重庆专访：庞茂琨──川美，八十岁正妙龄

彬斌 · 发表于: 2005-12-21 00:39:11

　　庞茂琨，当代画家，1963年生于重庆。1985年毕业于四川美术学院油画系。1988年获硕士学位。
　　现任四川美术学院院长，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，重庆美术家协会副主席，中国美术家协会副主席。

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表裱表裱 · 发表于: 2020-11-25 15:02:41

源自：重庆发布

原文标题：重庆专访：庞茂琨──川美，八十岁正妙龄

　　最近一则
　　与四川美术学院
　　80周年校庆相关的新闻登上热搜
　　庞茂琨院长在校庆晚会上
　　模仿卓别林的视频
　　走红网络
　　这一场校庆大秀
　　不经意间显露了
　　一座美术学院的性格
　　本期的《重庆专访》
　　一起对话四川美术学院院长庞茂琨
　　
　　四川美院的前身，是李有行、沈福文、庞薰琹等老一辈艺术家1940年在成都创办的四川省立艺术专科学校。1950年，贺龙元帅任校长的西北军政大学艺术学院部分骨干南下，在黄桷坪组建西南人民艺术学院。1953年，两校合并，成立西南美术专科学校，定址黄桷坪。1959年，更名为四川美术学院。
　　“这八十年，的确是靠一代一代川美人奋斗和积累出来的结果。每个时代，都出了不少对中国的艺术史、思想史产生重要影响的作品，比如《收租院》这个大型的现实主义创作，当时是中国的艺术事件，国际上很多人也在研究它。”

学生时期的庞茂琨图：第1眼-重庆广电 070605h4i2swf3ztfcg2ti.png 保存到相册

　　作为艺术家，创新是第一位的，最终要落实到作品上。作品有思想性、艺术性。同时川美也能接地气，它关注现实生活，关注社会问题。
　　庞茂琨，很早就在艺术上表现出极强的天分。成名作《苹果熟了》，是大二时的作品。川美油画系第一任主任，教过77、78级的夏培耀先生就曾说过，在他教过的那么多学生里，庞茂琨是印象最深的一个。
　　1978年，15岁的他进入川美附中，1981年考上川美油画专业，获硕士学位，并留校任教。2015年，接替罗中立，出任四川美院院长，至今已有五个年头。

对话庞茂琨图：第1眼-重庆广电 070606f594rmg955fnccf5.png 保存到相册

　　“这五年其实面临的问题是不一样的，和罗中立院长那个时代，和叶毓山院长那个时代更不一样了。叶院长时代，川美77、78的创作，在全国产生重大影响，也是一个创作高峰期。到罗院长时期，抢抓机遇，把教育发展做到了。我们新校区建设全靠他一手打造，在校园设计上，在硬件建设上做了大量贡献。”庞茂琨表示，这五年川美重点抓整个队伍建设和学科的建设，成果的建设。去年全国美展，通过努力，在入选率、获奖上有很大收获。

四川美术学院图：第1眼-重庆广电 070606ng6l2l3mwr9rg8lq.png 保存到相册

　　八十，人已耄耋。但对于一所大学来说，正当妙龄。如今的川美，集颜值与才华于一身。作为西南地区唯一的高等专业美术学府，川美与滋养它的这座城市，正以更加深刻的方式，相融共生。
　　“川美地处重庆，这是一个山水人文之城，提供给艺术创作灵感和滋养。当前，重庆在成渝地区双城经济圈这个大战略下，川美也应该发挥很大作用，在艺术创作和社会服务等各方面。我们也成立了形象设计研究院、乡村艺术研究院，都是为了服务地方经济，能够参与到整个重庆的未来建设。”庞茂琨说。

镜花水月 · 发表于: 2019-3-10 22:04:00

源自：新浪收藏

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嘉宾合影
　　作为2019年的开年大展，“相遇此在──庞茂琨艺术展（2009-2019）”于3月8日下午16:30在北京民生现代美术馆隆重开幕。展览由中国民生银行、北京民生现代美术馆主办，北京民生文化艺术基金会协办，范迪安担任学术主持，殷双喜担任策展人。此次展览是北京民生现代美术馆“艺术家个案研究系列”的最新成果，也是庞茂琨近40年艺术生涯中最大规模的个展，聚焦于艺术家近十年的创作，以回顾展的叙述角度和现代感的展现方式，全面而立体的展示出他丰富的创作历程和艺术探索。

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中国民生银行董事长洪崎开幕式致辞
　　开幕式上，中国民生银行董事长洪崎首先致辞。洪崎认为此次展览是一次具有视觉冲击和思想碰撞的展览，充分反映了以庞茂琨为代表的一代中国油画家，在当代文化语境中连接过去、指向未来的探索与努力。庞茂琨的艺术成果是中国艺术家“古为今用”、“洋为中用”的典型，也充分说明，建立在“文化自信”基础上的创新工作在文化发展中的重要性。洪崎同时表示，作为金融行业改革创新的产物，民生银行从改革中生，为改革而存，不仅在二十三年的发展历程中实现了跨越式的发展，而且始终把履行社会责任作为回馈社会的责任和担当，把关注文化公益事业、推动文化和艺术传承创新作为履行社会责任的重要组成部分。他在现场号召大家，在尽情享受艺术盛宴的同时，为文化传承创新贡献力量。

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中国美术家协会名誉主席靳尚谊开幕式致辞
　　中国美术家协会名誉主席靳尚谊向此次展览的成功举行表示祝贺。靳尚谊表示，庞茂琨油画的古典写实能力是非常优秀的。但此次展览他的作品与以往有很大的不同，这其实是社会生活变化在艺术上的反映。中国在近十年来发生了巨大的变化，庞茂琨敏锐的观察到时代变革，新的创作虽然采用古典写实的形式，但是整个语言完全不同，吸收了西方的新东西并产生新的视觉效果。靳尚谊认为这个展览很有意思，值得美术界同行们来参观和思考。

