园 巴山蜀水忆成都〈1〉
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 sunsu888 发表于: 2019-4-1 10:53:00|只看该作者
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张国荣去世16年,生前好友唐鹤德发文缅怀

源自:新京报
原文标题:张国荣去世16年,生前好友唐鹤德发文缅怀

  2019年4月1日,是张国荣逝世16年的日子。按照往年的习惯,零点刚过,张国荣生前好友唐鹤德准时更新INS,发布了一张二人早年合影,并配文称:“过去多少快乐记忆,何妨与你一起去追”。
据悉,每年张国荣的生日9月12日以及忌日4月1日,唐鹤德都会发文缅怀故人。
  新京报编辑:吴冬妮 校对:刘军
部分图片、文章来源于网络,版权归原作者所有;如有侵权,请联系(见页底)删除
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 孽角 发表于: 2019-4-1 09:23:00|只看该作者

“人间年年四月天 再无张国荣” 回顾哥哥“重要”的人

源自:新京报
原文标题:“人间年年四月天 再无张国荣”回顾哥哥“重要”的人


  4月1日,是张国荣逝世十六周年的日子。他是《阿飞正传》中的“旭仔”,是《霸王别姬》中的“程蝶衣”,也上世纪80年代香港乐坛的“天皇巨星”之一。在哥哥张国荣华丽凄美的一生中,友人对他而言弥足珍贵。谁是他“最重要的人”?
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 格桑花 发表于: 2019-2-11 22:08:00|只看该作者

《知否》“大娘子”刘琳:赞朱一龙有礼貌 被张国荣请吃饭很怀念

源自:新京报
原文标题:《知否》“大娘子”刘琳:赞朱一龙有礼貌 被张国荣请吃饭很怀念

《知否》中饰演盛家“大娘子”的演员刘琳,演戏多年,接到角色依然忐忑。合作朱一龙,刘琳表示朱一龙会帮其他演员搭戏,认真还懂礼貌。在刘琳的演绎生涯中,曾经拍戏穿着军大衣被张国荣请吃饭,令她印象深刻。
部分图片、文章来源于网络,版权归原作者所有;如有侵权,请联系(见页底)删除
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 天朝明志 发表于: 2017-4-1 07:07:00|只看该作者

14年后 我们为什么还在怀念张国荣

源自:中国新闻网
张国荣主演的故事片《异度空间》剧照。这也是他主演的最后一部电影,当时的张国荣已经饱受抑郁症困扰。图片源自:CFP视觉中国
  中新网北京4月1日电(记者:张曦)又到了4月1日,香港文华东方酒店外照旧会放满悼念的鲜花。14年前,时年46岁的张国荣从24层的露台纵身一跃,与世人告别,从此愚人节多了一层意义。
  或许有些年轻人不明白,张国荣当年有多红?为什么14年来,依旧有那么多人在思念他?

2000年8月14日,张国荣《热情》演唱会。张国荣多次在现场表演中打破性别限制,尝试各种时尚元素,称他为东方的David Bowie也毫不为过。图片源自:CFP视觉中国

外形惊艳
被评为香港“四大角色”

  记得当年香港评选过“四大绝色”,有林青霞、李嘉欣、关之琳,最后一位实在难从女星中挑出,直接颁给了张国荣,足见其外形的惊艳。
  有媒体评论称,张国荣的美跨越性别和年龄,他塑造过的角色符合美貌、毒辣、轻薄、绝望四种感觉。
  刘德华曾经这样赞美张国荣,“我认为要达到靓的要求,起码要给人舒服顺眼的感觉,Leslie不单舒服顺眼,五官轮廓还均匀起眼”。

2000年6月16日,张国荣出席中央电视台举办的音乐盛典并获得“亚洲最杰出艺人”称号。从2000年到2001年,张国荣获得了华语乐坛的多项荣誉大奖。图片源自:CFP视觉中国

演技精湛
陈凯歌:人戏不分,张国荣是做到头了

  除了外形,张国荣留给世人的,还有他精湛的演技。
  《霸王别姬》成就了张国荣,也让程蝶衣成为影迷永远的追忆。其中的台词“不疯魔,不成活”仿佛是张国荣演艺生涯的真实写照。
  近日,该片化妆师宋小川在节目中披露,“张国荣敬业的精神特别让我们感动,每次演戏他只要化起京剧妆就不卸妆,17个小时,完全进入了那种程蝶衣的状态”。
  陈凯歌曾在2013年的一段采访里,回忆张国荣出演《霸王别姬》的往事,“国荣是极端用功之人。开拍前到北京生活了六个月专心学戏,现在有谁会这样做?谁肯这样做?没有人。”
  提到其中一场戒大烟的戏,陈凯歌说:“我这边一喊停,张国荣哭成泪人,久劝不止。我劝不住也急,我说你是哀哀如丧考妣啊。这人戏不分,张国荣是做到头了。”
  据悉,片方原本计划邀请刁丽老师来作张国荣的替身,帮忙完成一些高难度京剧戏份。但不想,张国荣极具天赋,小到兰花指的细末,也学得分外逼真。这与当下明星动辄使用替身形成鲜明对比。

2001年1月27日,张国荣和男友唐鹤德出双入对。张国荣在2000年时,就大胆通过行动公开其同性恋取向,这也让他遭受了不小的舆论压力。图片源自:CFP视觉中国

为人低调
不带助理,不迟到

  香港资深娱记施惠珍曾在受访时透露,张国荣总是一个人去开工,从来没有助手,“林嘉欣跟我讲,每天在片场,张国荣总是到得比她早,一个人就晃晃悠悠来了,不像今天的很多明星要带五六个人”。
  她还说,2002年底,张国荣虽然已经抑郁症非常严重,但依旧接受采访,“我们约好12点,11点半的时候我提前到了,却看到他坐在楼下大堂化妆。我说,你怎么坐在这里啊!原来他11点就已经到了。虽然他当时其实很不舒服,但他还是要化妆,因为他尊重访问他的人。张国荣就是这样一个人”。

张国荣演唱会资料图。梁文道曾评价张国荣:“张国荣唱的歌,你会觉得那是真的他在唱给你听,是他在唱,是他的话。”图片源自:CFP视觉中国

自降片酬
甘愿扶持小成本文艺片

  上世纪末,由于亚洲金融风暴的影响,香港电影市场很低迷,于是,导演张之亮和罗启锐、尔冬升、王家卫、许鞍华、张艾嘉、关锦鹏等20位香港导演发起成立“创意联盟”,鼓励演员降低片酬,降低电影制作成本。
  张之亮后来回忆说,张国荣爽快地响应号召,象征性地以1元港币片酬出演《流星语》,并亲自担任制片人。张之亮至说:“许多明星为了维护形象和地位,不愿意接演小成本文艺片,但张国荣在《流星语》中演了一个社会底层的父亲,宣传的时候也非常卖力。”

张国荣2000年杭州演唱会资料图。娱乐圈知名服装设计师奚仲文说张国荣:“他是少有的几个人之一,穿上舞台装,没有生命的衣服好像活了起来,一举手一投足都是戏。”图片源自:CFP视觉中国

  对比当下的“小鲜肉”们呢?片酬动辄千万上亿,演戏不认真、不背台词、滥用替身,我们为什么怀念张国荣,因为再难有如此戏痴的演员。
  套用张国荣在《东邪西毒》里的台词,“当不可以再拥有的时候,你唯一可做的,就是让自己不要忘记”。
  谢谢世间曾有过张国荣。 ●
14#
 奥燕 发表于: 2016-11-20 11:31:01|只看该作者

张国荣罕见照片在京拍出16万元高价

源自:中国新闻网

  在刚刚结束的华辰秋拍上,一张纪录了张国荣巅峰时期风采的老照片“美丽传奇”以16万元(人民币,下同)成交。
  华辰拍卖公司2016年秋拍16日在北京落幕。在“影像10周年”专场上,这张由香港著名导演杨凡拍摄于1992年的照片在预展时就引起了广泛关注,“美丽传奇”也被拿来印为本场拍卖的封面。拍场上,这件作品以3万元起拍,激烈竞价后迅速破8万元最高估价,场内和网络竞价的拉锯之后,最终以14万元落槌,16.1万元成交。
  华辰拍卖常务副总经理李欣介绍,当年杨凡在拍完后就从未公开这张照片。直到张国荣去世,美国《时代周刊》撰写悼念文章,向杨凡找到这张照片作为配图发表。作品只制作了4幅,其中一幅捐赠慈善机构,一幅赠给釜山电影节,一幅赠给张国荣姐姐,此次上拍的照片是唯一进入市场的。
  同场中,红色摄影师杜修贤签名的“1956-1990年摄影代表作品集”(68张)以100万元起拍,加佣金后最终以241.5万元成交,拔得本场头筹,也创下其个人摄影作品的拍卖纪录。
  此外,费利斯·比托1860年作第二次鸦 片战争中国相册(57张)蛋白照片与约翰·詹布鲁恩镜头下的北京整组作品遗憾流拍。后者包括1000多张北京底片和4000多张照片,是收藏市场迄今所见最完整、艺术性最高的记录清末民初北京历史人物、重要事件、建筑景观和市井民俗的一套个人原版照片总汇,为研究民国早期的中国摄影史、中国照相馆史的极为重要的影像和实物。
  “这套流拍我觉得很遗憾。”李欣坦言,因为是整体打包上拍,底价为1000万元,拍卖中的最高叫价仍低于底价。她透露,这套作品各方关注度非常高,有很多机构询问后续的处理问题,所以这次流拍后可能会通过线下交易的方式进一步沟通。
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13#
 大卫 发表于: 2016-4-1 11:31:00|只看该作者

