源自:澎湃新闻 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti,1828-1882)可能不是“拉斐尔前派”中最有才华的成员,但他也许是其中最浪漫的人。近日,在英国巴斯(Bath)霍尔本博物馆(Holburne Museum)举行的“罗塞蒂的肖像”展中,可以看到多件作品中模特摆出了与自身生活相似的文学人物的姿态。这种艺术与生活、人物与模特、主题绘画与肖像画的纠缠,突出了罗塞蒂作品背后的多重意义,也让公众看到了他绘画艺术范畴之外的影响力。
拉斐尔前派的诞生
1849年,拉斐尔前派的作品被首次展览。米莱和亨特的作品在英国皇家学院进行了展示,而罗塞蒂的《玛利亚的少女时代》(Girlhood of Mary Virgin)则在伦敦海德公园的街角自由展出。签名均为“PRB”。然而,在1850年第二次画展中,米莱在皇家美术学院展出的《基督在父母家》引起了极大的轰动。狄更斯写了一篇著名的文章,抨击画中玛丽的形象“看上去好似一个卑劣透顶的法国餐馆里的歌舞女招待,或英国下等酒吧的侍女”,并指责米莱“你就甘心从自己的脑子里排除拉斐尔以后的一切理性、一切虔诚的渴望、一切崇高的理想、一切仁慈、严肃、高贵、神圣、文雅或美的综合概念,代之以充其量是厌恶,排斥和抵制的感情”!可想而知,“PRB”一夜成名。
罗塞蒂作品背后的多重意义
罗塞蒂至少为90个不同的人画过肖像,包括他的家人、拉斐尔前派的成员、赞助人、模特、艺术界的朋友,其中最为著名的是表现女性美感的作品。罗塞蒂对为他的女性模特有着复杂的感情,她们通常有着诱人的嘴唇、甜美的头发和拒人千里之外的表情,似乎代表了他理想的女性气质。他在这些作品中看到了济慈《冷酷的美女》(Belle Dame Sans Merci)的美丽而坚定,并用威尼斯文艺复兴时期的画家提香、委罗内塞丰富而深沉的色彩来描绘她们。