美术教育家·书画篆刻家·华奎简介

　　华奎，别名彭竹，字文野，号苦研斋主，室名苦研斋。男，汉族，1949年1月生于四川南江，毕业于四川师范大学中文系。曾任北京民族大学美术系副主任，现为中国诗书画研究院研究员、中国书画函授大学教授、当代肖形印社社长。华奎先生自幼酷爱书画艺术，数十年孜孜以求，其作品曾在百余家报刊上发表，在数十次全国性、国际性展览中获奖，并为一些美术馆、博物馆、纪念馆收藏。近年来，他多次在北京、广州、香港、瑞典、日本举办个人画展。《人民画报》、《中华英才》、《中国青年》、北京电视台、广东电视台等数十家新闻媒体对其进行过专题介绍。其作品、小传被收入《中国书画选》、《当代篆刻家大辞典》、《世界华人艺术大辞典》、《当代世界名人集》、《世界名人录》等数十部画册辞典。他的系列人物画《十八罗汉》在深圳“95中国艺术品拍卖会”上以31万人民币拍出，另一套《十八罗汉》被日本长安寺以500万日元购藏。2002年在深圳“中国书画古董拍卖会”上以23万元人民币成功拍卖《人物组（中国古代12位杰出诗人）》

《从大凉山到紫禁城》

──记书画篆刻家华奎

⊙ 作者：马润涛
　　认识华奎是一个极偶然的机会，辛巳年夏他应朋友之邀到煤城枣庄举办书画展，回京途经滕州而与笔者认识的。
　　华奎，中等身体，略有败顶，白皙的面庞。论及年龄，他与笔者同庚，属牛，为共和国同龄人。
　　初识华奎，总感到他的名字与长相差距太大，没见面之前猜想他准是一名身材伟岸的彪形汉，而见面才知他是一位标准的文人画家，与人相见总是彬彬有礼，谈吐中透出一种高雅的艺术家气质。
　　笔者与华奎相聚虽仅有一周的时间，但实际感觉却像是多年的故交，虽然我们在书画篆刻艺术方面共同语言不多，但谈起人生、事业、理想、追求却有说不完的话。可他谈的最多的还是人生，是他在四川大凉山当伐木工人的生活，而且表情是那样的肃穆凝重。随着他的娓娓话语，将笔者也带进了那段不堪回首的历史和林区生活。
　　凉山位于四川省的西部，海拔2000多米，山上是茂密的原始森林，建国后国家在这里建立了林场。1965年，刚年满17岁的初中毕业生华奎被招工分配到这里，当一名林业伐木工人。在这大山深处，他一干就是10多年。
　　华奎说到这里叹了一口气说：“在凉山生活的那段岁月，生活是苦点，但苦中也有乐。”因为在林场2000多名工人中，他这个初中毕业生喝的墨水算是比较多的，加之他字写得好，还会画画儿，他被场领导当成了秀才，工友们因为有了这个有学问能代写书信的小兄弟也百般地呵护他。于是，林场有了宣传方面的事都找他，如出黑板报、办简报、写标语、编文艺节目等；工友们来了家信请他看，需要回信让他写。这期间，他除了忙林场的事、工友们的事就是自己读书、练字、作画。写字，没纸他就在地上划、在空中划；读书，书不多就一遍又一遍地看，两部书《红岩》和《钢铁是怎样炼成的》被他翻卷页。他告诉笔者，１０年林场生活他收益颇多，他不仅炼就一副强健的身体，也打下了他的书画基础，同时也磨砺了他坚强的意志，确立了他的志向──当一名书画家，走出凉山、走出夔门，到最能发展自己的地方去。
　　1975年，是华奎人生道路的转折点，这时文化大革命已是强弩之末，人们已被文化大革命折腾乏了，场领导惜才将他调到一所中学当老师。从此，他一面教书，一面读书，一面习字作画。文化大革命结束之后，国家恢复高考，1978年他考上了四川师范大学，上了中文系。毕业后，他先在一家印刷厂当美工，后被调到县文联。再后来，为了求发展，圆他的书画艺术之梦，经朋友介绍调到了北京民族大学，先后任美术系的教师和副主任。至此，他才算真正步入书画艺术的殿堂，开始他的艺术追求。