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中国文联副主席、中国美院院长许江开幕式致辞
　　中国文联副主席、中国美院院长许江开幕式上表示，改革开放以来的中国变化太快，当代中国人普遍产生出一种时代的焦虑，即是在打开国门的全球化时代如何认识自己。庞茂琨此次展览画出了中国人的现代自我意识，生动揭示了中国人对于西方经典强势与启迪相杂糅的心态，既有迷离又有清醒，既有顺势而为又有逆势而做，在带点调侃的游戏中发出了每个人的追问。许江同时表示，今天中国写实绘画的语言走向了真正多元，走向了贴近中国哲思，庞茂琨的展览，某种程度开启了对中国写实绘画新的思考。

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中国美协主席、中央美院院长范迪安开幕式致辞
　　中国美协主席、中央美院院长范迪安在开幕式上表示，庞茂琨的此次展览不仅仅是营造一个让我们相遇的空间，更是制造了一个超越了日常世俗概念的精神相遇和学术相遇的空间。庞茂琨在一个纷繁复杂的社会现实之中，在中国艺术与西方文化的交织中不断的相遇，并返回自身进行思考自我的“此在”，体现了他多年学术追求的深度。范迪安同时表示，庞茂琨在繁忙的教学和学院管理之外，依然在艺术创作领域中进行不断的开拓和创新，在文化相遇当中找到了自我和社会的关联。他向此次展览的成功举行表示由衷的祝贺。

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北京民生现代美术馆馆长周旭君开幕式致辞
　　北京民生美术馆美术馆馆长周旭君向参加此次展览的开幕式嘉宾们表示最诚挚的欢迎和感谢。周旭君馆长表示，北京民生现代美术馆“艺术家个案研究系列”是持续的对中国当代艺术领域最具敏锐思想洞察和创造活力的艺术家群体，进行深入的个案研究、展示推广，作为中国当代绘画领域举足轻重的代表，庞茂琨显然是这个系列无法绕开的人物。庞茂琨多年的艺术创作，系统反映了他对西方传统油画的深入研究，也深刻展现出他着眼当下、启示未来的探索和创新。在他精湛醇正的画面背后，我们总能够感受到那独特的思想观念和观看世界的方式，而他作为艺术家和艺术教育的双重身份，也为我们认识中国油画艺术的发展提供更多的视角和经验。周旭君馆长同时表示，此次展览增加了公众参与度和体验感，努力实现“观众视角”的美术馆追求，相信提供给公众的不仅是一场视觉盛宴和享受，更是一次情感共鸣与思想碰撞。

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此次展览策展人殷双喜开幕式致辞
　　此次展览策展人殷双喜在开幕式现场向公众介绍了此次展览的价值。殷双喜认为，油画进入中国已经有三四百年时间，中国画家进行油画学习创作已经有100多年，一代代油画家筚路蓝缕，在学习过程当中进行民族化的探索，使油画在中国落地成长并取得了很大成就。庞茂琨作为当代中国油画界的中坚力量，始终专注于古典主义油画的研究，但是他的价值指向不是简单的模仿继承，而是在传统与经典基础上的推进，让古典油画与时代及社会建立更为密切的关联。此次展览不仅是庞茂琨的成果展示，也是探索中国油画走向当代的个体事件，给我们提供了很有价值的认识与思考空间。

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艺术家庞茂琨开幕式致辞
　　艺术家庞茂琨在开幕式上表示，此次展览是其近十年来艺术生涯的一次回顾和总结。一些偶然的机遇让他开始了这几个系列的创作，并通过不同的方式和视角来表达其对存在的体验和感悟。庞茂琨同时认为，人一生中是靠各种相遇叠加而成的，有人和人的相遇，有人和自然的相遇，有人和自我的相遇，有人和历史及未来的相遇，而此次展览则是他人生中一次难忘的相遇。他同时在开幕式上向各位嘉宾、北京民生现代美术馆以及展览各方团队表示最诚挚的谢意。

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北京民生现代美术馆展览部主任徐沁萍主持开幕式
　　展览开幕式前，美术馆举行了学术研讨会。研讨会由策展人殷双喜主持，丁宁、杜曦云、何桂彦、黄笃、冀少峰、贾方舟、尚辉、盛崴、孙振华、汪民安、王林、王端廷、宛少军、吴洪亮、杨卫、俞可、张敢等批评家分别进行了精彩的主题发言，对庞茂琨艺术及此次展览的价值做出了自己的看法和评论。

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研讨会现场
　　庞茂琨被誉为“中国当代油画家中最接近古典主义的画家”，其多年的艺术创作既系统性展现了对于西方传统油画深入的研究，又持续性展示了着眼当下并启示未来的探索和创新。他以冷静的观看者身份凝视和描述古典与当代，特别在近十年来发展出以写实为基础，具有象征主义和超现实主义特征的现代绘画。此次展览学术主持范迪安评价到：“庞茂琨的绘画，既是继承与崇赞，也是在对传统和当代提出更富于探索性的质疑，他在自己的创作中试图建构起一种全新的关于“传统”概念的内涵和机制功能，立足当代，探向了中国油画更加开阔的表达。”此次展览策展人殷双喜认为：“庞茂琨是在继承中创新的现代画家，他的艺术理想和气质不仅代表着个性风格的建构与完善，同时也指向了中国油画艺术在当代艺术中的价值和意义这一具有历史性的探索课题。”

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开幕式现场

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嘉宾合影
　　此次展览分为舞台系列、游观系列、镜像系列，折叠系列4个单元，每个单元既是对庞茂琨以往重要个展的一次呼应，又蕴含着“观世与显现”、“虚拟与剧场”、“镜像与此在”、“观看与自在”等哲学思考。展览不仅希望突出庞茂琨艺术中的“审美理想”与“中国价值”，展现其艺术创造中的“人的主题”，揭示文艺复兴以来西方文化中的“人文理想”与中国当代知识分子画家的“人文关怀”在艺术创造中的意义，更希望以此为契机引发公众对中国油画在21世纪发展过程中的当代走向的讨论。
　　展览现场

