中国紫砂艺术年鉴2017-2018之蒋小彦

镜花水月 · 发表于: 2018-8-17 19:17:00

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力，同时在当下的基础上扩展开来，瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进，同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

　　此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传：行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

　　《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元，全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌，忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况，清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。力求以学术为标杆，以紫砂艺术家为基本叙述单元，全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌，力求客观、公证，以年鉴的方式，为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目
　　第七期推荐紫砂艺术家：蒋小彦

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艺术家蒋小彦
　　一、艺术家简介
　　蒋小彦，1955年生于宜兴，1972年分配到紫砂工艺厂师从著名艺人王寅春，中国工艺美术大师吕尧臣，江苏省高级工艺美术师李碧芳，学习传统造型艺术，其后三次到中央工艺美术学院陶瓷系（现清华大学）学习造型设计与理论，经过40多年的风雨历程，现已形成自己特有的艺术风格。作品以厚重见长；古朴为先；圆润出众；霸气著称。

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艺术家蒋小彦作品晨言趣味
　　从1976、1979、1984任紫砂工艺厂艺德培训中心指导老师，并培养了一大批紫砂业界的精英人才，其中1981年在有顾景舟带的紫砂艺术特种造型艺术设计班又学习三年。2000年后每年参加社会的公益事业，2010年初中国一百多家媒体评为十大文化产业新闻人物（陶瓷行业中唯一的一位）。

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艺术家蒋小彦作品陶家佳人
　　近几年设计的新品具有鲜明的时代烙印和个性风格与历史痕迹。作品与论文多次在《收藏》、《鉴藏》、《文化艺术品市场白皮书》、《北京商报》、《广州日报》、《经济日报》及全国各大报刊杂志、电视台、广播电视上报道其简历与作品。

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艺术家蒋小彦作品半月
　　《古井风韵》壶为中南海《紫光阁》的永久陈式品。《知足常乐》提梁壶为南京博物院收藏。《盛世雄风》提梁壶为上海世博会美术作品金奖。《陶家佳人》提梁壶获民间博览会山花奖。近年被中国版权局聘为艺术顾问，所用的紫砂材质被文化部列为研究课题。

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艺术家蒋小彦作品得福
　　二、艺术成就评说
　　蒋小彦：坚守初心做陶艺
　　蒋小彦的作品深得“大汉文化”精髓，以厚重见长，古朴为先，圆润出众，以霸气称著。蒋小彦本身也有一种参透世事的睿智，粗颗粒，大轮廓，豪放不羁，又坦诚率直。穿越2011年的时空，蒋小彦与中国文化的纯真年代对话。那个时候的中国，名字叫做“汉”。

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艺术家蒋小彦作品楚汉雄风
　　汉代可算是汉文化的孩童时代，鲁迅先生对汉代之“豁达闳大之风”颇为嘉许，他说，“遥想汉人多少闳放，新来的动植物，即毫不拘忌，来充装饰的花纹。”汉代的这种率真，倒真是可以用一个质朴孩童的举动来具像。蒋小彦和他的作品就很有“闳放豁达”的风骨。在他的大汉工作室，“金沙宝鼎”“陶家佳人”“古井风韵”“楚汉雄风”“中华至尊”“葵花宝典”“西施浣纱”“等一件件作品，仿佛隔着时空氤氲出不绝如缕的恬淡与质朴。蒋小彦本人也丝毫不吝于用“豪放、粗犷、圆润、霸气”等粗线条的词汇来形容自己的作品。所谓作品如人，蒋小彦本身就有一种参透世事的睿智，粗颗粒，大轮廓，豪放不羁，又坦诚率直。

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艺术家蒋小彦作品古井风韵
　　16岁的那年，蒋小彦初中毕业进入了宜兴紫砂工艺厂。拜著名艺人王寅春、中国工艺美术大师吕尧臣、江苏省高级工艺美术师李碧芳为师，学习传统造型艺术。同时进厂的100个学徒里，别人去烧窑、炼泥、做车工，他被分配去做最苦最累的行当──制壶。如果站在今天回顾过去，那么，当年这个看似不公的分配，倒成就了今天的蒋小彦，也成就了今天的“大汉工作室”，以及那一件件豪放粗犷的作品。当时的蒋小彦每天只顾埋头苦学，所幸的是他的师傅王寅春、吕尧臣、李碧芳都毫无保留地将自己的技艺传给他，这也使得蒋小彦成了光素器、花器、筋纹器、方器……样样精通的“全活儿”手艺人。3年后学徒毕业，成绩优异的他“升职”做了师傅。到今天，蒋小彦已是“桃李满天下”。