张国荣逝世13年:终究是一场蝶恋花的梦境


  《蝶恋花》油画
  四月是一个残酷的季节。──诗人艾略特(T.S.Eliot)

  面对油画《蝶恋花》,穿行在的蝴蝶叙事中的艺术家唤起了人们对一个凄美蝶阵的凝视,透过精灵们姿态万方的引领,你的心,会被吟唱“我就是我,是颜色不一样的烟火”的歌者──张国荣轻易击中。
  十三年前,四月一日,一代巨星,站在充满诱惑的高空,他激烈而执着,轻易地就迷失了出口,张开肢体,一步跨越,飞翔如鸟,自由如鱼,孤单悲壮,一如蝴蝶魅影,绝然陨落在美丽逝去之前,然后是那一秒钟的万籁俱寂~
  蝴蝶,精致、柔美,纷飞,扑面而来。艺术家的蝴蝶叙事是多位一体的:首先,蝴蝶象征自由和美丽,中国传统中关于爱情的传说几乎皆与蝴蝶相关,诗词中不是有“蝴蝶不传千里梦,子规叫断三更月”,“山上桃花红似火,双双蝴蝶又飞来”;其次,可象征灵魂和死亡,梁祝死后化蝶,轻盈飞翔,象征灵魂不灭;还可象征短暂与脆弱,一瞬即逝,不堪一击,蝶的生命最长不过十几天,在最美时刻香消玉殒;蝴蝶最主要的象征意义是在于转变:化蛹成蝶的前与后,差异巨大,不似一体,中国古人认为死亡只是变形而非终结,是灵魂的解脱,这里隐喻暗涉着某种民族叙事。
  死亡是一个蜕变的仪式,不单是因为来自《梁祝》的化蝶典故,艺术家用“蝴蝶”作为张国荣的标记,在现代的诠释里带有酷异的意味,同时也因为蝴蝶斑斓的彩翅、层层剥褪生命的演化,符合了张国荣曾在舞台上、镜头下的千面百态。画中,张国荣与蝴蝶,共有着贵族气质,任情率性、傲慢自我、浮游不定和超级敏感,据传说,蝴蝶有5种视锥细胞,比人类多了两种,可以感受除红光、蓝光、绿光外其他两种我们无法命名的颜色,这是超能也是悲剧,一面感悟艺术的前瞻精微,另一面感悟孱弱柔美变异无常,这种多重性,正是艺术家乃至整个群体的象征,观者可借助艺术家的呈现,去感悟那两种神奇色彩~
  那些暗夜环绕,翩跹而来的身姿,映射着幻变的一生,承载着稍纵即逝的传奇,在蝶的塑造中,艺术家投入了理想,清空了刻意,他所眷注的对象具有双重性,永恒而短暂,强势而孱弱,绚烂而易碎,明艳与暗晦,这里的蝶阵如同一个景观,透过蝴蝶叙事,达到对种族乃至人类精神的凝视,于悲悯中涌现拯救的渴望,于漠然中打捞稀薄的关照。这种叙事沉重而又轻盈,更迭了对魔幻艺术的重要认知。
  蝴蝶的沉郁繁复串起生命影像,演绎了蝴蝶美学,当缤纷蝶阵萦绕着的张国荣面庞赫然浮现,你还是会尖叫不已:蒸腾的蓝火焰,冰冷的绿面具,执拗的红歌词,在蝶影折射下,履行了一次宿命的蜕变。艺术家径直抓取了色光三色,红绿蓝强势铺陈,笼罩画面,而在面庞亮部,明眸深处,透着冷,含着空。
  在此,三个符号和三种色调上升为特殊意象,即人的尊严,自由和呐喊。
  面具暗喻护卫尊严,性向背景使他具有独特的敏感,细腻,多层次,易受伤。他只有藏身于艺术,因为艺术只需要心领神会。面具下的同性恋,往往对艺术敏感,对差异敏感,对文字敏感。有文曾指出现代文学史差不多就是同性恋史,乔伊斯、马拉美、艾略特、兰波,这四位人物差不多奠基了现代文学,他们均为同性恋,而艺术家米开朗基罗、达芬奇、卡拉瓦乔更是位列其中。是啊,那里有天才有骄子有奇葩,更需要尊严,更离不开面具。
  自由的火焰,不一样的烟火。弗洛伊德也说,短暂的东西都是美好的,因为它在生命最璀璨的时刻给永久保留下来,看不见秋去冬来的凋萎,所以便成了永恒;画中,魔幻火焰犹如仪典,给短暂的自由加冕,为瑰丽的生命还魂,在燃烧中他获得永恒自由。
  那红似烟花的歌曲,那传颂经年的台词,成就了张国荣的青春明艳,免疫于时间的磨损,句句声声至今回响在人们的吟唱中:
  有一种鸟没有脚,一生只能在天上飞。一辈子只能落地一次,就是他死的时候。《阿飞正传》
  我钟意一朵花,不一定要把它摘下来;我喜欢一片云,不一定要得到它;我喜欢风,也不一定要让它停下来。《纵横四海》
  原来他真的要象那只没有脚的鸟仔,飞不动的一天,就在风里逝去。愿风继续吹。
  至此,艺术家刘义刚在揭示某种悲剧性的力量的同时也展示了生命的维度,浓烈下的黯淡,飘扬后的无奈,这才是最重要的,其中隐含着蝴蝶意象的重要概括,不仅是对一代巨星的蝴蝶叙事,更是对整个久远的人类美学的映射。
  (文-马刀)
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 大卫 发表于: 2016-3-31 11:31:00|只看该作者

上海举办《我们都爱张国荣视觉艺术作品展》

源自:新华网
  2016年3月29日,上海,观众在观看“我们都爱张国荣视觉艺术作品展”。张国荣60周年诞辰主题展系列活动在中信泰富广场举行,系列活动包括“我们都爱张国荣·视觉艺术作品展”及“张国荣黑胶唱片高级Hi-Fi鉴听会”。“我们都爱张国荣视觉艺术作品展”共汇集10大品类超过200件各类张国荣视觉艺术纪念品,包括张国荣私家珍藏照片、绘画作品、十字绣作品、着装服饰、视频音频互动装置等,并将首次在内地展出张国荣亲笔签名海报、唱片及写真集等甄藏展品。
  张国荣上海的好友也为此次展览首次披露展示珍藏多年的私家影像资料,著名摄影师夏永康先生也授权展出他为张国荣拍摄的多幅珍贵照片。这些罕见的展品,将共同唤起荣迷们的美好回忆。新通图/周东潮
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 又亮又热 发表于: 2016-3-14 13:16:33|只看该作者

纪念张国荣60岁《念荣》出版:展现光环下的真实人生

源自:中国新闻网
《念荣》封面

如果他还在,今年已60
  近日,纪念张国荣60岁冥诞的新书《念荣》由现代出版社正式出版。
  据出版方介绍,不同于其他张国荣的传记作品,《念荣》一书中并没有分析张国荣的电影和歌曲,也不探讨他的艺术成就,只是从6岁直到离世,详细记录,没有光环地展现了张国荣的一生,从他的成长和生活中出发,不刻意,不回避,写出背后不为人知的故事,为大家展示出一个真实、生活中的张国荣。
  《念荣》的作者是熟知华语乐坛的演变历史的香港著名音乐节目撰稿人韩乔。他多年来一直从事不同领域的文字工作,多部创作作品先后于香港、国内出版。这为《念荣》的可读性和可信性奠定了基础。

成名曲《Monica》中的“她”竟是“佣人六姐”
  在张国荣的生命中,六姐是一位最伟大的女性,地位亦早已超越生母。张国荣的经典歌曲《Monica》中描述了一位不可替代的女子,就在外界都在猜测这位女子是谁时,张国荣给出了令人意想不到的答案,他对媒体说,Monica正是他的佣人六姐,因为六姐牺牲了半辈子光阴给予他成长的护荫。

张国荣与陈百强的一时瑜亮
  在张国荣刚刚出道之时,媒体就经常将陈百强与其作比较。两个人从相互帮衬,到分道扬镳,直到后来相继离世。两个大孩子,原来不论在舞台上抑或私底下,也总是带着瑜亮情结。现在任凭人们怎样去猜测他们的决裂原因,都无法再去考证了。而两个人合拍的电影《喝彩》《失业生》成为了留给观众的永久记忆。

30年前张派、谭派各据山头的对阵
  1986年度十大劲歌金曲颁奖典礼上,张国荣和谭咏麟在奖项上的竞争非常激烈,两方歌迷为了拥护自己的偶像连连喝出倒彩。自此,张谭不和的传闻被大肆报道,直到张国荣去世,媒体对于这个话题的追问也没有停歇。而谭咏麟却对媒体说:“我们是很好的朋友。我们之间从来没有芥蒂,那些都是别人杜撰的,不用理会。”
  2016年3月,谭咏麟受邀参加某娱乐节目时献唱《风继续吹》向张国荣致敬,也印证了谭咏麟对于这位昔日好友的情深意切。

