[转帖]纸上雕塑展──对中国新城市空间的N种占领方式

作者：wangmu111(wangmu111) 来自Tom论坛 [回复] [引用] 2005年8月1`3日,南京及国内其他城市雕塑公司的部分设计师，自发在南京举行了一次为期两天的画展。要求参展人员为国内城市雕塑公司的设计师。选择作品主要是十年里在市场化模式运做中，曾经被采纳的各种雕塑方案，多是以平面图的形式参展。记录了中国特色市场雕塑走过的十年历程。
之所以说具有中国特色，主要是城市雕塑艺术在目前的社会背景下，从建筑、园林、装饰艺术中独立出来，成为一个单独的行业。并已经在一定的范围内完全产业化。设计师就是这一产业链中的一环。他们几乎都是绘画专业出身，参与雕塑设计工作是源于公司为降低成本的需要。他们的作品和学院艺术作品平分了市场.经历十年沉寂这群人自发得走了出来，向社会证明他们的存在。这让我们不禁思考，我们艺术在学院派与“市场派”之间是不是需要边界?这些雕塑设计师在我们当代艺术史上应该占一个什么样的角色?他们目前的生存状况如何?
有这样一群人
带着这些疑问让我们走近这个人群。在公司运做中，一件雕塑作品一般是这样完成的：先把一个雕塑概念平面化，或说是把平面的画稿立体化，再有一个泥塑师群体，对图片进行三维的延伸，尽量给予画稿体量转折延伸的合理性，而精神实质依然保留。行内称之为”二次创作”。至于信息的增减也不好一概而论。雕塑的平面画稿设计是我们所说的“设计师们”的工作。他们每天都根据领导的意图、客户的要求进行创作。如果画稿于各方的情趣相切合，并有经济保证的前提下，就可以进行实施。在过去的十多年里，我们国内很多城市雕塑就是这样林立起来了。因此设计师的作品并非他们个人所有，他们只是拿工资的员工，而并不是与经济人合作的艺术家，所以画展主办方明确规定，请参展人员在作品上注明版权的归属。
存在意味着合理。这种合作是一种新生事物，历史经验还不能告诉我们什。公司运做帮助雕塑艺术市场做大做强，在一定程度上填补了目前建筑风格改变所造成的审美空虚，并对我们环境艺术审美习惯给予了一个缓冲。当然，身处变革的时代，一切标准都变得这样脆弱，一切标准也都有待培养、讨论和建立。它们就是这样一个时代的产物。
有一种情绪叫绝望
目前的雕塑公司的运做模式已经发展了十年之久，十年里不知有多少年轻人把自己的作品给了这个市场。市场的回应是响亮的。在一个人六分之一的生命里，最具创造力的光阴留给了雕塑。可居然没有出现一位知名的艺术家,被至少行业内的人们津津乐道。这让人感到惊讶！每个艺术从业者都希望得到社会的认可，现状则对于他们来说无疑是个悲剧。
专业杂志上对于这类“设计师”的作品尽是批判和声讨的声音，“菜雕！”是另一个人群发出的声音。那是个强势群体，他们拥有话语权！他们比我们的设计师有更雄厚的经济基础，他们一边从理论高度指导艺术，一边以专家的身份参与市场竞争。也许是一个“菜”粒坏一锅汤，也许是看到在竟标中人们无视“文化”“艺术含量”而心中悲愤，也许是对年轻的艺术市场“恨铁不成钢”等等，都可以成为理由，都可以理解。可这就能解释在产业雕塑市场上没有几个优秀作品，没有一个优秀的设计师吗?这种巧合太难让人接受了。
设计师们也多是学院出身，头脑里本来也都是学院艺术思想。工作时手里的学习资料都是我们学院艺术“指南”，一切审美标准都来自我们学院的艺术权威们。他们几乎每个人都充满着“皈依”学院派“正途”的幻想。但在这样的工艺流程中，不论自己怎么做都不能收到来自于主流艺术界的肯定。谁都会感到迷茫。没有标准也没有平台建立标准，他们没有办法在市场雕塑艺术的基础上进行交流和探讨，他们的从业方式让他们被动得成为了“主流艺术”的声讨对象。也就避免不了的使这个设计群体良锈不齐。在这个市场上，大家给予中标率高的设计师尊重，有的设计师年纪轻轻已经用4~50个设计方案变成雕塑树立在城市里了。即使如此，主流艺术和市场的背离，缺乏来自艺术界的褒奖，都只能让他们更加疑惑。成为真正艺术家的愿望，这是对他们似乎已经遥不可及。问题出在哪里?是那些素质低下的“官员”和“商人”？可“官员”和“商人”也是人啊！他们的审美情趣能带来的比评论家的口诛笔伐更实惠的东西！它能养活一个群体，带来较好的物质生活，以及其他种种好处，当然同时也有正统艺术理想的抛弃！
