让民族文化元素融入现代美学

跟我走 · 发表于: 2015-7-26 22:51:00

源自：内蒙古日报 : 杨利伟

　　从中国制造到中国创造再到中国设计，对基于民族根源并符合现代审美的文化创意产品的市场前景应持乐观态度。
　　而内蒙古的文化创意产品似乎也应摆脱单纯的工艺，向设计转变。

锋线调查
　　放在世界趋向大同的21世纪，民族元素从来都是使产品设计价值倍增的杀手锏，尤其在今天，东西方文化在设计界的碰撞，更是让国际化特征和地域性特征共存变得炙手可热。
　　作为全球民族文化资源宝库的内蒙古，世代生息中创造并传承下来的不同材质、不同形制、不同功能、不同制作工艺的民族工艺品，承载着厚重的传统文化与民族精神。
　　但在现代文化冲击下，如何对民族风格作出新的诠释？如何引领人们用更多的目光认识少数民族文化，品味民族工艺品的文化调性及永远不可能被挖掘穷尽的价值？
　　内蒙古的设计师及工匠已开始不断探寻与自省，并试图重新寻得民族工艺品在当代美学中的全新价值，这一方面是对传统文化的回归，同时，也为社会通过现代文化重新认识少数民族，打开了一扇大门。

──编者

现代民族元素的时尚表达
　　随着中国影响力的增加和中华文化的传播，华人设计师自我意识开始复苏，不再甘心做西方设计的跟随者。他们锐意创新，将设计理念融入国际潮流，同时把民族文化嵌入创作设计中，形成了独特的设计理念。
　　而内蒙古的新锐设计师也将敏锐的触角伸向民族文化的各个方面，居家、瓷器、刺绣、花朵、文创产品等产品中的民族元素与现代设计理念的巧妙糅合，形成了风格独具的时尚格调。所以在民族元素的设计产品中，不乏有追逐的消费人群。
　　“所谓的民族元素时尚化，不是说把某个民族的色彩、元素直接搬到现代产品上就行，而是应该加以艺术提炼。”索腾文化传媒公司赞部落品牌设计总监胡琴认为，以往很多标榜民族时尚元素的服装、包袋，其实只是简单地把绣片直接贴上去，生硬地衔接只会让人感觉到设计的脱节。“设计民族元素不能只停留于表面，而是要深入内在，甚至可以打破传统的色彩或者是很拘谨的图形加以想象创作，通过非传统的手法，最后用立体的语言来表达出平面的想法，要做到灵活的解构。”在胡琴看来，现代民族工艺品应当将民族文化元素与现代生活美学相结合，并突出物品的实用价值。
　　据了解，赞部落是一家以民族元素工艺品、饰品设计为主线的设计品牌店，发源于呼和浩特。其运营模式为当下流行的O2O模式，即线上淘宝店配合线下实体店。在实体店记者看到，从居家用品抱枕、餐具、桌垫到民族手工艺品、皮具，再到灯饰、文化创意产品、苹果周边产品均渗透着蒙古族的文化元素，既保留了民族的特点又与现代的极简设计风潮相契合。
　　“这种新的诠释并非简单的拼贴，而是需要对本地民族传统文化元素进行挖掘和整理并运用于现当代设计中，最终形成新的产品形态。”胡琴介绍，“今年还将再开两家实体店，最终的目标是将类似的民族元素设计店推向全国，而我们所使用的元素也不将再是单一的蒙古族元素，而将吸纳其他优秀民族文化。”
　　业内人士表示，随着文化的多元，产品市场将会划分为越来越小众的市场，人们追求个性化的需求也在增加，而这正是民族设计产品之所以能存在发展的空间。从赞部落淘宝分析数据来看，81%的销量来自于区外，同时，赞部落在2015年深圳文化创意产业博览交易会上为内蒙古区交易笔数最多的参展企业，究其原因，胡琴认为民族文化创意产品不能只是单单的局限于各种摆件，这样的民族工艺品缺乏功能性与延展性，应更强调物品的实用性。
　　内蒙古大学艺术学院艺术设计系副主任辛晨旭告诉记者，丰富的民族元素是内蒙古的优势，在信息、原材料、设备无法和一线城市比拟的前提下，不把自己独特的民族元素运用得当很难走出去并得以推广。所以，民族元素是内蒙古发展文化创意产品的巨大优势，但不得不面对的是，由于在文化创业产业中可复制性较高，模仿与抄袭已经成为了该行业的绊脚石。
　　但可以确定的是，从中国制造到中国创造再到中国设计，对基于民族根源并符合现代审美的文化创意产品的市场前景应持乐观态度。
　　而内蒙古的文化创意产品似乎也应摆脱单纯的工艺，向设计转变。