张国荣的最后一天
  2013年的4月1日,是理应普通的一天。张国荣主动约见了他的好朋友莫华炳,后来经纪人陈淑芬又拨通了张国荣的电话与其约好在文华酒店见面。可是,陈淑芬只等来了张国荣的一个电话回复和一声类似发生了交通意外的巨响,并没有等来张国荣本人。在后来的回忆中,莫华炳和陈淑芬才意识到,原来张国荣在“最后的午餐”和“最后的电话”中已经透露出了轻生的念头,却悔之晚矣。
  13年来,荣迷对于张国荣的追随并未因张国荣的逝世而停止。对于这一点,韩乔在《念荣》中写道:“在‘后张国荣时代’,张国荣的宝贵‘遗产’不是悲剧与伤感,而是‘后现代主义’呈现出的一种立体面貌。张国荣留下与社会主流文化抗衡的意识形态,有着一层文化解放的意义。”
  《念荣》的出版,为世人展现出了更加立体、清晰的张国荣。书中文字朴实真切,没有刻意雕琢大家对张国荣的想念,也没有隐瞒张国荣生命中的关键事件,只是坐下来和你聊聊每年4月我们都会格外怀念的他。
10#
 大卫 发表于: 2015-4-1 12:31:02|只看该作者

纪念哥哥逝世12周年:跟张国荣欣赏美术作品

源自:新浪博客
  12年前的今天,香港巨星张国荣因抑郁症病情失控,从香港东方文华酒店二十四层坠楼身亡,终年46岁。
⊙作者:作者:的灰

  (前言:旧帖,因有错漏,图片链接也全部失效,所以整理重发。美术作品图片及部分美术评论来自网络,也有网友的热心补充指正,版权属原作者所有。时间紧迫,暂时无法列出全部参考资料及鸣谢明细,日后补齐,多谢各位。)
  提起张国荣,可能很多人想到的都是一位优秀的艺人,歌手,演员,偶像,巨星,文化符号……其实生活中的他,亦是一个乐于投入事业也乐于享受生活的普通人,爱好广博,修养深厚,尤其对美术设计和创作非常钟爱并且具有相当的鉴赏能力。他谈过自己对美术的一些偏好,也收藏了一些作品,他喜爱的美术作品来自五湖四海,却有着一脉相承的艺术风格:自然,简约,纯朴,淡雅。欣赏张国荣岂可错过欣赏这些美术作品,让我们因为走近一个精彩的人而走近一个更为精彩的世界。

跟张国荣欣赏美术作品  01.jpg  保存到相册

  1995年Channel V电视采访中,记者问及最喜爱的艺术家,张国荣提到朱铭。朱铭其人,在大陆名气并不十分响亮,而在台湾,他是殿堂级的艺术大师,受尊重程度几乎不亚于齐白石和徐悲鸿。朱铭的个人美术馆是台湾最著名的美术馆之一,位于台北金山乡,台湾其他著名美术馆里也大都陈列着他的作品。他的艺术风格非常突出,以丰富的传统文化传承和自然、乡土的气息见长,在美术界享有盛誉。

跟张国荣欣赏美术作品  02.jpg  保存到相册

  张国荣欣赏朱铭这位艺术家,并不是随口说说就算,1999年出品的写真集《Leslie的所有》中,他正在观赏的,赫然就是朱铭作品。这座是朱铭《人间》系列中的彩绘木雕,是表达对现代人世风貌认识的创作,充满生活气息。

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  《人间》系列不仅有亲切而艳丽的彩木,还有活泼粗犷的海绵翻铜,冷峻典雅的不锈钢等多种工艺和多种材质。彩木系列更加粗拙纯朴,不作刻意修饰,外表既袒露出巧夺天工的刀法,也蕴藏著质朴淳厚的生命本真,抒发出生活中情致动人的一面。朱铭说:“《人间》雕刻之语言及其精神,是在描写大面的人间,局外人不一定知道他们在干什么,在忙什么,我没有去问他们,也没有必要去了解他们,他们也未曾告诉过我,但他们还是继续他们的人生,问题仍然存在,问题继续发生,也不断地结束。”
  图中作品为《人间》系列之《僧侣》与《母女》。

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  这个也是朱铭作品,应该是《太极》系列,同样出自《Leslie的所有》写真集。相信张国荣是有意以这样的方式向自己欣赏的艺术家致敬。

跟张国荣欣赏美术作品  05.jpg  保存到相册

  《太极》系列是采用铸铜或石雕手法表现太极拳的招数,美术评论指其代表着对形而上世界的体悟和诉求:“其作品主体造型采用略为抽象的方形构筑,凝重而富动感,充分表达了太极拳寓动与静,以静制动的运动特征。作品将一种东方传统的自然观,生命观以一种现代方式表现出来,这恐怕也是作者的作品能够获得广泛的国际声誉的原因。”这两幅是《太极》系列之《物我两忘》和《太极对势》。

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  这是张国荣的家,玄关门口陈设的就是朱铭作品,看来也是《太极》系列。张国荣将自己欣赏的作品陈设在家里当然不算特别,特别的是,能够把这座雕塑的风格、色调、质地、样式,与整个家居配合得如此协调,浑然一体,完全不着痕迹。
  著名设计师、造型师、美术指导张叔平对张国荣的艺术品位赞叹不已:“……你进入他的家,你便马上知道他是个怎样的人。他有art sense,每件家具每件摆设都配合很好,看起来全都是没有错的。很厉害,很少人可以做到这样。好good taste。他很干净整洁,家具一尘不染,衣服不会放得太迫,依据颜色类型好好分类。很干净很靓,很厉害。”

跟张国荣欣赏美术作品  07.jpg  保存到相册

  1995年这次采访中,关于自己欣赏的艺术家,张国荣提到的另一个名字是亨利摩尔。亨利摩尔是西方二十世纪最伟大的雕塑大师,他把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴,与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来,走出了一条既保持西方传统艺术精神,又具有现代审美品格的艺术之路。对生命与温情的关注是他的作品始终坚持的主题。这一幅是亨利摩尔的名作《家庭》。

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  亨利摩尔在艺术上的一个重要拓展体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。这一幅是亨利摩尔的名作《斜倚人物》,受印地安托尔特克文化中雨神雕像影响而创作。作品中引人注目的“洞”是摩尔独特的艺术创作手法,一方面扩大了雕塑的内在张力,使观众真切地感受到人体的自然构成,另一方面强调了雕塑中不同部分的联系,提示出雕像与空间的关系,增加了三度空间感。

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  张国荣将亨利摩尔与朱铭的名字相提并论并不是偶然,其实这两位艺术家的作品风格颇有相通之处,曾经举行过联展,作品亦曾印制在同一张邮票上,台湾朱铭美术馆里也收藏有亨利摩尔的作品。还有一篇文章曾将亨利摩尔与王家卫联系在一起,说《东邪西毒》的人物关系构架使他想起亨利·摩尔的线塑,错综复杂的铜线在几个独立主体之间所构成的奇异张力,动一发而动全身──“看两种不同形式的艺术殊途同归,也是一件有趣的事。”

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  提到殊途同归,还要说说张国荣喜欢的西班牙画家胡安·米罗。著名填词人林夕在回忆中说:“……第一次见到张国荣是在浅水湾他的家里。那时我还是个刚刚开始写了两年歌词的后生仔,突然就来到一个大明星的,而且是三层楼的Legend的家里……他请我吃饭,一进门我就看到客厅里挂着非常好看的画,是我喜爱的画家──上面写的是M、I、R、O。居然是真迹啊!实在让我惊讶不已……”
  张国荣的浅水湾家居并未有照片流出,无从得知客厅里挂的米罗作品到底是哪个,下图是米罗作品《耕地》。

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  我个人觉得喜欢亨利摩尔的人同时喜欢胡安米罗是天经地义的事,他还可能同时喜欢保罗克利吧?虽然他们的艺术流派各有不同,但是在我眼里,都是通过简练的、貌似稚拙的笔触表达出恬静的氛围和恒久的生命力。胡安米罗是超现实主义有机抽象派的代表人物,专业评论说:“米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形,而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状,颜色也非常简单,看起来自由、轻快、无拘无束;但是这些作品都是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果,是缜密思考后的流畅活泼。”

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  1995年张国荣迁居,家中新添了几幅中国书画。门廊里这一幅是著名画家丁衍庸先生作品《霸王别姬》,出现在张国荣家里真是妙笔,相信是在他主演电影《霸王别姬》之后登堂入室的吧。

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  丁衍庸与关良、林风眠并称“广东三杰”,在中国画坛各踞一席之地。丁衍庸的中国水墨画以八大山人、石涛等人的绘画风格为宗,创新出属于自己的技法特色,其中尤以“一笔画”最为后人所津津乐道。他的绘画题材丰富;包含花鸟、草虫、人物及山水等,线条流畅简练,造型稚拙生动,我个人觉得其风格与前文提到的胡安米罗等人不是不像的。以下为丁衍庸的国画作品,右边一幅又是《霸王别姬》。

