浅论读帖

　　潘慧
　　中华民族历史悠久，汉字文化之积蕴灿烂丰厚，伟大的先民们为我们创造了，科学精美的记事传道之图腾符号，并将点线痕迹的艺术魅力发挥到了极致，给我们留下了全世界独一无二的精神瑰宝，其妙含无限，魅力深远，叫人享之不尽，用之不竭。
　　汉字，自发明创造之始，就先天具备了其二维功能，即实用性和观赏性。在古代，或者是电子信息传输印刷之前，书写汉字是每个识字的人必须具备的技能，不用说，其中表现字形规范优美，则是共同追求的艺术目标，相互学习模仿和推崇欣赏，传教延袭和发展，使汉字书写的艺和法相得益彰，形质博发，逾去完美。虽然，我们现在无法看到古代汉字形迹的全貌，但通过考古和碑帖的发现，亦可管窥推测，从中感知汉字书法的伟大。
　　我们现在继承和学习古人的优秀传统，主要途径就是面对现存的历代碑贴，进行研读和临摹，仔细想来，这二者就好像人的两条腿，相互给力，缺一不可。熟读，可以使大脑认识开窍，多看勤悟，使大脑思维升华，获得理性的支撑，确保临写心手相协，有的放矢，这就相当于安装了手和脑的灵感方向盘，给学习书法的路上接通了走向成功的加速器。但是，现在的很多初学者，往往孤立地看待学习方法，忽视对范本的研读，简单地认为学习书法就是照字写字，好像只要多写笔下定能生花，拿到一个范本，浅表地一看，盲目提笔，不加思索，不求甚解，写来写去，没有铭记王羲之的忠告：“意在笔先”，结果是方法不当，目标不明，导致顾此失彼，心神无主，无果而终。
　　因此，学习书法，最重要的不光是临和摹，更少不了读和悟。读贴是学习书法的一项重要方法，是继承我国优秀的书法艺术传统的重要途径，也是兼修个人身心素质的良策。怎样读贴，说起来并不复杂，而做起来需要底气，那就是对照碑帖，分析研究，揣摩用笔、结体和章法，领悟其中的技巧和神韵。
　　一种好的碑帖，就如同一曲沁人肺腑的音乐，能够激发人们为之求索的兴趣和决心。像[张迁碑]、[九成宫]、[书谱]等千古垂范的佳品，它们是历代书家智慧与勤劳的结晶，是经过数千年实践，从历史长河中淘炼而来的宝贵财富。在这些范本的感染和滋育下，产生了一代又一代书法艺术的佼佼者。开卷识读，怡人心目，似梦入黄山、桂林的胜景之中，豁然开朗，眼界开阔，怀臻高境，意衔象道，趣味无穷。回顾历史，凡是在书法艺术上卓有成就、独树一帜的巨匠，都无不忠实于深入研读碑帖，积数年如一日，悟得真谛，竟而登峰造极。
　　古代名作的精神风貌不是一下子就能够掌握的，因为它包含着深奥的东方文化之美学内容，沁盈着浓厚的佛道之哲学思想，欲想真正领略一家碑帖之风韵，不是一朝一夕、轻而易举的事，他需要有充分的思想准备，综合的知识修养，且下定面壁十年，终生耕耘的决心，情专意笃，持之以恒，细心揣摩，迁想妙悟，方能逐渐深入，吸取精髓，心急欲速则不达，这正如唐代徐洗在[论书]中所说：“俗云，‘书无百日功’，盖悠悠之事也，岂可百日乎”。时下一些自学书法者，总想一蹴而就，很少做到静心细研，即使读了范本，也是草草了之，一知半解，没有挖掘出正果，有时刚刚点睛，就忘乎所以，炫夸其耀，随心所欲，非但对优秀的东西理解不深，记忆不牢，甚至会误将前人的糟粕当做精华来学，结果走入歧途，落如俗套，越学越糟，事倍功半。我们说某人的悟性好，其实并不是这些人一定具有超人的天赋，而是他们自始至终对范本有一个正确的理解，这个正确的理解就源于对范本的悉心研究和开拓归纳。当然，他们下的功夫越多，进步就越大，收获就越丰硕。所以说，临写碑帖效果的好坏，很大程度上取决于对碑帖正确而深入的研读，千万不能读而不思，思而不悟，那种朝秦暮楚，浅赏辄止的读贴态度，到头来只能是竹篮打水一场空。