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展览现场

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展览现场

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展览现场

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展览现场

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展览现场

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展览现场

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展览现场

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展览现场

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展览现场

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展览现场

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展览现场

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展览现场

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展览现场
　　部分作品

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《被直播的现场》布面油画 280cmx230cm 2017

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《第二次触摸》160cmx200cm 布面油画 2018

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《折叠的伊甸园》布面油画 200cm×85cm×2 2017

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《光耀No.6》布面油画 180cmx260cm 2012

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《纳西索斯》布面油画 160cmx200cmx2 2015

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《巧合之一》布面油画 160cmx200cm 2009

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《邂逅之二》布面油画 180cmx260cm 2010

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《子夜》布面油画 150x100cm 150x160cm 150x100cm 2015

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《遐想》布面油畫180cmx280cm 2012

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《过客之一》布面油画 180cm×260cm 2014

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《老鹰茶的滋味》布面油画 180cmx280cm 2013

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《镜花缘之二》布面油画 160cmx120cm 2013

镜花水月 · 发表于: 2018-12-26 10:04:00

源自：新浪收藏

源自：重庆市雕塑学会

　　2018年12月23日，重庆市美术家协会主席、重庆画院院长、四川美术学院院长、著名艺术家庞茂琨，当选中国美术家协会副主席。

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　　12月23日上午，中国美术家协会召开了第九次全国代表大会第四次全体代表会议，选举产生了新一届理事会理事，来自重庆的庞茂琨、焦兴涛、魏东、彭伟当选中国美协理事。
　　12月23日下午，中国美术家协会召开第九届理事会第一次会议，选举产生了第九届主席团。中央美术学院院长、著名艺术家范迪安当选中国美协主席，庞茂琨等14人当选副主席。
　　中国美术家协会（简称中国美协）成立于1949年，是中国共产党领导的、全国各民族美术家组成的专业性人民团体，是党和政府联系美术界的桥梁和纽带，是繁荣发展社会主义文艺事业、建设社会主义文化强国的重要力量。中国美术家协会是中国文学艺术界联合会的团体会员。中国美术家协会实行团体会员和个人会员制。目前有团体会员32个，包括31个省、自治区、直辖市美协、新疆生产建设兵团美协。个人会员15500多人。

中国美协第九届主席团名单
　　主席：范迪安
　　副主席（共14人，按姓氏笔画排序）：
　　王书平、许江、闫平（女）、李翔、李劲堃、李象群（满族）、杨晓阳、吴为山、何家英、周京新、庞茂琨、徐里、鲁晓波、曾成钢
　　中国美术家协会第九届理事会
　　理事名单
　　理事（222人，按姓氏笔画排序）
　　丁乙
　　丁宁
　　丁设
　　丁杰
　　丁昆
　　丁寺钟于小冬万捷
　　马锋辉马新林（回族）王艺
　　王永
　　王赞王力克
　　王书平
　　王向阳王来文王利峰
　　王林旭
　　王易霓（女）王学辉
　　王绍波
　　王绍强王界山王雪峰（满族）
　　王联仁王颖生王筱丽（女）
　　王静芳韦俊平（壮族）牛克成
　　毛国典乌日切夫（蒙古族）
　　方土孔平孔维克左力光
　　石峰石向东田黎明冯令刚
　　边巴（藏族）邢庆仁吕品田
　　吕品昌吕品晶吕峻涛朱凡
　　色音乌力吉（蒙古族）庄明正
　　刘中（回族）刘杰刘罡
　　刘健刘赦
　　刘人岛刘万鸣
　　刘伟冬刘麦收刘国旗刘春冰
　　刘德才齐鹏（女）汤志义
　　安远远（女）祁海峰许江
　　许奋许向群许鸿飞
　　闫平（女）阮江华纪连斌
　　孙志卓孙维国孙蒋涛苏新平
　　杜松儒李冬（满族）李伟
　　李兵李明
　　李翔李乃蔚
　　李小军李呈修李劲堃李宝泉
　　李桂平（女）李振宇李晓伟
　　李跃春李象群（满族）李耀林
　　杨枫
　　杨春杨飞云杨文森
　　杨冬江杨国新杨金星杨剑平
　　杨晓阳杨梁相吴为山吴洪亮
　　旷小津邱志杰何加林何家英
　　佘玉奇应金飞汪家芳宋克
　　宋亚平（女）宋协伟张宜
　　张望
　　张敢张策张子康
　　张玉梅（女）张成毕张江洲
　　张志民
　　张建豹
　　张晓凌陆曦
　　陆庆龙
　　陈坚陈琪陈琳
　　陈辉陈飞翔
　　陈中浙
　　陈茂叶
　　陈金华
　　陈孟昕陈毅刚
　　拉巴次仁（藏族）范云鹏
　　范存刚
　　范迪安林仚林阳林涛
　　林蓝（女）林永康杭间
　　卓然木·牙森（女，维吾尔族）
　　尚辉罗江（彝族）金城
　　郐振明周京新庞茂琨郑辛遥
　　屈健赵卫（白族）赵奇
　　赵云龙赵胜利赵振华胡伟
　　茹峰
　　柳妍（女）
　　咸艺（女，朝鲜族）段铁
　　段江华贺成才骆献跃
　　秦建新
　　袁武
　　袁亚明莫晓松夏荷生
　　徐里
　　徐青峰徐惠泉
　　殷会利
　　高洪
　　高世名郭巍
　　郭线庐
　　郭振山
　　唐辉
　　唐玉玲（女）
　　唐承华
　　诸迪
　　陶勤（女）
　　桑火尧
　　黄云飞
　　黄华三
　　黄启明（壮族）黄洪涛梅启林
　　曹香滨（女）崔景哲（满族）
　　梁宇
　　梁永琳
　　梁时民谌宏微
　　彭伟
　　彭锋
　　董从民董希源
　　董竟成
　　蒋世国（满族）韩振刚
　　焦兴涛
　　舒勇
　　鲁晓波曾成钢
　　谢宗君
　　雷波
　　谭平熊海
　　黎明潘闻丞潘鲁生魏东
　　魏怀亮