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  有趣的是,“广东三杰”中,不仅是丁衍庸,另外两位关良与林风眠也都各有许多幅《霸王别姬》的美术作品,经典剧目,名不虚传。以下三幅《霸王别姬》的作者是关良,关良擅长油画与中国画,其油画纯朴、率真,具有鲜明的艺术个性与民族气派;其中国画多为水墨戏曲人物画,手法明快单纯,所作生旦净末丑,神出像外,耐人寻味。

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  以下四幅《霸王别姬》的作者是林风眠。林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养,与中国传统水墨和境界相结合,并融入了个人的人生经历,是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。他迷恋自然、生命,憧憬着和平与宁静,以仕女和风景画居多。作品有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格,具有一种令人感动的悲剧美。

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  张国荣家里客厅正面悬挂着一幅对联,题曰“有竹人不俗,无兰室自香”,作者不详,考据未果,有待高人指教。有资料说清代书法家李鱓写过此联,李鱓和郑板桥齐名,同为“扬州八怪”之一,他的诗、书、画现在都是收藏界的珍品。从书法风格来看,这一幅不似出自李鱓之手。

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  张国荣还说过自己喜欢奚淞的白描观音。奚淞是著名的台湾画家,精擅白描观音,他说:“我是以画观音来解决心情上的问题。当时母亲去世,她的死除了带给我悲痛,同时引发了所谓人世间痛苦的事实,面对这种痛苦跟不安,我并未很正规地依佛教方式去禅坐或听经,而是画观音。……佛陀本身就是面对苦产生的一种追求和觉悟,如果一个人连痛苦、老死都不认识的话,很难真正进入学佛的状态,这也是我事后才懂得。”

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  以下几幅白描观音均来自奚淞先生的散文画集《三十三堂札记》。“三”代表“多”,“三十三”代表“很多很多”,奚淞在三十三个月的时间里每月写一篇札记,绘一幅白描观音,结为此书,记录他的一段人生历程。图画工笔端雅,流丽秀劲,呈显观音菩萨自在、慈祥、清净、喜悦的神韵。奚淞在《三十三堂札记》的序言中说:“……纸上线条固然构成可见的观音画像,而虚空不可见之处,更藏有天地间生命的理则和慈爱。这才是我心目中真正的观音圣容。”

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  张国荣喜欢参观艺术馆和画廊,最爱卢浮宫,也经常到巴黎等地选购美术作品,除了自己收藏之外,有时也送给朋友。某年梅艳芳过生日,张国荣送给她的就是购自巴黎的油画,可惜不知道这幅油画的出处。现在我们所知道的张国荣欣赏的油画家之一是台湾画家黄铭昌,黄先生自述说:“我试着用画笔去传达自然与心灵合一的光线、色彩与形体,并期望把这份美好又平静的感觉,藉绘画传达到人们的心眼中。”这一幅是黄铭昌的《稻田》系列。

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  黄铭昌与前文提到的奚淞是好友,经常一起出外采风,艺术风格颇有相通之处。这一幅是黄铭昌创作的奚淞像,出自黄铭昌作品之《远眺》系列。

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  香港本土有一家著名画廊叫做艺倡画廊,张国荣是那里的常客。艺倡画廊的主人董建平女士提起张国荣时说:“他最爱中国现代水墨画,特别是黑白色的,前卫艺术则不大喜欢。虽然他也在拍卖会上买过齐白石,但不刻意追求名家,品味十分好,本港水墨画家吕寿琨的作品他尤其欣赏,亦买过李华生、赵春翔的画。……”
  无法知道张国荣购买的作品到底是哪几幅,就让我们来欣赏一下这几位画家的艺术风格吧。齐白石老先生是大家都很熟悉的现代绘画大师,继清末民初海派画家之后,把传统中国画推到了一个新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻,无不出类拔萃。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。

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  齐白石在艺术上强调传统精髓和变法图新,同时精心观察生活,热情反映生活,充分表现生活的崇高境界。他把前人“妙在似与不似之间”的道理体会得很深刻,其画以文人画为根基,开掘民间传统,探讨雅俗结合,形成了稚拙而纯朴、凝炼而平和的个人风貌,也为传统国画注入了蓬勃生机。

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  现在来认识一下张国荣“尤其欣赏”的吕寿琨先生。吕寿琨是香港著名画家,“新水墨运动”的领袖人物,早期学习内地传统水墨,奠立根基,加以发展,另辟蹊径,成为新水墨创作先行者。香港曾经于2001年举办过“大师系列:丁衍庸·吕寿琨联展”,再一次说明了张国荣所欣赏的艺术风格之殊途同归。以下两幅为吕寿琨先生作品《昂船洲镜心》与《深水湾雨后》。

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  吕寿琨创作成熟时期的代表作为“禅画”系列,以排笔大笔扫染,配合猩红的抽象蝴蝶或代表莲花的火焰形象,象征禅意。这种大胆创新的尝试和理论带动一个注重对物料、造型和内容进行新探索的新水墨运动兴起。

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  张国荣购过作品的画家李华生先生,是一位自学出身的大陆画家,兼通音律,尤擅川剧,其国画作品在国内外享有盛名,举行过多次大展。

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  李华生的山水画作品,继承中国文人画“重意趣,略形似,求真率”的传统,粗犷奔放,痛快淋漓,运笔舒巧无滞,画面到处洋溢着生气。评论家说:“这些作品不同于中国常规文人画,出现动静咸宜、伸长有致,新的线条之美之抽象画,又非彼等所习见之抽象画,而中国现代画中之抽象画,并非抽象至令人难以捉摸,难猜透,而是乃有具象之实感。”

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  张国荣购过作品的赵春翔先生,与赵无极、朱德群、吴冠中等画家一样同为国画大师林风眠的高足。赵先生对中国传统文化怀着深厚感情,立志将古老的中华传统绘画艺术与西方现代绘画艺术结合,运用中国水墨画泼墨技法,结合欧美绘画立体、抽象表现、硬边等表现手法,通过生动丰富的形象表现出中国传统哲学中仁爱、均衡、相对、天人合一等思想内涵。

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  当代美术研究学者高名潞曾经这样评价赵春翔的艺术风格:“……赵春翔虽然也力求中西合璧,但是,他要画的是‘道’(不论是天道还是人道)和‘理’(无论是宇宙的原理还是生活的哲理)而不是‘情’‘景’和‘趣’。其他多数画家,包括林风眠和赵无极等,画的仍是传统文人画的‘情’‘景’‘趣’,他们的美学原则仍然是元明文人画的发展性的延续。而赵春翔更属于叛逆者,是一位超越了自己的生活时代的画家,一位具有‘后文人画’美学原则的中国画家。”

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  张国荣正在凝视的这一幅作品是中国当代画家曾梵志的《面具》系列,不过这并不是张国荣本人的收藏,照片出自张国荣的个人写真集《Leslie的所有》,拍摄地点是香港的中国会俱乐部。

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  曾梵志是一位表现主义画家,其油画作品《面具》系列以众多假面具的符号,在写实的外框下,采用隐喻和象征的表现主义手法,演绎着当今社会中人们的精神状态:烦躁、不安。尽管带有卡通的色彩和调侃的味道,仍给人以沉重感和压抑感。他的作品横看竖看,都不像是张国荣特别欣赏的那种风格,选择他的作品作为写真集照片背景,或许只是偶然吧。

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  在演艺界人缘甚好的张国荣,还交了许多文化界的朋友,费明杰是其中之一。张国荣十分欣赏费明杰作品,2002年1月,费明杰在香港举办作品展,张国荣当时正在忙于筹拍新片,但是仍然赶去道贺支持。张国荣生前从艺倡画廊购买的最后作品就是费明杰的《桂花》系列,可惜找不到图片,现在这幅是费明杰的装置艺术作品,也出自艺倡画廊。

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  费明杰是海内外知名的画家和装置艺术家,作品充满吸取东西方文化哲学精华后所产生的对人类与大自然之间关系的隐喻。他喜欢将实物和艺术品结合,认为艺术创作没有所谓的真假虚实,艺术家就是在真假之间寻求自己的创作空间。

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  张国荣与旅法画家陈建中也有深厚的交情,1999年张国荣自编自导音乐电影《左右情缘》,邀请陈建中在片中客串,扮演陈建中自己。左图是陈建中生活照,右边两幅是《左右情缘》截图。

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  《左右情缘》的剧本是张国荣亲自创作的,讲述画廊女主人欲收购陈建中油画,自己又脱不开身,委托丈夫去巴黎代取,结果引发了一系列情缘故事。片中陈建中只露面片刻,但是整个故事围绕着他的作品展开,还借女主角张柏芝之口调侃道:“哪,先讲明白!陈老师人呢,就是很有艺术家脾气的!喜欢你就很喜欢你!不喜欢你的话,多少钱都不会卖画给你!你明白了吧?”

