熊熊诗焰2──红绸舞的传奇

　　红绸舞是中国独步天下的传统舞蹈艺术。
http://www.phoer.net % j9 u, y+ j. ^! ~+ F5 o8 i　　当红绸舞从天下走向世界，结果如何？短短的几年内，在最近的奥运会上，中国的韵律操团体健女，名不入3甲。为什么？
http://www.phoer.net 7 O. N  K: b  X% `" `# W" _7 G8 |: J+ U　　其实，红绸舞算是幸运了。看看武术，从少林传出去的空手道、跆拳道都列为奥运会项目了。武术呢？还没有，在空手道、跆拳道的项目上，1枚金我们就欣喜不已。鲁迅创造的形象，今天也还蛮流行的嘛！
　　水浒传的浪里白条够厉害吧？从天下走向世界。今天这游泳项目，中国女将们还勉强可以沾边。跳水项目在中国可是男女双绝的。可是一样是翻来复去，为什么水上韵律花式游泳中国也一样名不上三甲？
http://www.phoer.net * z6 f/ u0 h. i# Y* S* ?% a8 I; |　　这不光是体态，和身高的问题。我看了日本和中国的奥运女子超重量级的一场柔道冠亚军赛；体高、气力、体重中国的柔道女运动员就占了绝大的优势！从头到尾，日本柔道女运动员就是在防守，中国柔道女运动员拉垃扯扯，日本柔道女运动员险象还生。中国教练静静观战稳操胜卷的样子，日本教练喊天喊地的在督战。在最后一局，中国以微分领先，在临结束前的一小段时间，日本柔道女运动员突然反拉为推，中国下盘不稳向后跌下，日本柔道女运动员作了个绊了一跤的假动作，中国丢了金牌。
http://www.phoer.net ( |$ B( Z8 g# T　　这是场输在教练的比赛。日本人用的方法，在日本相朴运动里，观众都耳熟眼热，电视上还有慢动作分解。中国的教练对敌手的文化没有研究，对中国武术的下盘功夫和蒙古的摔跤功夫也没研究──输了活该。
http://www.phoer.net 7 X6 k+ O2 ^, s3 v. W　　再回头看奥运水上韵律花式游泳，中国也一样的败在日本手下，还差几级呢！也是场输在教练的比赛。。日本的泳装，动作音乐都是含有丰富的民族色彩，还是专门的音乐创作和录音，快慢有序；反观中国运动员明显的比日本优秀，潜水时间更长，但音乐专用西方的配乐，好像第士哥音乐一味求快。节奏、美感、变化、排舞每样都差一大截。
　　中国的韵律操团体健女的命运，再碰到前苏联的几个分裂后的小国。情形也一样。服装、音乐、排舞、想象力，民族风格斗发挥不上。
http://www.phoer.net . }  P2 }1 d: D  `　　红绸舞是从天下走向世界了，华人的弱点也跑出来了。对美学没有认识；对民族文化和音乐没有信心！看到人家的一点甜头，老祖宗都给丢到脑后了，一味的崇洋。在新加坡还有很多人以不会讲华语为荣，一心要移民美国为理想。
　　我们热爱的华文诗歌呢？完全可以向红绸舞是从天下走向世界的经历借镜！
http://www.phoer.net / C3 d) {, q' Y( O0 E　　我们的网络诗人对美学的认识缺乏；诗歌还在讲究徐志摩从英国在30年代接回来的节奏和语言美感。要不然就把中文诗写得像苏联诗人在50年代的作品那样。欧美的诗人们都从日本的禅意俳句朔源到中国，偏偏我们的网络诗人连什么是禅意诗都不懂还要去写垃圾诗！
　　每当我看到红绸舞，或相关的团体韵律操的时候。
http://www.phoer.net 1 q- I$ d  K6 O3 \4 Z4 H　　诗酬之行的使命感，对我而言不是一股空洞的热情，而是一条实实在在，也走得出的路！
http://www.phoer.net 5 P: U, T2 r- V1 k　　中国的诗人们，如果也从天下走向世界，结果会有所不同吧！

。 惆怅舞红绸 土砖城墙在三星堆　　护卫了 苏美文明的神话　　和大西洋贝币 蜀山的桑树站成了　　巴比伦的帝杖　 西王母的十二星宿　　也刻上了殷商的甲骨吉凶 是巾舞还是绸舞　　桑女的胭脂梦抽着蜀山的茧 波浪花就注定散成了　飞天　的大小八字花 清商乐芳暗催弦　　左右肩圈的回眸转袖 也终在奥林匹克圣火　的闪烁里顾盼生姿 红绸呀　您能阐释飞天的精义　而超越东倭的顶峰？ 红绸呀　您将会飘拂蹑太清　　为西客东来的参禅　　……开悟霓裳的广带？ 《》　为郭沫若的青铜时代的考古，和２００８年的世运会的中国兴起的祝诗　　 诗歌和文章，都该言之有物；还要能提出建设性的导向……

