Lot 108 张大千（1899-1983）无量寿佛
立轴 设色纸本
104×53 cm。约5平尺
庚辰（1940年）作
展览：“侨岷华园藏画展”，（台北）鸿禧美术馆，1994年2月至8月
出版：《侨岷华园藏画》第20至21页，（台北）鸿禧艺术文教基金会，1994年1月
张大千《无量寿佛》出版物
张大千与佛家渊源深厚，青年时曾在松江禅定寺出家为僧，虽仅月余即还俗，而“大千”的法号则伴随其终身，并以“大千居士”自称。每绘佛像皆敬笔执写，极尽虔诚，与其敬佛之心，礼佛之行不无关系。是作为张大千敬写无量寿佛，无量寿佛为阿弥陀佛的意译，是西方极乐世界的主佛，代表智慧和光明，民间认为他有增福延寿的法力，画家绘此题材，即带有礼佛的虔诚之心，也有福寿绵延的美好祈愿。
是幅作于1940年，画家正值盛年。画中无量寿佛侧身盘坐于蒲团上，面相清癯肃穆，浓鬓卷发，袈裟半披，露出瘦削见骨的身躯。后方背景中山石壁立，上端为云雾所掩，下临坡岸与溪流，一枝梧桐自右方探入画中，阔大的树叶纷披舒展，状若华盖，坡岸间围绕佛像点缀以各类花草，渲染出如净土般庄严宁静的气息。画面左上方以带有金石韵味的隶书长题佛理，右方则另用行书题作画时间及名款，与画面融为整体，并突出主题。
无量寿佛、达摩等佛教题材贯穿于张大千一生的创作中，每每潜心造像，俱为精品，各个时期的创作又展现出不同的艺术风格，早期受金农影响颇深，呈现古雅静穆之意，至晚年则愈简练浑朴。画中佛像造型奇古，笔墨丰富多变，敷色亦见精心，背景描绘丰富而不喧宾夺主，均为烘托人物及营造画面氛围而作，可见冬心遗韵，又具自家的用心经营，堪为其前期风格的代表佳作。
《无量寿佛》画上题“敬造无量寿佛一区于高台山”，高台山即青城山第一峰绝顶，本幅即为画家隐居青城山时所写。张大千在青城山时曾有一则趣事，一日与夫人吵架后愤而离去，久不见归，众人急忙四处寻找，最后发现大千于一幽静岩洞内面壁盘坐，闭目“修行”，远离车马喧闹的人群，在青城山静谧出世的环境中，张大千写高士、写佛像、绘观音，将修行之心寄寓笔下。
Lot 117 张大千（1899-1983）水殿荷风
立轴 设色纸本
143.5×75.5 cm。约9.8平尺
乙巳（1965年）作
出版：《名家翰墨第3期张大千荷花》第41页，（香港）翰墨轩出版有限公司，1994年9月
纪录：苏富比香港，1989年11月25日，编号25
张大千《水殿荷风》出版物
《水殿荷风》系1965年作于巴西圣保罗，尺幅逾恒，为张大千晚年典型的写意荷花巨制。画中翠叶恣意洋洒，覆盖交叠，似铺天盖地，满塞幅面。荷花摇曳生姿，一朵娉婷出水，临风摇曳，一朵隐现于墨叶中，微露容颜，两只小荷尖俏含苞，傲然枝头。密叶相连，根茎穿插，花朵高低错落，分外活泼灵动，画面如风过横塘，清气满溢。全画笔墨纵放，发挥书法笔力，正是“花如今隶茎如籀，叶是分书草草书”，展现出极强的笔墨控制能力。
《水殿荷风》题“子杰四弟北返欧洲，写此乞奉马松先生老作家法教”。“子杰四弟”即张大千表弟兼知己好友郭有守，上世纪五、六十年代间，张大千与郭有守关系甚密，郭有守曾任国民政府驻法国大使馆文化参事，在巴黎文艺界人脉极广，诸多旅欧画家、作家、音乐家皆至郭家雅聚。张大千是年间在欧洲的一系列艺事活动，与欧洲收藏家、文艺界的交流多赖郭有守促成，张大千得以扬名欧洲，郭有守功不可没。1965年，郭有守至巴西拜访张大千，本幅即为郭有守即将返欧之际，为作家马松求画。应好友之请，画家快意顺心，一蹴即成，有浑然天成之妙。而此次也是张大千与郭有守最后一次见面，此后未几，郭有守回到大陆，与张大千天各一方，从此音讯隔绝，本幅亦可谓两人最后交往的见证之一。