无筝123 · 发表于: 2018-12-25 06:53:00

源自：重庆日报

原文标题：庞茂琨当选中国美协副主席

　　12月23日，重庆日报记者从中国美术家协会官网获悉，中国美术家协会当天下午召开第九届理事会第一次会议，选举产生了新一届主席团，其中主席1人，副主席14人。重庆市美协主席、四川美术学院院长庞茂琨当选中国美协副主席。（记者：赵迎昭）

水晶猪猪 · 发表于: 2018-9-30 16:34:00

源自：99艺术网

原文标题：庞茂琨：我这辈子做的，就是对于古典艺术的反思与突破

　　2018年9月29日～10月15日，“赋格与重置──庞茂琨作品展”将在招商蛇口海上世界文化艺术中心举办。此次展览不仅是对庞茂琨近两年关于创作的一次集中呈现，也是对艺术家个人艺术观念的梳理与重新品读，共展出包括《委拉斯贵兹的客厅》《抱貂的女人》等在内的代表性作品计40余件。

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　　多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。

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　　子夜
　　布面油画 Midnight oil on canvas 150×100cm、150×160cm、150×100cm
　　2015
　　庞茂琨新近创作的肖像画给人以一种熟悉的陌生感。他的图像源于经典绘画，又疏离于经典绘画。虽然是肖像画，但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面，因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上，庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码，并确立了明确的个人艺术风格。他的肖像画涉及这样几方面的问题：凝视与被凝视、经典与古典化、挪用与重置。（黄笃）

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　　委拉斯贵兹的客厅
　　布面油画The Living Room of Diego Velazquez oil on canvas180×280cm 2017

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　　折叠的伊甸园
　　布面油画 Fold-away Eden
　　oil on canvas 200cm×85 cm×2 2017

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　　纳西索斯的新世界
　　布面油画 Narcissus’s New Worldoil on canvas 180×140 cm 2017
　　本次展览反映了他的艺术发展道路的最新进程。这些新作在创作手法上具有非常纯正的观念主义特征，但在内涵上，它们被抽掉了观念主义艺术固有的批判性，使得这类作品具有了重构和再造的功能。毫无疑问，这组作品表达的不是庞茂琨对西方古典主义绘画的嘲讽和蔑视，而是他通过这种幽默和戏谑的方式对西方古典绘画大师们表达的虔诚敬意。古典绘画翻新策略为庞茂琨打开了一个无限广阔的世界，因为古典绘画图像资源和现实世界的可用元素都是极为丰富的，庞茂琨将有可能在这一方向创作出更多令人惊奇的作品。

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格列柯的天空布面油画The Sky of EI Greco
　　oil on canvas120×160cm 2017

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抱貂的女人布面油画 Lady with an Ermine
　　oil on canvas 80×65cm 2017
　　实际上，庞茂琨的艺术作品始终呈现的是主观化的现实，在他建造的艺术舞台上一直上演的是心理的戏剧，这场戏剧随着时代和社会的变迁不断变换着剧情和场景，但主角始终是他本人的心灵世界。如果一定要找一个概念来概述庞茂琨艺术的这种一以贯之的内在特性，我认为“心理写实主义”这个词是合适的。因为在艺术创作中庞茂琨极为注重主体的存在和作用，并总是把自己的情感和精神投射到作品中的每一个细节，即使是采用观念主义的风格，他的作品也仍然能让人感到生命和人性的温度。实际上，在今天这样一个带有浓厚存在主义色彩的“景观社会”，艺术家们想要坚持传统意义上的现实主义已经是完全不可能的了。在我看来，对于庞茂琨艺术的剖析，社会学和风格学方法并不完全合适，而精神分析学是一把能够打开他的艺术之门的钥匙。（王端廷）

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　　拿苹果的女孩布面油画 The Girl Holding a Apple in Hand oil on canvas 80x65cm 2014

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　　古典No.10 纸上铅笔色粉 Reclassic No.10
　　pencil and toner on paper 56.5×38cm 2017

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　　再古典No.11纸上铅笔色粉 Reclassic No.11
　　pencil and toner on paper 56.5×38cm 2017

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艺术家近照

更多展览现场

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关于展览

赋格与重置|FUGUE AND REPLACEMENT
庞茂琨作品展|Pang Maokun’s Solo Show
　　展览时间|2018.9.29-2018.10.15
　　地址|海上世界文化艺术中心，深圳南山区蛇口望海路1187号

奥燕 · 发表于: 2017-4-17 11:38:00

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四川美术学院院长庞茂琨
　　庞茂琨，1963年生于重庆，1985年四川美术学院油画系毕业，1988年获硕士学位并开始任教于四川美术学院油画系。现为四川美术学院院长、教授，重庆画院院长，重庆美术家协会副主席，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺委会副主任，中国油画学会理事。

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1974～2016年庞茂琨肖像
　　1983年的庞茂琨的作品《苹果熟了》一举成名，成为现实主义风格的代表性人物。之后在从事四川美术学院学术教育上卓有建树、也在油画创作上，不断对自己的手法、材料和方法提出质疑，2010年创造出带有戏剧性和挑战性的系列：《沉溺》、《光耀》、《巧合》等，打破绘画语言的秩序，颠覆约定俗成的符号隐喻。
　　香脸轻匀，黛眉巧画宫妆浅双蝶绣罗裙。
　　东池宴，初相见。朱粉不深匀，闲花淡淡香。
　　细看诸处好，人人道，柳腰身。昨日乱山昏，来时衣上云……
　　──《洛神赋》曹雪芹