　　1950年，长春市文工团的王常俭、张云、刘玉勤、王雅彬、杨兆仲等人，以东北秧歌的基本动作为素材，结合传统戏曲中的“舞绸”技法创作了《红绸舞》。随后，著名编导金明又对之做了进一步的加工和改编。他在传统的舞绸技法基础上大胆创新，根据作品的情绪基调，创造出了“大八字花”、“小八字花”、“波浪花”、“左肩圈”、“右肩圈”、“前圈挑”、“大圈”等绸花样式，从而加强了长绸舞动时的绸花变化。舞台调度和构图也更为讲究，整个作品变得更加丰满和富有艺术感染力。1951年，《红绸舞》在柏林世界青年与学生和平友谊联欢节上赢得一等奖。从那以后，它又代表中国先后在世界各地的四十多个国家演出，成为中国当代舞蹈史上的一个重要保留节目。《红绸舞》的成功并非偶然。中国素有“丝绸之国”的美誉；“绸舞”在中国自有其悠久的历史和丰厚的传统。传统的“绸舞”形式多种多样。比如，因绸带的长短和舞绸方式的不同，就有长绸、短绸与单绸、双绸之别。“绸舞”，古时又称“巾舞”，至少在汉代已十分流行。四川扬子山出土的汉代画像砖上有一组乐舞百戏图，其中一女子舞人，双手各执一长绸，绸端缚短棍，一手上扬，一手平置于腹前，回首顾盼，手中的长绸似水波飘动，栩栩如生。古代绸舞中最负胜名的是盛行于六朝、流传于隋唐的《白纻舞》。在隋唐乐舞中它被列入《清商乐》。历代文人墨客对《白纻舞》的妙曼仪态多有描写：“芳姿艳态妖且妍，回眸转袖暗催弦”（唐·杨衡《白纻辞》）。据舞蹈史学家彭松的研究，《白纻舞》有群舞、对舞和独舞之不同形式。动作注重手、袖的仪态，舞姿绰约轻盈，风格妙曼清丽，颇有吴地歌舞的韵致。沧海桑田，星移斗转，风靡了几个世纪的《白纻舞》最终还是在历史的长剧中落下了帷幕。幸运的是，古代的“绸舞”形式在后世兴起的戏曲表演中被继承了下来。著名京剧表演大师梅兰芳在他的歌舞剧《天女散花》中，对传统的“绸舞”作了推陈出新的表现。梅先生创造性地运用长绸刻画出御风而行的天女形象。无独有偶，在舞蹈中也有一部采用传统的“长绸舞”技法来表现天女升飞和御风而行的作品，它就是女子双人舞《飞天》。《飞天》是著名舞蹈艺术家戴爱莲的一部重要代表作，它同时也是新中国第一部以敦煌壁画为题材而创作的古典舞作品。“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。”这是诗人李白在《古风》中对唐代飞天形象的描绘。长长的彩色飘带上下转动飞扬飘舞，把丰肌丽质御风而行的唐代飞天印衬得婀娜多姿、仪态万方。1954年问世的双人舞《飞天》，其主要的创作灵感就来自敦煌壁画中的唐代飞天形象。戴爱莲在《飞天》中继承和发展了中国传统的“长绸舞”技法，并以凝炼的舞蹈语汇和抒情浪漫的艺术手法，创造性地将“飞天”的形象再现于舞台。英国《泰晤士报》曾发表评论道：“（飞天）体现了戴女士处理人体造型和舞台空间结构的非凡才能。”著名舞蹈艺术家资华筠，以她深厚的艺术功力和出神入化的表演，在《飞天》中，不仅成功地塑造了高雅、端庄和富有中国古典美学风范的“飞天香音女神”，而且将编创者对自由和光明的理想追求，以及新的时代气息融入到舞蹈形象的塑造之中。《飞天》因其艺术上的成就而成为20世纪的舞蹈经典之一。除《飞天》外，戴爱莲的另一部传世名作，便是饮誉海内外的女子群舞《荷花舞》（见图11）。

 

四川·广汉·三星堆遗址·青铜神树 青铜神树（国宝级文物，世界范围内最大单件青铜文物），现残高395厘米，树座呈三角形云山状。树杆分三层，立神鸟9只，倒挂虬龙1条。树上有许多枝叶果实，飞禽走兽，以及各种铃、瑗等挂饰。此树可能是作为神灵上天下地的天梯，或《山海经》中记载的“建木”。您现在看到的是博物馆大厅里的神树的仿制品，或许是因为灯光的关系，这“神树”看起来更像是黄铜的。 青铜神树　的３维图像

嗯，需要好好思考一下了

舞者，乃舞出一生精魂也。

此文甚好，精华之。

谢黄刚