徐悲鸿弟子戴泽珍贵画作首度结集《花木集》

红叶 · 发表于: 2017-4-25 21:32:00

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戴泽先生已95高龄的戴泽先生亲临读书分享会
　　2017年4月23日下午，“一只旧画箱里的新中国美术史”分享会在北京“东四·共享际 5Lmeet”的浮游岛里举行。本次活动由未读主办，东城区委宣传部、翰海当代艺术中心、意外艺术、百家号提供活动支持。
　　2017年是北平美术作家协会成立70周年纪念，未读邀请了这段历史的亲历者，新中国美术教育奠基人的得意弟子戴泽先生；徐悲鸿先生的长孙徐小阳先生，国画大师李苦禅爱女李健女士；以及专注研究20世纪艺术的李抗老师，结合未读新书《花木集：戴泽花卉艺术收藏本》，就“讲述新中国第一代艺术大师的故事”为题，为我们奉上了一场珍贵的分享会。

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徐悲鸿先生的长孙徐小阳先生

画坛巨匠，徐悲鸿的艺术人生
　　徐悲鸿先生可以说是无人不知，无人不晓。徐小阳简要的描述了徐悲鸿先生的一生：徐悲鸿出身贫寒，自幼跟随父亲研习书画，青年时期外出求学，结识了很多艺术名家。后来出国留学，研习西方美术技法，确定了自己美术上“写实风格”的艺术思想。学习西方画派的技法，将西方绘画思潮引入中国以改良当时的中国画。回国后，投身美术教育事业的同时，有感于民族危亡的国内形势，辗转各界，以画作鼓舞民族精神，以行动支持民族抗战。
　　1928年的一幅《田横五百士》，意指决不向日军投降。同年任北平大学艺术学院院长，“三顾茅庐”请大师齐白石任教，只为其不因循守旧的艺术风格。徐先生一生致力于改良中国画。

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国画大师李苦禅爱女李健女士

别人走过的是时间，我走过的是时光
　　国画大师李苦禅先生的女儿，李健和我们分享了她与艺术之前的缘分。65周岁的李健老师容光焕发，侃侃而谈，她并没有过多的谈及大师们的艺术造诣，而是讲述了她多年来艰辛的过往，讲述她和戴泽先生一家胜似亲人的故事。“我童年一半的时间都是在戴伯伯家中度过的，小时候跟没有人刻意教过我们画画，都是看着长辈们画，我们就跟着画，家里就像教室一样，但是很自然。”李健老师一再强调一点：老一辈中国画家的作品不止是用来看的，更是用来“读”的，从画里能读出他们的生活、情绪和理想。直到今天，李健老师仍然爱花，一看到花便想起敬爱的戴伯伯，想到大师笔下的美。

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专注研究20世纪当代艺术家李抗

时代印记里的画作
　　多年来专注研究20世纪当代艺术家的李抗老师为我们介绍了许多戴泽先生的作品，包括《马车》、《杯中花》和《花房》等等，这些作品取材多样，涉及政治、社会、生活和自然等各个方面，充分体现了戴泽先生高超的绘画技巧，用徐小阳先生的话来说，“徐悲鸿先生的弟子没有不会画的东西。”

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活动现场展示的老画箱

花，一直都在开
　　最后压轴出场的嘉宾戴泽先生，今年已95岁高龄，也是当下少有的和新中国第一代艺术大师们相识的人了，戴先生和蔼可亲，回答起问题来也是十分朴实，当观众问起“在当时那个战乱动荡的年代，您是如何画出如此平静的花卉作品？”戴先生只说了一句话“花，一直都在开”。
　　花开花败代表了四季的更替，更代表了岁月的流逝，这句话沉淀了戴先生一生的经历，无论如何，生活都将继续，一个国家最宝贵的精神财富是创造文化的人，在物质匮乏，信息闭塞，还没有“艺术市场”这一概念的时代，第一代艺术大师们在极其有限的条件下进行艺术探索，也正是因为他们的努力，才使得新中国的美术教育更好完善，使得越来越多的艺术走进我们的生活。
　　花木终有衰败凋残之日，而艺术大师和他们的作品定将永垂不朽。（陈聪）

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《花木集：戴泽花卉艺术收藏本》　戴泽　　未读·北京联合出版公司

《花木集》简介
　　- 戴泽先生独家授权，52幅未公开花卉画作贯穿全书，做笔记之余，转角遇到花朵。
　　- 135×180mm独特开本，小巧、方便携带，可塞进随身小包。
　　- 双色天然麻布封面，烫银工艺，锁线精装更显质感，送礼自用两相宜。
　　- 120克超滑质感纸印刷，经书写评测，8秒钟速干，笔触流畅。
　　- 可180度平展，颜控、笔记本控的不二选择。
　　- 附赠双面彩印精美长拉页，可单独装裱，装点生活环境。另附赠精美藏书票一枚。
　　- 4种独特功能页，兼具美观与实用：“灵感记录页”分为白纸页、异形点阵页和细格页，可随手涂画，可练习书法，可记录每时每刻的奇思妙想；观影记录页，可粘贴电影票根，记录电影带给自己的心灵触动，还可填色评分，选出自己的十佳；阅读记录页，随手写下阅读感受，评分栏可在日后翻阅时一眼选出自己最爱；无限制月计划，每天一格，可自行填写日期，从任一天起停止拖延，制定计划，或作为备忘录，随时查阅。

⊙　作者简介
　　戴泽先生于1922年出生于京都本愿寺。十岁左右就开始学画画。1942年考入民国时的最高学府“国立中央大学”艺术系，师从当时国内顶尖的艺术家徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、陈之佛等。
　　1949年，戴泽先生遭遇重大变故，家破人亡，从此再没回过重庆。但他从未停止画画。
　　之后，他又依次经历了土改、反右、三年自然灾害、“文革”，改革开放这些重大的社会变动，直到今天的互联网时代。“文革”期间，他被发配去烧锅炉，于是就白天烧锅炉，晚上回到家偷偷画画。自然灾害时期物质非常匮乏，他就找报纸、捡别人丢弃的废纸来画，一张纸要画两面，有时还会将原来的画覆盖掉，一张纸上有两三层的画。改革开放人们纷纷下海，他不为所动，依然每天六点半准时出去写生，曾经在老北京植物园和动物园里住过一个多月，专门画画。退休之后直到八十五岁，都还保持着每天至少六小时的作画时间。
　　早在1994年，戴泽先生就在纽约“东方文化中心”举办过个展。上世纪80年代，颐和园曾邀请他临摹荷兰画家华士·胡博的《慈禧像》，并在颐和园展出三十年之久。他的作品也是拍卖会上的常客。但生性低调的他七十多年来的大量画作，绝大多数从未示人。这些未公开的画作中，有大量的是花卉，比起人，他似乎更喜爱自然，喜爱各种各样的植物。在他笔下，有胡同附近角落里的花，有桌上瓶花，还有从同一扇窗户看出去的四季不同的花。有些看起来孤单、脆弱；有些优雅；有些热烈；有些从幽深的黑暗里开出来。但共同的是，它们都在努力地生长，顽强地绽放。
　　2017年，在戴泽先生的家属促成下，他首次授权出版机构，将这些花卉画作中的52幅以艺术手账的形式出版，命名为《花木集》。这是一本开满花的手账，用它写字的人，每当翻过一页，遇到一朵小花，就会禁不住扬起嘴角来。

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