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  陈建中旅居巴黎多年,但是作品表现得最多的并不是巴黎的繁华、热情、浪漫以及刺激,而是在繁华巴黎被人遗忘的角落的孤独和恬静。他画了很多巴黎街巷的破门、残窗、败壁、生锈的扶梯和水管、路边的小草、栏杆里的绿荫……从这个角度而言,陈建中的画作致力表现的不是一种超验的玄思,而是一种现世关怀;不是一种表面的东方情结,而是一种深沉的人类情怀。他采用“超自然主义”的写实手法,却十分奇妙地表现出一种神秘,一种诱惑,一种灵性。陈建中说,他从这些景物里的确看到了一种神秘的东西,这些无生命的、工业化的东西里,含有一种美,沉默、安详、寂寞。

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  《左右情缘》中陈建中出场的片段是在陈建中的家里拍摄,这里是巴黎著名的艺术家聚居区,也是著名画家毕加索和莫迪里阿尼的故居,“洗衣船”遗址所在地。以下是《左右情缘》的截图,张国荣扮演的男主角Sam和张柏芝扮演的女主角Jane来到蒙马特山上,在陈建中的家门口徘徊。
  “洗衣船”不是一艘船,而是一幢形状奇特的木板楼,建在古杜广场南边的一个斜坡上。“洗衣船”不仅是蒙马特传奇历史的一部分,也是整个西方艺术史的一部分,20世纪现代艺术从这里起航。毕加索就是在这里度过了郁闷的“蓝色时期”,进入明朗的“粉红时期”,并最终创立了影响西方艺术史进程的立体派,开创了现代艺术的先河。“洗衣船”的露面,使《左右情缘》这部电影有了更加浓郁的艺术色彩及浪漫气息。

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  张国荣对西方艺术有一定的了解,曾经在采访中随口说起:“我喜欢Art Deco Period,三十年代中期和后期美国和法国的艺术作品……”
  Art Deco是从新古典过渡到现代主义之间的一种艺术风格,源自1925年法国巴黎举行的“现代工业装饰艺术国际博览会”(Exposition Internationa des Arts Decoratifs Industriels et Modernes),当时的语意为“最豪华”的意思。它趋于几何的挺拔竖向线条、强调对称、干净利落、大块渐成的风格,金字塔状的台阶式构图形成强烈的视觉感受和独特的韵律感。在二三十年代曾风靡纽约、巴黎、上海为代表的大城市。Art Deco表达了当时高端阶层一直在追求的高贵感,摩登的形体又赋予古老的、贵族的气质,代表了一种向上的欣欣向荣的力量。

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  Art Deco这种最早起源建筑设计的风格,后来逐渐融入服饰、珠宝、家居的创作、装饰和设计中,在艺术领域几乎无处不在。Art Deco的装饰有下列几个主要的特征:放射状的太阳光与喷泉形式:象征新时代的黎明曙光;摩天大楼退缩轮廓的线条:象征二十世纪的到来;速度、力量与飞行:象征交通运输上的新发展;几何图形:象征机械与科技;新女人的形体:象征女性的自由权利;取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈:象征打破常规的形式;对埃及与中美洲文明的想象:象征古老文化;以及明亮对比的色彩等等。

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  纽约帝国大厦、上海金茂大厦、康诗丹顿Art Deco系列腕表……都是Art Deco的代表作品,著名珠宝品牌卡地亚也曾经在许多珠宝的款式设计中融入了Art Deco装饰风格。
  下图左边是卡地亚经典作品Menotte手镯,Art Deco装饰风格在工业设计上的代表作之一。Menotte是手铐的意思,这款手镯侧边配有螺丝扣,上下一铐锁在腕上,每一个手镯都有其编号与特殊的螺丝起子,其最大特色是需由两个人协力合作才能配戴,具体地诠释出爱情的互相信任及密不可分。右边是著名的卡地亚三金戒指,由Louis Cartier于1924年亲自设计,献给他极富天赋的朋友Jean Cocteau(诗人、导演、剧作家、超现实主义领导者)。其中白金代表友谊,黄金象征忠诚,玫瑰金表示爱情,成为卡地亚的经典标志,至今世界各地的人们还喜欢用它来表达永恒不渝的爱。

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  下图左边是张国荣在1995年的留影,他的左腕上戴的就是Menotte手镯,这只手镯同样也在1998年张国荣《这些年来》MV中出现,非常明显的大特写,意味深长。右边是1985年张国荣大碟《为你钟情》封套,张国荣手上戴的就是卡地亚的三金戒指。设计师陈幼坚回忆道:“……《为你钟情》的封套是他自己的构思,他坚持要拍大头,坚持要这样默默地望着镜头,最奇怪的是,他说一定要把那个指环也拍进去,他说那是人家送的礼物。那时候虽然我们都很熟了,也不好问太私人的问题啦,他说反正就是一定要拍进去……他还提出把唱片做成白胶的,代表爱情的纯洁啦诸如此类,这张唱片现在看起来仍然是很漂亮……”

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  奥斯卡金像也是典型的Art Deco风格。大家可能看多了小金像的正面,呵呵,这回拍一张后背给大家。右图是《霸王别姬》获得奥斯卡最佳外语片提名,张国荣受邀出席了那一届的金像奖。

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  1994年,张国荣在电影《金枝玉叶》中扮演男主角顾家明,一位品位高雅的金牌音乐人。顾家明家里挂的几幅油画也是典型的Art Deco风格,出自波兰女画家塔玛拉·德兰皮特卡之手,左边是《博卡德夫人像》,右边是《男士肖像》。《金枝玉叶》这部电影在美术方面下了重本,据说连顾家明家中的英式古董椅都是专门借来的价值连城的真品,所以这两幅塔玛拉作品到底是真迹还是赝品,还真是难以定论。

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  塔玛拉在作品中添注了19世纪印象主义大师莫内、德加的笔法与瑰丽色彩,同时运用晚期印象主义中立体派观察世界与男女人体的独特视角,以带有浓厚装饰性的圆润线条,使作品散发出浓郁的肉欲气息,其绘画风格对现代艺术的影响不可估量。塔玛拉本人的传奇色彩颇浓,在16岁的少女时代就发下誓言:“一生只过奢华的生活”,并且身体力行,梦想成真,她的名字不仅与“艺术”,也与“情欲”与“奢华”紧密相连。将塔玛拉作品安置在顾家明家里,与《金枝玉叶》这个片名相得益彰,也与影片主题和氛围暗合,令人不能不对美术指导奚仲文的功力由衷赞叹。

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  提到张国荣电影中的名画,不能不顺便说一下《纵横四海》。《纵横四海》的很大一部分剧情围绕一幅名画展开,阿祖和阿占的人生都因此改变……这幅画先是出现在美术作品的册页里,然后出现在神秘古堡里,被阿占和阿祖联手偷去之后,又被坏干爹抢走,又绕了一个大圈子重新给阿占和阿祖来偷,片尾大决战中,正邪双方在这幅名画之下打得一塌糊涂,而墙上挂的其实是赝品,真迹已经回到博物馆中……

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  这幅名画叫做《赫林的女仆》,法国画家保罗·德西雷·特鲁伊贝尔于1874年创作,现藏于朱尔斯谢雷艺术博物馆(是不是就是《纵横四海》中的博物馆?待考……)。画家通过对一个东方女仆及其环境的简洁表现,展示了令人神往的东方情调:女仆裸露着上身,健壮丰满,服装极富阿拉伯风格,端庄的面容略带阿拉伯女性特有的忧郁,手端着阿拉伯人的水烟筒走向主人。
  《纵横四海》中出现的画作毫无疑问只是道具,把画布切掉了许多,而且每次出现,被切掉的范围忽大忽小,难道这幅画真是神秘得有再生功能,切掉了之后还能重新长回来吗~~~

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  《纵横四海》一开头,大盗三人行就成功地从艺术品押解车上盗出一幅名画,回到家里之后,阿祖对著名画品评道:“蓦然回首,小妞儿已睡歪了脖子……”

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  这幅画是阿米迪奥·莫迪里阿尼作品,名为《让娜·海布特画像》。莫迪里阿尼是意大利著名画家和雕刻家,20世纪早期在巴黎发展出独立于二十世纪其他画派的风格。他的作品以人物肖像和人物空间为主。他那个人的、优美的拉长手法,总是使人物的轮廓线流畅而又准确,几乎觉察不到层次的肉色调子,塑造丰满而给人以美感的体积。躯干往往是被过分拉长的,但没有怪诞变形的感觉,反而有种田园诗般的沉静和优美。
  纵观莫迪里阿尼的作品,“睡歪了脖子”的小妞极多。他赋予所有的肖像以统一的莫氏造型模式,然而,模特的外形与内在的性格特征却同时生动地显露出来。让娜·海布特是莫迪里阿尼的妻子,多次在莫迪里阿尼的作品中出现,这位女性的生平,一如画中的她体现的那样交织着幸福与哀愁。她与莫迪里阿尼相识不久后便成为他的妻子,但是莫迪里阿尼有着艺术家的天才也有着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁,酗酒、吸毒、风流韵事不断,35岁便死于肺结核。让娜在莫迪里阿尼葬礼的当天跳楼自杀。

