自然和谐写丹青

源自：新浪收藏

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　　王庆森
　　在艺术界，很多人都主张“读万卷书，行万里路”。在这一点上，年轻人做的往往不如老一辈的艺术家。但是，孙维国先生则然不同，他不仅在长春市美协担任数职，而且特别重视“读书”和“行路”，并且在这条路上书写着自己自然和谐的青春年华。
　　2003年，刚刚步入不惑之年的孙维国先生，来到了令他心驰神往多年的甘南藏民区。这一来是为了体验生活，二是为他的美术创作积累素材。
　　在甘南，孙维国先生待了很长的一段时间。因此，藏区人们的生活状态，那种原始而和谐的生活状态，那种对于神灵和佛祖特有的虔诚，深深地触动着孙先生每一根神经，也正是从这些人身上，他汲取了许多创作灵感。
　　从甘南回到长春，孙维国先生根据自己的所见、所闻、所感，精心创作一大批反映西藏风土人情的美术作品，用自己心灵的画笔描绘着他对生命的诠释，对藏区人民的热爱，对自然和谐生活的追求。
　　人与自然本该是和谐的，这正如我国古代的老庄哲学所推崇：人生的最高境界是“天人合一”“自然和谐”；具体到艺术创作，就是要达到唐代画家张躁所谓“外师造化，中得心源”。观维国先生绘画作品，他也正是在追求这样一种境界：托物寄意又寓情于景，以行写神而行神兼备，自然和谐而发人深思，天人合一而最终物我两化。
　　1963年，孙维国先生出生于吉林省大安县农村，自幼就对绘画艺术有着一种超乎常人的天赋。从小学到中学，靠着对艺术那种特殊的执着，他逐渐地向艺术天堂一步步迈进。
　　但是，作为贫困农村走出来的一位画家，孙维国先生的艺术旅程却并不像人们想象的那样一帆风顺。高三考大学，因为缺少老师指导，他一连考了三年。终于，功夫不负有心人，他成功地进入了吉林艺术学院。
　　走进艺术学院的课堂，聆听艺术大师的教诲，孙维国先生一步步走上了专业美术创作的殿堂。但是，他的学习方向也不断拓展，而是学习版画、油画。众所周知，油画、版画不同于国画，它是舶来品。但是，凭着对艺术无限的追求，他还是一步ー个脚印的走了下来。他的许多版画作品也多次获全国大奖，他本人也成为中国美术家协会协会会员。
　　因为孙维国先生的突出表现，长春市美术家协会召开会议，选举他为美协的秘书长。受一些前辈的影响，加之自己深厚的美术功底，近几年，他逐渐专攻国画创作，开始了真正的国画艺术道路。
　　目前我们所见到的孙维国国画作品，以人物画为主。他主张在不断深化和加强中国画的审美因素的基础上，注重人物造型和笔墨技法上的和谐统一。因此，在孙维国笔下无论读书千卷的晋唐高士，还是月下花前的弄琴侍女，时而浓墨重彩显大气，时而清勾淡抹出意境；画面表现上看似平淡无味，实则淋漓尽致、物我两忘。幅幅画卷，都是表现着这位青年画家对自然生灵的讴歌，对如梦人生的诠释，对老庄哲学的特殊表达。
　　孙维国先生是一个艺术创作与工作态度都很认真塌实的人。如今，他担任长春美协秘书长，兼任美协副主席，大部分时间是从事美协的工作，协调各种关系，处理日常事物；对于自已的艺术创作，有时候着实有些无可奈何。毕竟，每个人的时间和精力都是有限的。
　　尽管如此，他还是希望在青年时期，做一些自已认为应该做的事情。每天，除了工作，回到家，除了读书就是画画。清晨，他很早起床，到单位附近的公园打太极拳。维国先生说，他是一个地地道道的老庄哲学崇尚者，对中国传统文化尤其喜爱，太极便是其一。他认为，绘画中讲究整体画面的和谐，色彩、笔触的统一，也正是太极拳运动与美学的相通之处。
　　诸葛孔明在诫子书中说：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”孙维国先生便是这样一个人，对人生不求浮华而求淡泊，对艺术无限热爱而上下求索。
　　无论是艺术创作，还是五彩人生，孙维国先生都写的非常精彩。最后，我还是祝愿这位青年艺术家，在不远的将来，演绎无限精彩。
　　2006年6月1日