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庞茂琨沉溺之一布面油画 110×150cm 2011

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庞茂琨沉溺之三布面油画 110×150cm 2011

　　每首诗有独特的画面，每幅画有观者自己的解读，庞茂琨的沉溺之四仿佛是在描述一位“柳腰身”的女性在画黛眉，裸女与石头所构成的空间让人有无尽的遐想。柔软的身躯和坚硬的石头成为强烈的对比。由于这些图像与片段化的场景脱离了原来的语境，当它们出现在同一个画面时，势必会造成在时间、空间，以及视觉心理上的错位感，而此刻，图像自身所具有的意义就会弥散开来，彼此冲突，于是，一种新的绘画叙事方式得以形成。显然，这种“景观化”的表达已由一种典型的后现代主义的叙事方式所主宰，即作品的叙事是不符合人们的日常视觉经验的，其内在逻辑是冲突的、矛盾的。毋庸置疑的是，“凝视”的力量远远大于“观看”，因为它能反映出艺术家对当下问题所保持的敏锐洞察力，蕴含着艺术家关照现实时的精神深度。从这个意义上讲，重要的不是图像本身，而是艺术家对某种类型的图像所进行的选择。但不管是那类图像，现实主义都是其底色。

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庞茂琨沉溺之四布面油画 110×150cm 2011

　　“关键是凝视，那是一种发自内心的审视，一种自我反省，一种向外探求。有趣的是，在这凝视的目标下，庞茂琨着重表达的是一系列的女性。在他的大量作品中，女性占据了显著的位置，从早期描绘彝族女性到后期描绘城市女性，尽管对象的身份有了重大变化，但隐含其间的一种观望，一种凝视，一种反省，却一直主宰着艺术家的思维。”—杨小彦

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庞茂琨邂逅之二布面油画 180x260cm 2010

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庞茂琨镜花缘之六布面油画 160x120cm 2014

　　当今，信息爆炸每秒产生上百万图片，轰炸我们的眼球，这正是在考验艺术家能否创造出新的画面，让观者有不同的体验，并与艺术家一起感同身受艺术魅力的时刻。庞茂琨的作品冲突而强有力的戏剧张力，让我们重新思考。画面中的视觉联系，因个人思维的变化和时代的变迁而改变，超越了图示所直接阐释的意义。

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庞茂琨工作室照片

　　华艺国际2017春季拍卖会将于2017年5月24日至27日亮相广州琶洲南丰国际会展中心，目前征集仍在火热进行中，门类涵盖中国书画、当代艺术、古董珍玩、珠宝钟表、稀世真藏五大板块，真诚期待您的参与！

大卫 · 发表于: 2017-3-11 09:38:00

源自：中国新闻网

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“手绘之谜：庞茂琨手稿研究展”10日在重庆王琦美术博物馆启幕。　刘贤　摄

　　中新网重庆3月10日电（记者：刘贤）“看手稿能看到画家的本色。”著名批评家殷双喜说，观众通过手稿能看到艺术家真实的内心和想法。10日在重庆王琦美术博物馆启幕的“手绘之谜：庞茂琨手稿研究展”，为观众呈现著名画家庞茂琨自1983年到2016年的将近200件作品，展现其不同时期的手稿类型。
　　庞茂琨现为四川美术学院院长。其作品多次参加国内外艺术展览，并被海内外多个艺术机构和私人收藏。他的代表作有《苹果熟了》《彩虹悄然当空》《一个满地金黄的夏天》《模糊系列》《虚拟时光系列》等。
　　此次展览分三个部分。一是手稿与油画，通过对手稿的有序呈现，揭示庞茂琨的创作轨迹和艺术观念的衍变。二是写生作品，从庞茂琨个人化的创作视角为观众揭示素描的表现方式。三是素描与色粉创作，展现庞茂琨独特的手绘风格和语言特色，包括《影子》系列、《路人》系列、《自拍》系列、《时尚女孩》系列、《彝女》系列等。
　　合美术馆执行馆长鲁虹与殷双喜共同担任本次展览的学术主持。鲁虹接受中新网记者采访时称，合美术馆选出优秀艺术家进行个案研究，策划文献研究展。庞茂琨手稿研究展是其中之一。这些优秀艺术家本身也是中国当代艺术史的一部分，其手稿也将启发青年艺术家。
　　虽是手稿研究展，但观众并不局限于美术专业人员。殷双喜告诉记者，手稿都是画家想画的内容，是画家的“视觉日记”。一般可将手稿分为三类。一是有目的地为某个创作收集资料形成的创作手稿。二是画家为了表达某个想法，日有所思，即时勾勒出灵感的手稿。三是为教学、研究、创作而练功夫的手稿。殷双喜认为，手稿记录了画家对人事物的直观观看感觉，由画家“迅速抓住，固定在画里”；看手稿就是与画家“静静地对话”。
　　本次展览将从3月10日持续到4月23日，免费向公众开放。