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  《纵横四海》的主角是风流画盗,片中出现的艺术品很多,就连阿祖同学的居所也充满艺术气息。大家一定记得当红豆为了请求阿祖帮助阿占盗画,上门去拜访阿祖时,阿祖请她坐在自己膝上,乘着轮椅视察整个房间,指着占满整面墙的一幅画说:“这幅画是我画的,画中的这个人就是我……”

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  这幅画的来头很大,原创者可不是阿祖,而是法国著名画家亨利·卢梭。画中的那个人当然也不是阿祖,而是一个异国女郎。卢梭是一位拥有纯朴的赤子之心的画家,作品充满童真般的幻想,绘画技法朴实无华,描绘某些局部的细致笔法显得随意稚拙,完全不再是古典透视关系下的写实的物象,而是各自独立的、带有梦幻般的物象,呼唤着自身生命的存在,成为内在精神的抽象表达。这幅名为《弄蛇女》的油画被视为卢梭晚年热带时期的代表作之一,灵感来自曾到印度一游的保罗·德洛涅的母亲,她总是在她种满植物的沙龙中,和访客讲述异国带回的传奇故事。《弄蛇女》中,人与动物和平相处,只有代表希望和平的绿色与浅蓝色。卢梭的艺术风格与《纵横四海》中阿祖的个性与人生观十分契合,阿祖将这幅《弄蛇女》画在家里,心态和创作过程顺理成章,耐人寻味。

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  这是卢梭的另一幅代表作《梦》。欣赏卢梭的绘画不仅要理解作品中的形象,更重要的是感受画家的心境。卢梭对现实世界作了根本意义上的变形,画中的物体不再是大自然中的形象,而是由他创造出来的形象,由于这些新的形象主要是由画家的想象力来完成的,也就是说,它们是可视的现实世界经过画家的内心的整理之后的形象,这就使精神现实──对现实的神秘感、天真感和质朴感──通过物质现实将不可视的领域浮现在可视的现实空间之中。卢梭因其独创性和卓越的艺术成就而被推崇为原始派艺术的先驱,奠定了原始派艺术在现代美术史中的地位。

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  说回到张国荣自身,来看看他喜欢的工艺美术作品。著名设计师张叔平回忆张国荣时提到:“……其实他的‘静’和‘优雅’也是去到尽的,比如他的家,一张大桌上只有一只银色的小钟,一个玻璃烟灰缸,一个白色小瓷器,不多不少,颜色配得刚刚好,真是很美。通常人总会多摆一瓶花在一张大桌上,但他没有。所以这其实是经过他设计。他的minimal去到尽,但又有点奢华,elaborate的。原来那不是玻璃而是很美的水晶,瓷器公仔竟是个古董,银色钟仔则是Tiffany的。你一看便知道,这个人是很执着要选择一切世上最好的东西,再用他的taste去把它们陈设出来……”
  下图是张国荣与好友宋小川、林青霞在张国荣家中的合影,背后的油画看不清楚,貌似两个大天使与一个女子,应该是《圣经》故事吧;小桌上置的则是一具瓷器,粉青贯耳方壶。

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  贯耳壶来源于青铜器,宋代开始在各窑场以其样式烧制,成为一种传统的陈设用瓷。贯耳壶因其壶身两侧各附有一管状贯耳而得名,形制多有变化,有圆、方之分,到了清代其造型更是多变,既有秀丽雅致,也有古朴端庄,施釉也有多种,除仿官釉外,仿汝釉、仿龙泉等也是清代贯耳壶上常见的釉色。张国荣家里的贯耳壶来自何方已不可考,不妨欣赏一下类似的几款吧:左边是清雍正仿宋官窑贯耳方壶,中间是清光绪仿宋官窑贯耳方壶,右边是清乾隆仿宋官窑双贯耳方壶。

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  像前文董建平女士说的那样,张国荣并不刻意追求名家,家居陈设中也并不都是名贵古董。拍摄《霸王别姬》的时候,张国荣在北京四处逛古董店,见到一只刻着“大清雍正年制”的绿色瓷瓶,“觉得颜色好特别,花纹好有层次感”,于是明知道是赝品也买了下来收在家中。2000年,香港《太阳报》举行慈善拍卖活动,张国荣积极响应,率先捐出瓷瓶及另两件物品参加了拍卖,如今已经不知在谁的手中收藏了。

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  还是在1995年Channel V的访问里,张国荣讲述自己最喜爱的艺术品,除了几位美术大师的作品外,专门提出一个“Lalique的水晶瓶”。
  “Lalicque”是世界上最古老的也是最为著名的水晶品牌之一,可以说已经不再是一种产品,而是代表着一种优雅的生活态度。Lalique的创始者Rone Lalique是二十世纪的一位热爱生命的天才艺术家,他聪慧,前卫,创造出许多不朽的杰出作品。Lalique的品牌宗旨很简单,那就是要做就做最好的,不光是它做到的和正在做的事情。

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  世界上水晶产品千姿百态,Lalique水晶之所以如此出众,不仅是由于工艺的高超和设计的精美,很重要的一点是由于Lalique水晶产品那种“不闪”的含蓄。与我们常见的施华诺维奇式的璀璨夺目的水晶产品不同,Lalique发展了独特的水晶磨砂工艺,使产品呈现梦幻一般的朦胧效果,具有一种优雅、内敛的贵族气度。Lalique注重手工制作,使玻璃制品中的精品造型可以沿用到水晶制品中,且更具风采,是收藏家的最爱。

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  张国荣对水晶十分偏爱,不仅自己收藏,也送给朋友。罗文过生日的时候,张国荣送了他一具水晶女像;谭咏麟过生日的时候,张国荣送了他一具水晶高尔夫球手像(谭咏麟喜好高尔夫球);张叔平在前文中也提到,张国荣自家客厅桌上也摆设着一具水晶烟缸。估计这些都是Lalique产品吧,不过没有图片,无从考据了。
  张国荣待人热诚,挚友甚多,许多与他合作过的同事也都被他视为自家人一般。下图出自《明报》对著名影星李香琴的采访,李香琴是张国荣的前辈,《家有喜事》是他俩的第一次合作,李香琴在片中扮演张国荣的妈妈。那一年的生日是李香琴六十大寿,当时《家有喜事》已经拍完散伙,但是张国荣不会人走茶凉。图中一共有五个瓷偶,显然这是老人家的收藏嗜好,张国荣投其所爱,一定极合她的心意。有这样的朋友是多么开心的事情,就算只是工作伙伴,同样情谊常在温暖人心。

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  图中两只较大的瓷偶都出自陶瓷界顶级品牌Lladro,左边的女孩叫做“Curious girl with straw hat”,身高25厘米,诞生于1978年,在Lladro家族中的编号是01005009,她的父亲,创作者,名叫Francisco Catalá。这位女孩如今的身价是190美元,在Lladro家族中属于一个中档价位。
  《明报》的图图中说:“高的一个是当年张国荣跟她合作《家有喜事》时送给她的生日礼物……”那么,张国荣挑中的,是右边穿淡紫色衣服的女孩。这个女孩叫做“Pulling dolls carriage”,身高28厘米,在Lladro家族中的编号是01005044。她的父亲名叫Vicente Martínez。诞生时的身价是260美元。《明报》的图图里,她被前面的人偶挡住了,其实她手里还牵着一个小小的车子,车里坐着一个可爱的娃娃呢。不过这款瓷偶已经于1997年绝版,现在基本买不到了。

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  当然Lladro瓷偶并不是张国荣的爱好,但是这款瓷偶确实是他挑中,他满意,有他的痕迹,居然已经绝版,实在令人惆怅。籍此欣赏一下Lladro家族的经典之作吧:Lladro的瓷器作品堪称一件件以瓷土做成的雕塑艺术品,极具收藏价值。其独特之处,在于作品表达出来的意境。虽然许多题材都好像很简单及生活化,但就是因此才捕捉到生命中美妙的,弥足珍贵的一刻。

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  在张国荣走过的痕迹中,美术作品不仅包括书画、工艺品,还有经典建筑。下图出自张国荣1998年出品的专辑《Printemps》宣传照,这辑照片专程到日本拍摄,此图拍摄地点是日本京都龙安寺庭园,张国荣正在欣赏的是龙安寺著名的枯山水石庭。

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  京都龙安寺庭园是日本庭园艺术的代表作,名列世界文化遗产,里面的大石和满地碎石都是经过精心设计,象征着海、山、水等宇宙万物,以不变喻万变。据说静坐在那里可以悟到无限禅意。

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  2001年张国荣出版了一本高质素的个人写真集,全部在中国内地拍摄,倾注了他对这片土地的热爱。张国荣给写真集取名为《庆》,并亲自撰写了序言:“新世纪之初,我达成了一个多年的心愿,到国内展开十数场的个人演唱会。有幸在这次巡回当中,察觉到每一个城市,举办的演唱会都有着热烈的反应。……其间我东奔西跑,足迹走遍大小城市,让我饱览无数文物古迹,国内风光无限,扩阔我不少眼光及胸怀! 庆幸能在过后的一段日子,练就一身本领,能让我在若干不能预计的情况下都一一应付自如;亦庆幸有一群不可多得的追随者,历年来给予我无限的支持及信任;更庆幸能看到拥有几千年文化的这块土地正渐迈向一个新的纪元。红旗拼荡,国泰民安。”
  下图为张国荣游览杭州西湖的留影,右图伫立之处,是西湖小瀛洲的“我心相印亭”。