有一种酷刑叫"籍没"
在我们的历史长卷里曾经有过太多时期消逝了，引的大家为了“今天”而不停的寻找和复原“昨天”。现在人们面对曾经的精彩不禁在惋惜和赞叹中遗憾着。可现代人的宽容却是因为这当年的“异端”早已经成长为了今天的“正统”，还可以用它来帮助正统来压制新的“异端”。历史是不停反复，所以没有必要探讨什么社会背景也没有必要谴责人性中的“痴”和“慢”，存在过的必将对未来的产生潜移默化地影响。可我们不能不为那些消失的人伤心，作为个体来说他们的牺牲太大了。看现在，“没文化”“不懂艺术”是艺术家和艺术从业者经常挂在嘴边的话。我们的设计师的确是没有“文化”的。文化取决于一个群体的思维逻辑，他们不属于社会的强势群体，怎么能遵循强势群体的文化呢?他们的存在只是基于人的生存需求，就低级的需求。为此被人所指责和压制实在是无辜的很，何况艺术也没有必要寻求思想上的高度一致。
资格证是我们主流艺术界的又一手段。资格!!!艺术和审美这最人性的东西也要遵循世俗的”资格”!更可悲的是，资格并没有影响商人挣钱，对设计师来说却是灭顶之灾。就这样他们成了以后的“佚名”。让一个人群变成影子!让一个时期变成空白…….我们都在做什么啊。
随着社会进一步发展，市场格局正在改变。建筑、园林、装饰行业渐渐地延伸到了雕塑市场，雕塑设计师这个群体面临又一次挑战。不知道他们是换一种形式继续存在还是就此消亡。
期待宽容 寻找交集
作为生活在社会底层的艺术工作者，他们也没有办法去和国际前沿看齐，现代、后现代对他们来说没有什么实际意义。可以打交道的只有商人和官员，这些人是目前社会中的强势群体，对大众审美具有着一定的代表性，在这种市场的选择中，无形的延续了我们传统审美。有意无意地推进了新建筑模式下的公共艺术东方化。
年轻的设计师这一代人并没有受多少传统教育，他们多还是经历过学院艺术的洗礼。他们敬仰国内泰斗级的老前辈们，羡慕年轻的知名艺术家。从骨子里渴望皈依，希望吸收西方所谓的“先进”文化，也想在国际前沿一展伸手。所以思想上的交集是存在的。
现在有很多学者为“话语权”“文化侵略”担忧。归根结底还不是因为我们的贫穷吗！市场雕塑其实是顺应了这种需求。设计师们是为我们的今后真正的雕塑艺术家培养一下市场，为艺术家更方便地寻找市场切入点积累资料。国内外艺术市场都存在长生大师的可能。艺术家们没有必要拼命尾随在国际艺术前沿，以牺牲个性来建立个性，以模仿新艺术来创作新艺术。
给于设计师们个机会，让他们有一个展示自己的平台。让他们感受来自主流的关注，有了荣誉自然懂得什么是耻辱。社会对个体的确认，有助于这个群体的规范。这将直接影响到一个行业，一个市场环境，一个道德标准。当然这一切都期望于来自主流艺术界的宽容。

搞这次画展是为了向大众昭示这批设计师的存在，让人们通过自己的体会和感受确立他们的地位和价值，并且给与这些人适当的社会定位。这既是这一个群体自我认同，也是为这段历史留一个见证。这次雕塑画稿展，已经遗漏了太多的设计师了！能到场的只是很少的一部分。有些已经消失了的，有些对自己这段历史已经忘却了的，那些被删除了生存意义而被迫放弃的，永远都不会再回来。这是一个纪念的画展。


──本文作者：wangmu111 来自tom论坛──