大卫 · 发表于: 2016-6-30 14:31:03

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记者手记
　　穿过巨石阵的大门，漫步在占地1000亩却没有校园围墙的四川美院虎溪校区，涂鸦雕塑、廊桥长亭、花田荷塘依稀可见。一切植被、建筑营造合乎着原地形地貌的生长状态，称其为最美校园也不足为怪，至今川美新校区建成已有10年。早在2012年，川美虎溪校区就因注重依山傍水、顺势而为，成为社区营造的最佳案例之一。夺得了当年《公共艺术》（上海）与《公共艺术评论》（美国）两家杂志主办评选的首届国际公共艺术奖，成为亚洲地区唯一的一个获奖项目。
　　走在校园，其中最抢眼的还是靠近学校东门的罗中立美术馆，远远望去，外墙像是马赛克拼成的涂鸦。其实，这是淘汰多种方案后最终选择用从工厂回收的碎瓷砖拼贴而成，当时还有学生参与到了施工队伍。据说，这里已然成为重庆最大的美术馆。当然在黄桷坪老校区里，还有重庆美术馆与川美这块学术高地互相依托、发挥作用。
　　同是在西南，重庆这座城市正是依托川美这块学术高地而区别于云贵、成都等地成为区域美术发展的龙头。不管是上世纪80年代的伤痕、乡土时期还是当下学院创造力的彰显，川美各个时期的活跃度都让我们为之感到惊喜，但好奇的是在这片土地如何塑造了一支强大的川军。
　　带着这些疑问，记者专访了四川美术学院院长庞茂琨先生，在与他面对面的45分钟里，往日听说为人低调、沉默少言的庞院长给我的印象非常亲切，更像是一位普通的高校执教老师。他谈到自己的专业领域油画创作时有观点有建树，谈到学科建设学校管理时，也坦言会失眠会有决断的压力。但在访谈前他还在一刻不停地处理公务，访谈结束后又迅速地参与到了学校的会议当中。这其中的认真与坦诚，让我感受到一位刚上任不满一年却受学生支持度较高的院长在艺术家与教育家角色转换时的可爱与魅力之处。

毕业展亮点多多跨界成为大趋势
　　据庞院长介绍，今年川美毕业展的最大亮点是毕业作品第一次集中进入罗中立美术馆同时集中开幕，以前是分期分批举办，比较分散。比如在虎溪公社的底楼，或者分布在其他的一些临时展厅，甚至还有老校区展区；或者先纯艺的后设计的，或者是先研究生后本科生，展两三轮。
　　“这次大部分毕业作品都进美术馆了，虽然有些人反对，认为不应该给学生用，也有人提出需要评出优秀作品再进入，可是今年时间算上去不够，如果展完全部作品再选出优秀作品进到美术馆的话就到7月份了。所以，最后我们还是支持以教学为中心。除了个别系的研究生作品以及雕塑系本身不方便搬运，大部分的毕业作品都进入了美术馆。”
　　除此，书法专业是川美的新专业，今年书法专业第一届亮相，也不失为一大亮点。谈到学院对各专业毕业作品的内部评价时，庞院长一一细数，“书法、版画、油画、雕塑等专业今年毕业创作的整体水平不错，但是感觉还有更大的提升空间，我们期待更多突出的作品产生。”院长很细心，对每个专业的情况了如指掌。
　　另外，这次毕业展上最明显的就是跨界现象。记者看到几位画油画的去做了综合，甚至丝毫没有油画颜料和技法的呈现。谈及这一点，庞院长回答，“学科设置上其实也有矛盾，原有的学科在突破，但是国家专业目录里又比较传统，还是会分一级学科、二级学科，专业目录已规定好，自己设置专业的话需要申报，所以传统的学科设置还是国油版雕这些。但是学生真正去创作的时候你可以看见综合绘画的趋向，这打破了媒材的一些界限，其他院校也有这样的情况，央美版画的学生在做装置、影像、动画，但它和版画元素也有一些结合。川美的雕塑完全朝装置化、声光电，包括VR虚拟这些方向在发展；美教也在强调综合；公共艺术也是这个概念。虽然还是按专业目录来分，但是学生自己会变通，会有一些突破，这个倾向目前很明显，以后媒材的界限也会越来越模糊，传统学科的界限会有所突破。”

创作带动教学关注底层人文
　　来到川美，记者注意到川美的学生与老师的关系很微妙，感觉更像是朋友，所以会更亲近。庞院长区分出了其中的不一样，“在北方师生之间会更加严格一点，更注重师承。这边学生和老师感觉更像朋友，川美以前在老校区更是这样，老师住在学校的宿舍，大家休闲的时候都能碰到。偶尔晚上在酒吧里面上课聊天，老师和学生在一起玩儿，没有严格的辈分，威严的东西很少，会很随意。”
　　这样的氛围对学生的创作有什么影响呢？庞院长认为，“这样的师生空间与相处氛围更有利于侧重‘创作带动教学’，川美没有呆板的基础教学，纵使基础教学也是有目的的，创作思想比较自由。我们提倡这种自由选择，老师就是起引导作用，帮助学生朝个性上发展，而不是统一的用模式要求你必须做什么。学生一入学就要去考虑创作，基础的东西是为创作服务的，你喜欢什么选择什么，就会慢慢地寻找到自己的基础，反过来找基础，这是在教学当中总结出来的经验。创作带动教学，实际上是以创作为中心，来思考他的个人发展，简单说就是个性化培养。我们现在本科有一些小班制，就是专门为个性化培养而设置。”
　　“我们要求学生在创作上一定不要画得像导师，要求学生不能相互类似，要形成自己的风格习惯，其实就是培养他们独立！从本科一二年级开始我们就给他们很多自信和鼓励，从不会说‘你还早得很，没资格搞创作’，既然进来，在创作面前就人人平等，这也是我们川美一直有的传统。”
　　庞院长还介绍说，“川美的教学当中对那种浅薄的、简单的，包括唯美的东西比较不提倡。在审美上会引导到稍微深沉、厚重一点的思考，所以对社会底层的人文关怀就会多一些。”因此，不难理解，川美的毕业作品关注的层面为什么涉及很广，他们关注独居的老人、孩童的幻想、镜像与默剧，回忆、孤独、重生的各种人的心理状态，以及物性本身或形式语言本身，格局大到对国际法庭的呈现，再到灼痕废墟这种伤痛，总的感觉其整体批判意识比较强。
　　庞院长解释说，“川美一直有人文主义的这种关怀，尤其是对底层人文的关怀。说起来，重庆这个城市发展比较快，但实际它像是一个城乡结合部，贫困差距还比较大，它不像上海整体生活水准较高。所以学生还是能看到一些生活上压力比较大的人群。在老校区更是这样，周边人口结构更为复杂。乡土、伤痕、现实主义，包括新伤痕，一路走过来，川美有这样的文脉，所以学生们对那些杂乱无序的生活现状，以及社会各种层面的关注还是有的。所以川美潜意识里有些悲剧意识。”
　　经庞院长介绍得知，每年学校都有学生作品年展，并且，每年的年展要评选评奖，所以大家竞争意识很强。从而也“逼迫”他们要不断地思考不断地创新，才有可能进入到这个展览。