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  小瀛洲(三潭印月)堪称江南水上园林经典之作,既是西湖十景之一,又与湖心亭、阮公墩合称“湖中三岛”。我心相印亭是由一座主亭和两侧的副亭构成的临水而建的组合亭,主亭的北面开设有满月形的圆洞门,洞门上方题有“我心相印”亭额(“我心相印”是佛教语汇,意思为:“不须言,彼此意会”,也即通常所说的“心心相印”之意)。亭柱上悬挂着著名作家周而复写的楹联:“山光静对烟波际,塔影清涵水月间”。洞门两侧,开有漏窗,透过门和窗,将视线延伸到西湖水面,漾漾湖波之上,三座宝瓶形的小石塔鼎足而立,风姿无限。

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  写真集《庆》中有许多图片摄自北京天安门城楼,张国荣倚柱远眺,神情宁静,一切尽在不言中。

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  天安门城楼位于天安门广场北端,面临长安街,是中国古代最壮丽的城楼之一,以杰出的建筑艺术和特殊的政治地位为世人所瞩目。天安门城楼图案也出现在中华人民共和国国徽中。成为中华人民共和国的象征。
  天安门始建于明永乐十五年(1417年),原名“承天门”,取“承天启运”、“受命于天”之意,明清两代是皇城的正门。清顺治八年(1651年)改建为“天安门”,取“受命于天”、“安邦治民”之意。天安门位于北京城的传统的中轴线上,由城台和城楼两部分组成。城楼上60根朱红色通天圆柱,地面金砖铺成,一平如砥;高大而色彩浓郁的墙台,上有两层重檐楼,有黄色琉璃瓦,东西九间,南北五间,象征皇权的“九五之尊”。南北两面均为菱花格扇门,36扇朱红菱花门扉;天花、门拱、梁枋上雕绘着传统的金龙彩绘和吉祥图案;贴金的“双龙合玺”彩锦,团龙图案的天花藻井,使整个大殿庄严雄伟,金碧辉煌。殿内由一个450公斤八角宫灯和16个各重350公斤的六角宫灯组成的众星捧月图案。城台下有券门五阙,门前金水河一枕碧流,飞架起七座汉白玉桥,桥面略拱,桥身如虹,构成绮丽的曲线美。桥南东西两侧,各有汉白玉石华表矗立,云绕龙盘,极富气势。

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  张国荣对内地文化怀有深厚感情,1992年首次赴内地合作电影《霸王别姬》之后,就成了北京上海等地的常客,接连主演了《风月》、《红色恋人》等内地电影,结交了许多好友,足迹遍及城市角落,被媒体戏称为“上海名人张国荣”。
  2002年11月30日,上海博物馆隆重举行“千年遗珍国宝展”,与北京故宫博物院、辽宁省博物馆联合主办,展出《清明上河图》、《伯远帖卷》等晋、隋、唐、宋、元厅代书画珍品。张国荣与唐先生专程飞去观看。那天他花了大量的时间在《清明上河图》前徘徊,仔细地看了又看,一直到闭馆,才恋恋不舍地离开。我们知道这些,是因为那天有几位影迷发现了他,兴奋地跟踪着他,但是大家都不知道当时他已经身患严重的抑郁症,在这个月里甚至试图自杀。

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  张国荣说:“如果我不做艺人的话,可能去做设计师或美术评论家。”欣赏了他的欣赏,我们可以相信他有资格说这话。至于他自己的创作,我们所能看到的唯一作品是2001年圣诞节他接受杂志采访时随手画的一张贺卡,实在太简单了,太简单了,很难看出水平所在。其实据张国荣的朋友说,他闲时喜欢画一些素描和速写的,可惜一向不肯公诸于众。

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  在美术设计方面,张国荣的才华已经得到公认。他不但是自己的形象设计师,也为其它艺人担任过形象设计,还为自己的演唱会设计过服装和相关纪念品。下图是他亲自为“热·情”演唱会设计的纪念外套。

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  也是“热·情”演唱会的纪念品之一,张国荣亲自设计的鼠标垫。东西太少太简单,体现不出什么水平,不过大家可以留意一下他选的这两张照片:张国荣的品位真是很特别,身为最著名的“靓人”,美丽照片浩如烟海,他自己喜欢的却一向都是看不清脸的,或者是背着身,或者是低着头,或者是曝光过度,或者是埋在阴影里……显然他并不关心是否把自己的形象拍得美丽,而是更在乎作品的整体效果对意境的传达。

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  其实要了解张国荣的艺术才华和审美观,最好的方式还是看他亲自导演的电影和MV,看他亲自监制的唱片与演唱会。张国荣不仅是一位演员和歌手,在电影和音乐方面,很早就开始参与创作。2000年,他亲自担任艺术总监的“热·情”演唱会在香港引起空前轰动,剧情式曲目编排、“天使到魔鬼”的系列造型、唱演兼备的演绎技巧在华语乐坛均属首创,全球巡回三十七场仍然不能满观众需求,又回到红馆加开了六场。
  香港《经济日报》评论:“声色艺完美示范,事实上,整个演唱会从舞台设计、歌曲编排到制作规模都是近年少见的认真,这种巨星格局并非年青歌手可比拟。”《明报》评论:“张国荣热情演唱会的成功是在于整体:从演出意念的设计、到每一细致的环节都是精心安排,再加上张国荣在舞台上的发挥,终于成就了一个配合得天衣无缝的演唱会。谢谢张国荣,谢谢演唱会台前幕后的每一位工作人员,为本地演唱会带来一次难能可贵的新体验,将本地演艺事业提升到一个更高的层次。”

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  张国荣自八十年代就有亲自导演一部电影的梦想,由于种种原因未能实现。2000年,香港电台太阳计划和香港反吸烟与健康委员会投拍公益电影《无烟草》,邀请张国荣出演,张国荣自荐兼任编、导、演三职,全力投入,完成了《烟飞烟灭》这部短片。影片播映之后,极受好评,香港的影评人对这部短片赞誉有加,说:“张国荣完全没有让我们失望。”这部电影虽然短,但是主题已经规定是反吸烟说教片,又要在四十分钟的长度里讲出完整故事,不是不考功力的,但是他无论是故事设定、全局控制还是细节调配都做得非常出色,作为一个新编剧、新导演尤其难能可贵。也有影评人谨慎地表示:“不能就此证明张国荣的导演能力很高,我只可说还要多看一部:拍长片说故事的形式和技巧是不一样的,是否仍然圆浑呢?”
  可惜,人间不如意事十常八九,我们不会有机会再“多看一部”。2002年张国荣筹拍正式电影《偷心》,亦是自编自导自演,在几乎万事俱备之际,因严重的抑郁症而终告放弃。我们只能在2002年的外国记者采访中看到他当时的激情与梦想:“……影片故事发生在中国大陆。我要在中国拍摄中国的电影,奉献给中国人,包括海外的中国人。(记者:为什么坚持为中国人拍戏呢?)因为我是中国人。我要为中国人拍出非常有意义的电影。(记者:我们外国人能看懂吗?)当然没问题!电影是无国界的语言,每个人都能理解……”

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  虽然没有机会看到张国荣导演的正式电影,但是他执导过的其它作品也有不少,风格各不相同,有些有着纯净的基调,明朗的色彩;也有一些惊世骇俗,标新立异;有些气氛诡异,充满着末世情怀;也有些激情洋溢,展现着充沛的情感与生命力。看多了他欣赏的那些美术作品,你几乎不会相信生活中如此追求恬淡、宁静、率真的一个人在自己的艺术表达上竟是那么前卫那么敏锐那么激烈那么丰富那么非同凡响。这一切讨论起来又是另一个长长的话题,在这里就不多说了。

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  最后补充一幅著名画家梵高的自画像。张国荣没有说过自己喜欢梵高的作品,但是他喜欢Don Mclean的经典歌曲《Vincent》,这首歌就是献给梵高的。梵高一生在保持着旺盛的创作力的同时,始终坚持着自己的艺术追求与人生信仰,他的真挚,他的善良,他那纯净而高贵的灵魂,与他的艺术一样成为世间最能震撼人心的美丽。

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  有能力欣赏是一种幸福,欣赏一个值得欣赏的人是更大的幸福,通过欣赏他而欣赏整个世界,则是可遇而不可求的至大幸福。感谢张国荣先生打开的这扇窗口,很高兴有这样的机会与大家共同分享。我珍惜自己得到的一切,也祝福各位欣赏张国荣或是欣赏其它人的朋友,愿你的世界因他而变得更深更广,让星光真正照亮你生命。

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 天文星 发表于: 2013-4-1 09:31:00|只看该作者

