中国美术学院教授韩璐：画家与画匠的区别在于创造

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　　韩璐，现为中国美术学院中国画系教授，研究生导师。中国画与书法艺术学院副院长，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事。

源自：杭州日报 文/吴杨（山东人，现居北京，当代文化学者，文艺评论家）

　　“对于当代文艺，我们需要的不是面壁，而是面对。”
　　绘画的目的究竟是什么？为什么要画画？虽古人早有阐论：“图绘者，莫不成教化，助人伦，明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”（谢赫《古画品录》）。但要画什么？为什么画？怎么去画？
　　韩璐说，“画家之谓‘家’而非‘匠’，其本质意义与价值在于‘创造’二字。作为画匠可以不读书、不去创造；而作为画家就不一样了，既要有法度，又要不拘泥于现有的法度。”
　　对于当代文化艺术界的种种现象，韩璐讲道：“对于当代，我们需要的不是面壁，而是面对。我们没法生活在与世隔绝的真空中，不可避免呼吸着工业化进程中的都市阴霾，无法回避种种欲望的挑衅。但我相信通过自身的坚守与修为，可以将心灵世界加以清理，使之更加接近纯净，并成为精神的过滤器，吸进的是文化阴霾，却释放出清新的文化气息──我认为这才是一个文化人所应给予世界的功德，也是其所能存在的理由与终极价值”。
　　“对于画家而言，诗性是高雅气息的蒙养与创造，是对内在气质的表述和展现。”
　　最纯粹的中国画应是诗、书、画、印一体的文人绘画。对于诗，韩璐说：“诗是社会文化生活的产物，写诗不是目的，目的在于实现诗性追求。随着时代变迁，社会演进，诗的形式和表述方式都在变化，但其内在精神，文化蕴含不会变，诗性对于培育道德情操，人格精神的作用不会变，不会弱化。”对于什么是诗性，韩璐认为：“诗性是一种生活方式，回归诗性，人的生活才有品质，人的生命才有气质。对于画家而言，诗性是高雅气息的蒙养与创造，是对内在气质的表述和展现。”
　　韩璐认为诗是诗、画是画，诗非画的文释，画非诗的图解，不能把写诗当作绘画的附属品。对于诗与画，他认为“诗中无画皆为画，画里无诗皆是诗。诗言情致，画造妙境。两者的共同之处在于迁想妙得。”诗与画各自追求各自的高度，但可通过想象力的作用来相互影响。诗是画的境外玄羹，画是诗的天工巧造。
　　韩璐认为，真正的好诗固然要平仄押韵，工整对仗，引经据典，但更重要的是境界、是气韵。“才见东升日，又观潮水流。炙云蒸远岫，热浪煮轻舟。酷暑度中度，骄阳周复周。钱江横眼阔，一镜照千秋”（韩璐《癸巳溽暑难耐日于江畔画室杂咏》）。思接混茫，情驰神纵，瞬时把气概提起来了，读来高远豪迈，顿然沉静。
　　诗也好，画也罢，无不源自生活，心对应物象发生感悟，即诗即画，且相辅相成，你延伸了我，我阐发了你。韩璐说：“画画大多时候很纠结，虽苦心经营，但未必尽如人意。从目及心，从心到手，从手持笔，由笔触纸，再因意生形，依形造境，渐而随机迁想，在玄之又玄中开启众妙之门，不是件容易的事。”好画往往呈现神来之笔，而神来源自心性、诗性，作画越是沉浸在忘我的境界中，越是神思畅达，灵感显现，得心应手。这样的情形、状态，韩璐形容为“气场”，并归功于诗性之导引，酿就。
　　韩璐在绘画创作上，极力倡导诗性绘画思想，他提出绘画创作过程以“诗画互补，各显高华”的原则，在其题画诗中曾写道：“画意随诗境，诗随画意出。混沌无中有，仙奇有处无。”这种绘画创作的主导思想，使得他的作品更具有一种内在的独立审美意蕴，既非囿于传统技艺，也非局限于时代潮流，而是一种超然象外的大美显现。
　　“成功的艺术家都要经历这样的过程，既要参与社会进程，又要恪守艺术真诚。”
　　韩璐进而提出一个概念叫“内心修复”。他说：“我的内心总处在跌宕起伏的状态，常会感到荆棘遍地，步履蹒跚。身处社会大环境，有时也无可奈何，既融不进去，又走不出来，只好自我内心修复，笃守世间种种。”他说：“成功的艺术家都要经历这样的过程，既要参与社会进程，又要恪守艺术真诚。在矛盾与纠结中，学会感恩上苍的给予，攘除腌臜，以完美之心回馈社会。”
　　他在《壬辰翰墨杂言》中写道：“横拖竖抹非极致，画到空时是有时。剪断尘埃熔笔墨，心源再造四家诗。”“剪断尘埃”，“心源再造”，分明是在做修复之功。
　　“窗前案上点昏苔，眼里繁枝画里裁。淡泊无为驱妄想，心平笃定守情怀。清灵云自峰巅起，曼妙花从浪底来。画到玄音天籁处，笔中般若始初开”（韩璐《壬辰晴春跋岭上寒梅图》）。诗情画意，跃然笔端。文人情怀，灵明笃定。超然清润，发乎心性。由读诗再到赏画，韩璐给予我们的喜悦和启发不可多得。其鹤鸣九皋，声闻于野的心性操守，理应值得大加赞赏。
　　韩璐进而还提出一个观点叫“盐效应”。并举了一个形象的例子，他说：“拿两杯同样的清水，一个杯里放一把沙子，另一杯里放一把盐，搅拌一下，待静止沉淀后看看会发生什么情况，放沙子的杯子里，沙还是沙，水还是水。放盐的杯子里，只有水，盐消失了，但是，只要尝一下你就知道了，虽然还是透明的两杯水，味道却截然不同。沙子没有改变水的味道，而盐却改变了水的味道，盐虽看不见了，但却无处不在。水相当于我们所处的社会，沙和盐如同生活在社会中的个体人，但两种不同的价值取向，形成对社会两种截然不同的影响力。”
　　韩璐认为“盐效应”应是成人之道，艺术家及其艺术作品，都应具有盐的属性和功能，艺术家的成功不是自我的放大，而是自觉的融入，无论怎样标榜自我也只不过是一粒沙子，如同尘埃，过眼即逝，但如果是盐，再微小，也会释放出对世界有影响力的“正能量”。自强、自信源自对品质的操守。作为一个当代的画家，应养“浩然之气”，画“浩然之气”。