为青年艺术家助力为文化的复兴奋斗
　　川美致力于对青年艺术家的培养，在虎溪公社设有驻留艺术家的工作室。
　　“青年艺术家驻留”指的是，在川美的毕业生中经过评定、审核，选出优秀的致力于艺术创作的青年学子，学校给他们提供创作空间以及部分生活费，在一到两年的时间，给他们做展览、宣传，进行“孵化”，避免艺术创作在毕业后一下就断掉了，希望他们把艺术创作状态延续下去。用庞院长的话就是“送他们一程，采取一些必要措施，对他们成长的过程会有帮助”。
　　谈到艺术学子的前景，院长有着美好的祝愿和寄语，他说，“艺术院校的学生未来的前景是很好的。只是以后在专业界限上可能会越来越模糊，但是可能性也越来越多。在文化建设或者文创产业方面，会有前所未有的繁荣，还是大有作为。从事纯艺术的要靠创作，会有需求，会有市场；做设计的，做理论的，可以和文创产业、策划、管理结合，也会有所作为。关键是，要有所担当，引领整个社会审美的前沿，逐渐提升整个社会的文化层次，这个责任很大。所以希望这一代人，比我们那个时候更能发挥作用。精英化的人才在文化普遍都很贫瘠的时候容易成为时代的偶像、尖子，尽管未来冒尖的可能很小，但是艺术需求很大，所以未来可能更需要实用性的人才。总的来说，因为是专业院校，培养的也都是尖儿上的人。”
　　对于学院来说，“美术教育也好，艺术创作也好，我们还是要坚持建成西南的学术高地”。庞院长很有信心，他希望川美能够发挥好西南区域建设的龙头作用，提升川美的辐射力。
　　庞院长并没有看起来那么沉默寡语，聊起油画创作与川美的发展，脸上还是会有溢于言表的喜悦。“其实我还没多数川美的老师那样活跃，现在带的研究生也没有像其他学生跟老师接触的时间多，但是我的性格比较温和，学生找我写推荐信或者问什么问题，我都会马上答应，只要学生加微信我也会加，要去回答。”从与庞院长短短的访谈聊天中发现，院长性格的温和随意，感觉更像一位朋友与师长。
　　当我追问到对毕业学子的寄语时，庞院长说到，“还是要始终坚持一个艺术家独立的人格。创造是最快乐的，永远都不要忘记自己的使命。艺术家应该引领整个社会文化的发展，要有基本的自信和担当，要为国家的文化复兴尽职尽力！”

源自：美术报

奥燕 · 发表于: 2016-5-27 10:31:03

源自：光明日报

　　油菜花盛开的春天，是四川美术学院最美的时节。几十年执着于“美”的庞茂琨，却很难像以前那样心无旁骛地拿起画笔了。

　　自从2015年接替罗中立担任四川美术学院院长后，52岁的庞茂琨发现，自己似乎突然之间就被无穷无尽的“细枝末节”牵绊住了。
　　同样是在校园里行走，同样是见到师友寒暄，庞茂琨现在的感受却和以前大不一样。以前的校园，满眼满脑子都是“美”，形象而具体。
　　现在的校园，走过校舍，庞茂琨会想到节能检查，见到学生，会想到招生就业和安全管理。哪怕和熟识的同事聊着轻松的话题，他也常常会不由自主地联想起一些正在或即将推行的政策措施。
　　接任院长前，庞茂琨做了多年的副院长。那时的他，每周至少还能保证有两三天搞创作。现在却被繁杂琐碎的事务紧紧包围着，这让他总是处于焦虑之中。
　　其实，庞茂琨仍然保有着一个艺术家对世界特有的敏感。
　　庞茂琨最乐意谈的话题还是艺术。聊艺术时，他会更外露地展示一个艺术家的棱角而不是一个艺术学院院长的周全。
　　“美术终归还是要讲究‘美’的。美术不美，就只是术。”庞茂琨语调平缓但不容置疑。

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庞茂琨与他的镜像系列

古典唯美
　　眼睛深邃、目光柔和，庞茂琨有一张清秀的明星脸，嘴角微微上翘，不经意间流露出淡淡笑意。
　　与罗中立一样，庞茂琨也是自小喜欢画画，而且颇有“画名”，初中时就进入四川美院附中接受正统学院教育。
　　而与罗中立不一样的是，中学毕业后，庞茂琨不需要像前任院长那样去农村“插队”了，而是直接考入了四川美院油画系。
　　庞茂琨并没像罗中立那样一心想着要转专业，他对自己能如愿进入油画系心满意足。在这里，他一学就是7年，直到1988年硕士毕业。
　　虽然没有当过知青，但庞茂琨也喜欢土地和大山，他最喜欢去凉山体验彝族同胞的生活。大二那年，他历时半年创作出了彝族女性题材作品──《苹果熟了》，一位彝族女人蹲在暖色调的苹果树下，眺望远方。纯净的画面散发着悠远神秘的气息，古典油画语言的表达方式让观者耳目一新。
　　《苹果熟了》于1984年入选第六届全国美展，这为庞茂琨赢得“古典唯美”的艺术声誉。
　　一位画家女性题材创作的大幕也就此拉开。从彝族女人到妻子女儿，再到摩登少女，庞茂琨用自己的笔触表现着“另一个世界”的唯美和神秘。
　　在庞茂琨的画室里，有着不同时期为妻子高琳创作的肖像。“把这些画像排成一列，我们就能看到一个女人在画布上的生长过程。”庞茂琨说。
　　即便是旁观者，也能看到一位画家妻子在生命不同季节的眼神，还有那肌肤下泛着的冷蓝色的光晕。是画家，也是丈夫，让她淡淡地、深沉地照在自己的岁月和艺术之河上。
　　女性题材的丰富多变给了庞茂琨众多灵感，也引导着他画风的改变。成名作《苹果熟了》为其贴上了“古典唯美”的标签，但他却说，他只是“把古典主义当作参照和起点”，来“逐步寻找自己真正的绘画风格和语言”。