新版《辞海》为张国荣建词条首次收录当代明星


  《东邪西毒》拍摄时,难得地留下了一张张学友、林青霞、张国荣、刘嘉玲、梁家辉、张曼玉、王祖贤以及梁朝伟几大主演的合影。
  “风继续吹,不忍远离,心里亦有泪不愿流泪望着你。过去多少,快乐记忆,何妨与你一起去追?”
  2008年
  修复版《东邪西毒》在戛纳电影节全球首映,片中增加了张国荣的镜头
  2009年
  香港举行修复版《东邪西毒》首映式,众多香港明星在活动上追思张国荣
  2009年
  《辞海》为张国荣建词条,首次收录当代明星
  【进辞书】
  《辞海》首收当代明星
  2009年7月,新版《辞海》将“张国荣”作为词条收录在其中第2393页。其中写道:张国荣(1956~2003)中国香港电影演员,原名发忠,广东人,生于香港。1976年参加丽的电视台歌唱比赛,开始从事歌唱表演。翌年起从事电影表演。曾任主演或重要角色的影片有《英雄本色》《胭脂扣》《倩女幽魂》《阿飞正传》《纵横四海》《霸王别姬》《东邪西毒》《金枝玉叶》《夜半歌声》《风月》《春光乍泄》《红色恋人》等近50部。这是《辞海》这部中国当代公认最权威的大型综合性辞典,首次收录当代明星。
  寥寥一百来字的背后,还有一些小插曲。据当时参与《辞海》编辑的上海辞书出版社总编辑潘涛介绍,《辞海》只收录已经过世的人物,每个备选的人物词条会分摊到每个学科去,每个学科把握的尺度也有差异。“以往收录的过世人物,最多收到‘40后’,‘50后’都不多”。此外,“除非是世界级的,已有定论的重要人物,否则如果逝世才不久,一般也不收”。潘涛解释说,这是因为《辞海》要坚持权威的标准,逝世的人物“至少要经过十年、二十年时光的沉淀(才能定论)”。然而2009年,《辞海》收录“张国荣”时,距离他离世只有六年时间,这是一种很大的突破,更是几乎没有过的事情。
  据潘涛回忆,当时和张国荣同时提名备选的还有邓丽君和梅艳芳。“编辑部内部其实是有争论的,青年编辑的意见说,21世纪的《辞海》也要与时俱进,有些人物收录的标准过于古板、老套,还停留在几十年前一条红线的标准;另一派就认为《辞海》不应该降低自己的标准,还是慎重一点好”,最后经研究,“张国荣”被收录《辞海》,而“邓丽君”和“梅艳芳”暂未收进。不过,在最新出版的《大辞海》戏剧电影卷中,张国荣、梅艳芳二人都被收录其中了。

【重上映】为他圆梦,《东邪西毒》戛纳再次起舞
  王家卫最初萌发做《东邪西毒》的修复版是在1999年,那时很多底片都遭到了破坏,他便想到利用先进的技术让这部影片尽可能保留得长久。王家卫做事一向慢工出细活,到修复版《东邪西毒》在全世界首映,已是2008年。期间,张国荣猝然离世,王家卫也因此不断做修改调整,增加了不少张国荣的镜头。
  《东邪西毒》中融入了王家卫的“武侠词典”──人在江湖最大的痛苦,是走出家门之后,却发现再也回不了家了。江湖中永远没有胜,只有败。他告诉新京报记者,张国荣在片中饰演的“西毒”的前世今生正是这句话的一个解释。“我总是不断地把所感所想随时融进创作中去,片中张国荣的一些对白就是这样写出来的。比如有一次我和洪金宝在沙漠看景,当时我就像片中的‘洪七’,总想知道山的后面是什么,但是洪金宝因为体型胖不愿多走路,就随口说了一句:‘你以为山后面有什么吗?还是一样的沙漠,还是另一座山。’后来这句话就让张国荣说出来了。”
  2008年5月18日,“《东邪西毒》终极版”在戛纳电影节首次亮相,王家卫说,之所以选择戛纳做首映的第一站,是为了要还张国荣的心愿:“戛纳电影节一直是张国荣极为看重的舞台,因为《霸王别姬》的遗憾而归,他一直寄期望《东邪西毒》能够让自己在戛纳再次起舞。所以‘终极版’最大的目的是用以纪念张国荣,将影片的全球首映放在戛纳,就是为了还张国荣的这个心愿。”他还透露,“终极版”中的最后一个镜头,就是自己精挑细选专门为了纪念张国荣而设。
  除王家卫外,主演梁朝伟、刘嘉玲、杨采妮及摄影杜可风均出席了戛纳的首映活动,他们都是首次在大银幕上看到此片,感慨万分。沉默寡言的梁朝伟只说了一句“我想起了和张国荣拍《春光乍泄》时,一起在阿根廷的很多情景”之后,便陷入自己的回忆之中。刘嘉玲则感慨道:“林青霞拍完这部电影就息影了,哥哥也离开了。”
  2008年的第十一届上海国际电影节,担任金爵奖评委会主席的王家卫带来《东邪西毒》终极版。这场放映吸引了大批的媒体和影迷到场,甚至导致现场一度失控,由此众主创亮相的时间被压缩到了不足5分钟。
  2009年3月25日,《东邪西毒》终极版在北京首映,现场播放了为缅怀张国荣而精心制作的短片,张曼玉也特别给导演发来传真:“张国荣和《东邪西毒》一样,在我心目中永远青春。”而摄影师杜可风看完短片后当场落泪。该片于当年3月27日在内地上映,王家卫说:“能有如此大的上映规模,在张国荣的作品里可能是最后一部。”
  影片的最后一场首映回到香港。为纪念张国荣逝世6周年,2009年3月31日在香港举行的首映式有众多明星出席,连息影多年的林青霞也前来参加,她透露在拍《东邪西毒》时,因与张国荣都住在湾仔,所以总是一起乘大巴去片场,“记得有一次哥哥问我,‘青霞你好不好呀?’那时我一个人在香港好寂寞,讲了两句便流泪,哥哥见状就对我说,‘我会对你好’。”从此两人便成为了好友。
  王家卫说在张国荣与他合作过的几部影片中,他认为《东邪西毒》里的张国荣是最特别的一个。“其实充当一个故事讲述者的人物并不一定会最出彩,但是张国荣却能一路守住这份注意力,这是一个不简单的功力。而且他在戏中的表演也具有很多的层次,重在大银幕上放映,连我也发现了很多新鲜的东西,这很让我感慨,原来我也错过了许多。”

讲述
  《东邪西毒》是我演的第一部电影。作为一个新人,刚开始我很紧张,做事也小心翼翼,吃饭时我也不好意思跟他们一起,哥哥就会主动叫我一起去吃饭。在片场他怕我无聊,除了陪我聊天,还会跟我打羽毛球。闲的时候他们会偶尔打打麻将,我不会打,哥哥就让我坐在他身边帮他收钱。哥哥是非常体贴的一个人,对新人非常照顾,他很主动,而他的方式也会让你觉得很舒服。记得有一次我要拍一场对白比较多的戏,那天早上我必须很早起来化妆,那天并没有哥哥的戏,但是我在化妆时就听到有人穿着拖鞋在走廊走路的声音,脚步在我的门口停下,我看到了穿着睡衣和拖鞋的哥哥,他说:“采妮你准备好了吗?来,我跟你对戏。”对完戏哥哥就回到房间里接着睡觉了,真的让我很感动。哥哥让我明白,谁都是从新人走过来的,所以后来我对新人也是抱着关心和扶植的态度。
  拍完《东邪西毒》之后,私下我并不敢主动与哥哥联络,哥哥与林青霞主演的《白发魔女》在香港上映时,没想到他主动给我打电话邀请我去首映式,还说要介绍其他人跟我认识。等我到了现场,哥哥一看到我就安排我坐在他的旁边,林青霞坐在他的另外一边,我真是受宠若惊,要知道,他当时是多么的红啊!我觉得每次我遇到问题的时候,哥哥好像都知道,他会主动打电话问我现状和心情。记得有一次我的表演不够好,我当时心情很差,突然接到他的电话,哥哥说没关系,我们每个人都会有犯错的时候,但这些都是很好的经历。哥哥一直讲着,我就一直在哭。
  很遗憾,《东邪西毒》是我跟哥哥合作的唯一一部电影。其实徐克导演有一部戏是要找我和哥哥来演的,是一部现代的悬疑戏,但没想到还没开机哥哥就走了。这个剧本我现在一直留在家里当做纪念,徐克也一直没拍这个故事。
  《东邪西毒》终极版在各地的首映活动我都有参加,我觉得我们每个人都有一种哥哥在心中的感觉。但是我并没有去参与之后纪念哥哥的一些活动,因为我觉得纪念哥哥的日子不应该只在当天,我相信他的朋友平常都会挂念他,也会祝福他,希望他是可以得到安静的感觉。口述:杨采妮

■ 身后荣誉
  2008年4月、9月
  “Miss You Much继续宠爱张国荣”纪念音乐会分别在香港、重庆举办,一众当红歌星参加,重庆站收益用于“5·12大地震”赈灾。
  2008年4月1日
  Red Mission继续张国荣歌影迷国际联盟举办“这些年来……继续张国荣纪念活动”。
  2009年3月
  韩国举办“张国荣电影节”,为期一月,上映张国荣经典影片,这是韩国首次为怀念特定明星而举办电影节。
  2009年4月1日
  Red Mission继续张国荣歌影迷国际联盟举办“有心。人。共鸣”张国荣作品致敬晚会。
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