Lot 107 张大千（1899-1983）春禽出谷
立轴 设色纸本
150×64 cm。约8.7平尺
丙子（1936年）作
展览：“侨岷华园藏画展”，（台北）鸿禧美术馆，1994年2月至8月
出版：《张大千作品选》图版14，天津人民美术出版社，1984年5月
《侨岷华园藏画》第16至17页，（台北）鸿禧艺术文教基金会，1994年1月
叶浅予旧藏。
张大千《春禽出谷》出版物
是幅写于1936年的《春禽出谷》为背临华嵒之作，据题识可知华嵒原作曾为张大千所藏，后为粤地友人携去，是年偶忆旧藏，即凭记忆背临。华嵒所作《春禽出谷图》今已失考，参考华嵒流传的花鸟名作，大千是幅笔墨气韵均传华嵒神貌。画中山雉、八哥与绶带鸟嬉栖在树石间，笔墨松秀灵活，情态生动，似可感受到大地回春、山林间的勃勃生机。
张大千的花鸟画从陈淳、徐渭处取法颇多，又不拘一家一法，凡有可效法者，皆在他学习之列，以采众家所长，拓展眼界，力图达到“集大成”的境界。华嵒花鸟重视写生，生动中见传神，自有引人之处，对后世影响甚深。从此背临中，可见张大千对华嵒画作的透彻领悟，他以高超的笔墨造诣，将华嵒花鸟简逸生动的特点鲜活诠释而出，展现出深厚的学古化古功力。
Lot 116 张大千（1899-1983）不是东坡赤壁游
镜心 设色纸本
97.5×52 cm。约4.6平尺
癸卯（1963年）作
《不是东坡赤壁游》作于1963年，属于画家自粗笔山水向泼墨泼彩风格过渡阶段的作品。画面构图大胆，主要以湿笔渲染，花青染底，画面右方上下贯通的峭壁以花青、赭石交错晕染，辅以墨线简略勾勒轮廓。左侧江崖同样笼罩在一片青色之中，上不见顶，惟有白云自空中飘过。画家在描绘江水两岸的峭壁时几乎不使用传统山石皴法，仅是以浓淡墨、花青、赭石的颜色变化来表现山石结构，却在看似不经意间真实再现了阳光照射在岩石上的肌理与层次。画面顶部与底部的树丛均在花青地子上以浓墨勾绘而就，行笔迅疾恣肆，夸张的造型与磅礴的山势互映，使观者强烈地感受到他奋笔挥洒的气势，更有“元气淋漓障犹湿”之妙。江水以留白的形式表现，与整张画面浓重的色调形成鲜明的反差，江上小舟也因此更加凸显出来。舟船轮廓先勾后染，其中描绘高士童子共四人，高士之间似乎正在交谈。人物着装勾线处理较为细致，须发眉眼亦有提点之笔，纵使画家目力不逮，其对画面细节的描绘仍见精心。
上款“稚琴仁兄”即张稚琴，安徽无为人。早岁毕业于上海光华大学，后任职于国民政府中央财政部，抗战时期曾任湖南保安司令部主任秘书，与张治中将军过往甚密。后投身报业，曾参与创办《力报》、《东南日报》，又任香港《文汇报》总经理。1950年代曾担任与台湾国民政府的秘密联络人，与两岸政界多名要员往还。“无为散人”为其收藏印。
拍卖信息
北京诚轩2016秋中国书画拍卖会
预展：2016年11月8日至10日
拍卖：2016年11月11日
地点：北京昆仑饭店 | 
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