　　研读碑帖范本，要做到有的放失，立体思维，点面结合，扬长僻短，抓神抽筋。如[龙门二十品]宜突出其用笔的刚阳雄健，方正厚实，古朴憨畅，大气磅薄。[曹全碑]宜突出其用笔的圆转柔润，蚕头燕尾，秀逸灵动，平和简静。[自叙帖]则宜突出其用笔的盘曲刚劲，铁画银钩，翻转多变，纵横起伏，神采飞扬。
　　读贴的过程，跟读史籍和文物资料有点类似，总的来说，应该是按照从整体到局部，外围到内核，从形到神，循环往复，各个击破，回归整理，一目了然的程序，步步深入。具体说来应从六个方面入手：其一，范本的选择既要精典优秀，又要适合自己的性情和趣味，范本的风度要与自己的个性特点性统一，知己知彼方能百战百胜，俗话说：“对著铆接得好”。其二，翻阅、查找具有关联的各种资料，弄清作品诞生的时代背景，作者的人生阅历和个性修养，范本所属风格流派，以及拓印、临传等来龙去脉，做到知其然亦知其所以然。其三，读懂、读透谋些范本的文章内容，弄清所表达的思想感情，书写形式和内容的共振点，像[兰亭序]就是王羲之优美的散文和极富神韵的书写艺术的有机交融，行如流水，情若荡洋。其四，着眼于字行之间的连贯和呼应，字迹大小的特殊处理，疏密、谋篇的构成玄机，细心体会范本的风韵和整体章法上的精神气质。其五，潜心观察，分析范本中笔画的形象和特点，这是读帖中的一个关键环节，因为书法艺术，归根结底，应属于点线的艺术，它的魅力是通过各种富有感情色彩的多变点线，巧妙组合而体现出来的，理解了不同风格、不同形象的点线，也就掌握了范本的本质因素，正如元代书法巨匠赵孟頫说：“学书在玩味古人法帖，悉知用笔之意，乃为有益。”所以，我们读贴时，就要从每一个汉字笔画出发，搞清楚每一个点线不同形态的表现手法，正确理解运笔的起承转合、提按顿折等技巧，从形象的变化到墨色的浓淡处理，都要做到认真观察其形、体会其意，并牢记在心。像宋高宗说的那样，“评观点画以致成诵”。其六，分析，比较范本中的特殊结体，这是读帖中的一个重要课题，如果说用笔是建房的必备材料，那么结体就是构成骨架的造型。像[爨龙颜碑]用笔古雅，结构多变，跌宕奇险，品味深厚。因此，读贴时，要重视每一个不同点画组合所包含的美学意味，是扁是纵，是正是奇，穿插与僻让，收放与开合的处理等，都要潜心探索，心领神会，抓住要害，永志不忘。对于某些字的特殊写法，要开动脑筋，查根求源，扬长僻短，毫不马虎，特别是一些极富情趣的佳构，更应心摹手追。
　　读贴是剖析碑帖内涵的钥匙，他是获取临帖方法，加强对范本理性认识的手段，其最终物化途径必须是临帖。临帖具有应验读帖感受的作用，是读贴的固态具象表现方式，二者相辅相承，不可分割，不能替代，如果只读不临，则无异于纸上谈兵，反之则是盲人瞎马。所以在读帖的同时，一定要同时加强动手书写，将读临有机结合起来，及时反馈实践的信息，验正理性思维的精准性，使心手灵动，笔随意转，这样就会取得理想的效果。总之，无论是读是临，其最终目是对汉字艺术的情感表达，即书法创作。只有坚守一家而又博采众长，围绕一个主线，广泛吸取各家精华，不断求索，悟出自我，以真诚的态度和献身的勇气，静心勤耕所钟爱的事业，才能步入书法艺术的最高境界。