使传统民族手工艺品焕发生机
　　如今，传统民族手工艺开始焕发出新的生命力。人们在传承弘扬古老技艺的同时，也在不断摸索探寻着它的创新发展之路。而如何将民族元素与其蕴含的传统文化融入到民族手工艺品中，这一直是内蒙古的设计师、工匠、学校等各方不断在做的一个功课。
　　蒙古族那音太经营着自己的民族手工艺品公司，多年来他接触过很多手艺人，而这支队伍要远比他想象的庞大，尤其年轻人做民族特色手工艺品的不在少数。
　　但不得不面对的是，传统民族手工艺正在随着经济发展面临失传的危机。
　　专业人士分析，很多老一辈的手艺人有心将这种极具民族特色的技艺传给年轻的一代，但由于存在年轻人对传统手工艺的兴趣不足、关注度不高、珍惜意识不强等问题，传统手艺似乎要失传。
　　民族手工艺是民族文化的重要组成部分，对于如何传承、发展、创新，那音太认为：“民族传统手艺是民族文化的瑰宝，有其独特的魅力，要保护要传承。但是不应只停留在代代相传上，更应该让民族传统手艺得到发展，还要创新。经济社会在发展、市场需求在改变这是不争的事实。通过对手工艺品不断创新，让更多的人认识和重新认识我们的传统文化精髓。不仅如此，还要打出更多有影响力的民族手工艺品品牌。”
　　为了给民族传统手艺的传承、发展寻出路，那音太今年参与了自治区蒙古族手艺人协会的创立，并当选该协会会长。协会的成立，吸引了全区各盟市，乃至北京、新疆、甘肃、青海等省市的民间手艺人。
　　“马头琴制作以手工为主，经过几十道工序才能完成制作。由于传统的制作工艺杂音大、油漆厚、笨重、尺寸不一，如今我们已经开始借用了小提琴制作工艺，音色没变，但是音质更好了。我觉得，马头琴制作工艺、音质、材质等得到提高后走向世界是自然而然的事情。”如今，马头琴制作师光辉仍然不断研习着制琴技术，在外观制作上也尝试着创新，仿古风格或卷云纹图案琴箱、龙头马头琴、黑鬃白马头琴……
　　“区内的很多手艺人在经营着手工艺品店或者是民族服装店，规模小、作坊式经营较多、有影响力的品牌少。”木雕师巴雅尔吉布胡楞说。但是，刺绣、木雕、根雕、银饰等是蒙古族手工艺品的代表。每件手工艺品都有独特的制作工艺和独特的韵味。
　　品类的数量与发展的质量形成了严重的不对称，而这也正是制约传统民族手工艺品发展的瓶颈。
　　“古往今来，蒙古族文化、习俗、信仰直接或间接的渗透在手工艺品中。蒙古族手工艺品的与众不同还体现在材料、色彩的选用上和意境的表达上。手工艺品的材料源于自然界的兽骨、牛角、兽皮、麻、天然宝石，加上用传统手法加工制作，做工朴素、工艺精巧，件件流淌着民族情怀。要传承民族手工艺经典，让其创新发展急需培养年轻一代的优秀手艺人。”内蒙古师范大学民族艺术学院院长、蒙古族手工艺专家乌力吉这样介绍。
　　说起培养年轻一代的手艺人，内蒙古师范大学已经从2010年起开设了民族手工艺和民族服饰两个专业。通过系统的教学给孩子们传输民族传统手工艺和新时代流行元素在手工艺品中的运用等相关知识。
　　也许，这些受过系统的手工艺教育的新生代设计力量，他们可以凭借新颖的构思、开阔的眼界，让传统民族手工艺品焕发生机。
　　

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