自我观照
　　读研时，受到西方传统古典主义艺术的熏陶，庞茂琨创作了大量古典写实绘画作品。20世纪90年代中期，他慢慢拉开画笔和一个个具象的距离，创作了模糊系列，2000年后又推出了虚拟系列。
　　从“模糊”和“虚拟”开始，庞茂琨的画笔越来越多地介入到社会生活之中。
　　在舞台系列中，庞茂琨画中的人物都在竭尽所能地“表演”，有时甚至要用上夸张的杂技动作。或许，这种“表演”能排解一个人一时的压力，但如果现实中的每个人都秉持着这种“人生如戏”，那么，他们都将不得不面临现实生活中越来越大的压力。
　　而在沙滩系列中，狂欢式的集体合影悄无声息地替代了庞茂琨早期画作中的个体肖像。一位敏锐的观察者画出了社会群体的精神状态。
　　庞茂琨不断搬动着自己的“舞台”。他让人们在舞台上尽情地游玩、娱乐、消费、狂欢，通过浮华与做作，让人们看到各种熟悉场景的荒诞与陌生。
　　年龄并没有钝化庞茂琨手中的画笔，他的创作个性越来越鲜明。其中，镜花缘系列的创作素材，就是他在微信朋友圈里征集到的一批自拍照。
　　庞茂琨将这些自拍照转换成65幅素描人像“自拍画”，有的开怀大笑，有的呆若木鸡，有的装酷耍帅，有的满脸迷茫。镜像中的一些事情，镜像外正在发生，社会在集体无意识地坠入自我迷恋和虚拟生存。
　　镜花缘系列中的这个时代，看起来是人在操控技术，实际上往往是人被技术操控；人们好像越来越自我，又好像没有自我。
　　2015年的镜像系列个展现场，庞茂琨将其设计成为一个迷宫。而试图在其中寻找自我的人们会蓦然发现，一直通过不停接发海量信息与社会无障碍融通的个体，已经不知不觉地被无所不在的信息墙封闭起来，与身处的世界越来越疏离隔膜。
　　“艺术就是一面镜子。”庞茂琨的表达对象已经从简单的人与物，进入到个人和社会的精神世界。他的观察、观照具体而微，供人们自我观照，也呈现人们的自我观照。

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《苹果熟了》

本土资源
　　庞茂琨是地地道道的川美“本土”，他曾亲身参与和见证过川美“一时多少豪杰”的显赫和辉煌。
　　“川美靠的不是深厚的艺术血统，而是有特点、有特色的草根崛起。但是，过去时代的光辉不可复制。”随后，庞茂琨一口气念出了一长串艺术新星的名字，“川美仍然在不断地培养和输送后起之秀，只是被早期过于耀眼的光芒掩盖了。”
　　庞茂琨更愿意表明自己是“中国写实画派成员”，不太喜欢纯抽象的他认为，艺术离不开理解和表达，要通过视觉形象、情绪传达和艺术修辞实现理解和表达，就必须注重形象性。
　　“伟大的作品往往是朴素的，艺术还是要感人的，要以传统资源为主，在传统中寻找延变和突破。”在庞茂琨看来，经济发展是要讲先进还是落后的，但文化艺术只讲丰富还是贫乏。
　　庞茂琨明白，在国际化进程中保留文化的原生态，要比保留自然的原生态困难得多，所以地处西南的四川美术学院要有自己的优势。因为这片土地是中华民族的文化腹地，在国际化的同时也保留了本土的、乡土的艺术元素和资源，有利于创作中国特色和中国元素的作品。
　　庞茂琨希望，川美能够将自己传统的优势学科与未来的发展走向和趋势结合，注重艺术与科技结合以及跨学科式发展，在本土资源上，也在其他领域中，寻找与挖掘创新的灵感。

大卫 · 发表于: 2015-11-7 10:31:02

源自：成都商报

　　昨日上午，重庆市市委组织部副部长谢礼国到四川美术学院宣布：庞茂琨就任四川美术学院院长。执掌川美17年、创造了川美黄金时代的老院长、被艺术界称为“光辉榜样”的罗中立也就此卸任。
　　消息公布后，成都商报记者随即拨通新任院长庞茂琨的电话。他表示，谢谢大家的关心，“川美以后会坚持对青年艺术家的扶持和关心，川美有完善的艺术家教育体系，青年艺术家驻留计划、奖学金计划将会继续推进、实行。接下来，川美各个方面的工作也要再接再厉，在老院长罗中立的榜样作用下，继续做好美术教育的工作。”谈到自己现在既是艺术家又是美术专业院校的掌门人，将如何安排自己的创作，庞茂琨表示，“肯定在院校工作上要花掉很多时间，我要利用好假期、下班后的空余时间，做好自己的艺术创作，争取在两个方面都尽量做好。也感谢大家对我的关心和支持。”另外，庞茂琨对成都商报记者透露，由于目前忙于校务工作，近期他没有个展计划。

⊙记者：谢礼恒

源自：成都商报”字样。违反上述声明者）

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[书画] 重庆专访：庞茂琨──川美，八十岁正妙龄

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