　　谈到艺术追求，华奎在《华奎书画集》自序中说：“一个由社会最底层站立起来的我，没有任何可以自恃的资本，唯有对艺术的痴迷和赤诚。无机缘进艺术院校学习，是巴山蜀水孕育了我的灵性，是10年大凉山的林区生活磨砺了我的意志，是６年的教书生活和４年的大学寒窗奠定了我的文化底蕴。无缘投靠名师，但古今中外的大师都是我崇敬的老师，他们的作品，他们的著述都给了我无私的指点。远古艺术的深穆、洗练，民间艺术的质朴平易，儿童艺术的活泼天籁，现代艺术的抽象与夸饰，都给我的绘画艺术语言以丰实的滋养。”
　　在与华奎的短暂接触中，我还了解了他与众不同的艺术见解。笔者曾问他：你不为没能进艺术院校学习深造感到遗憾吗？可他告诉我：能进艺术院校固然好，但不上也不全是坏事，真正的艺术家并不是全是院校培养出来的。不进院校至少会少一些束缚和框框。还有对入协会的看法，他也与众不同。他认为，有一些书画家把劲使偏了，不是把功夫下在艺术追求上，而是下在书画艺术之外，急功近利、托关系、找门子、拜名师推荐当会员。他认为，是不是哪级会员并不重要，会员级别只能起到一个标签的作用，而现在人们对艺术作品的观赏已不完全看标签，而是跳开标签注重作品的内涵和内在潜力。他告诉笔者，他现在什么会都没加入，但有一天他会入的，那就是等他的作品真正成熟，等水到渠成。从上面不难看出，华奎走了一条与众不同的艺术道路，不仅没进过艺术院校，也没拜名家为师，是属于自学成才者。因而，他经历的磨难比谁都多。他告诉笔者一件事：那是他在四川的时候，想找一位老艺术家指导评论一下他的作品，以便进一步努力。有一天，经朋友引荐他拜访了一位在四川颇负盛名的老画家。然而，使他万万想不到的是，这位老画家将他的作品看了不到一半就扔在了一边，并毫不客气地告诉他，这些东西都要推倒重来。初访名家遭此评价使他颇感失望。于是，他告诉笔者一个观点，他认为，“艺术可以有偏爱，但不可以有偏见。有偏爱才会有追求，才易形成自己的风格；无偏见，才能兼收并蓄，取长补短，不断丰实完善自我。”华奎是这样认为的，在实践上也是这样做的。他告诉笔者，不论何种流派、何样风格的书画作者向他求教，他都一视同仁，耐心讲述自己的艺术见解。不仅如此，对一些初学者也千方百计地进行帮助。
　　是的，上面我已说过我不是书画家，对书画读不很懂，对书画理论也听不太懂。但是，对华奎却不然，在他的解说和阐释下，我似乎读懂了他的作品，不仅是他的变形的花鸟画，还是他的抽象得近乎随意涂抹的人物画。总之，他让我真正相信了“文如其人、画如其人、书如其人”的深刻意蕴。
　　诚然，功夫不负苦心人，有播种就有收获。他的书、画、篆刻作品都引起了行内权威人士的瞩目和评论家的关注。他在绘画体裁方面，不论人物、山水、花鸟均有涉猎；在艺术形式上，传统的、现代的、写意的、抽象的、夸张变形的均有尝试和探索，且都有建树和成就；在书法方面，他是亦行亦草，极具旋律之感，后工隶书、楷书、篆书、且日趋形成风格；在篆刻方面，其篆印、肖形印自成一家，并有一万余方印的收获。概言之，一部《华奎书画集》不但表现了他的全部艺术功力，而且向世人展示了他的炫人耳目的艺术足迹和艺术素养。截至目前，他的作品已在全国百余家报刊上发表，在数十次全国性、国际性大展中获奖，并为一些美术馆、博物馆、纪念馆收藏。近年来，他又多次在北京、广州、香港、瑞典、日本，举办个人书画展。同时，国内多家媒体对其进行专题介绍，作品、小传被《中国书画选》、《当代世界名人集》等数十部书册、辞典收入，并有不少书法碑林刻有其书法作品，数十家协会、书画院、学校聘为艺术顾问、名誉会长、教授和评委。
　　毋庸置疑，华奎在书画、篆刻艺术道路上已获得了成功。然而，这对于华奎来说，成就只能说明过去，而且他的梦想还不仅于此，他要跻身国家级大师的行列。他认为，自己虽已是知天命之年，却自觉还有很大的潜能尚待开发。他说：“生命是矿山，开发者便是自己。我决心继续努力，用心血和汗水去挖掘冶炼那艺术生命之矿”。同时他还向笔者透露了一个信息，计划明后年他和女儿、小弟子在中国美术馆举办书画、篆刻作品联展，届时将会给喜欢他的作品的朋友一个惊喜，把一个崭新的艺术世界呈现给人们。