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艺术家蒋小彦作品金秋漫步
　　谁也不会想到，现在风格鲜明的蒋小彦曾被自己的老师评价“没有思想”。那是上世纪80年代初期，蒋小彦作为厂里选拔的人才，进入中央工艺美术学院深造。老师经常会要求学生交“作业”──设计作品。蒋小彦交的“作业”总是按照老思路来，老师评价他的设计“没有思想、太传统”。蒋小彦决定设计一件“不传统”的造型给老师看看。四个月后，这一批学员要毕业了，蒋小彦交上了自己的“毕业作品”。他到现在都记得老师当时的表情，“他看了我5分钟，最后问我为什么会有新的思路出来”。这一完全颠覆老师对他评价的作品，名字叫“灵石”，灵感自太湖石丰富的线条，成为了蒋小彦有生以来的第一次创作尝试。

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艺术家蒋小彦作品龙蛋
　　真正让蒋小彦思考自己创作定位的，是一个来自台湾的商人。他以500元一把的价格从紫砂工艺厂购买了20把紫砂壶，以11万元的价格在台湾销售一空。这批壶的器形是“倒把西施”，无一例外地用粗颗粒制作，古风俨然。这给了蒋小彦很大的启发。在多年对陶文化的研究中，他渐渐揣摩出来，陶是汉文化的代表，而粗颗粒的表现手法在体现陶质朴特性的同时，也刚好与汉文化的底蕴吻合。他开始尝试这种创作。在当时，国内整个市场的紫砂都以细腻为主，粗颗粒的壶很少有人认同。蒋小彦没有放弃，他从事紫砂制作，本来也与名利没有关系，只要做得开心就好。他认定，自己的这种理念和心态，要通过陶的质感来传递。

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艺术家蒋小彦作品细无声
　　蒋小彦的坚守是值得的。在他的“大汉工作室”，来访者无不被他古朴霸气的作品震撼。代表作“楚汉雄风”的制作完全可以看作蒋小彦与作品的一次灵魂交流的过程。从所周知，子冶石瓢是紫砂经典，完美的造型难以逾越。蒋小彦曾以追求极限的心态仿造这把壶。仿造过程中，他一直在体会当年作者的思维和意境，在连续打了9个样后，他慢慢地体悟到了作品的灵魂和气韵──一种金字塔的形体语言在壶中与中国陶文化水乳交融。这一发现让蒋小彦无比震撼，因为这是中外设计理念隔着时空的对话。震撼之余，蒋小彦把自己对汉文化的体会与之结合，造就了雄浑霸气的“楚汉雄风”。像这样的对话在每件壶中都可以体味道得到。蒋小彦的另一代表作“陶家佳人”完成于2009年，取形于憨态喜人的葫芦。这把壶线条流畅自然，光洁的壶身没有任何装饰，圆润的提梁如彩练当空。一切都那么简洁，质朴，就像一位汉代田间的女子，手挽陶罐款款而来。“金沙宝鼎”是蒋彦的得意之作，取名宝鼎之源，以商周最尊贵的方鼎作为主体，直玄纹和回旋纹两线条组合的壶身，前有方仪壶嘴领仗，后有无尽龙凤把对，顶有如一华盖富佑四方，一派歌舞升平群仙朝和的盛世美景。这种对富贵平安毫不掩饰的追求和向往，是那么坦白，直接，正是汉代文化的可爱之处。

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艺术家蒋小彦作品子冶石瓢
　　蒋小彦常说“密不透风，空能跑马”，“留白”在他看来是最高的艺术境界。他的作品很少有书画纹饰。即使有，也是在把、嘴等地方“点到为止”地刻些字、词。他要让人一眼先看到器皿，与器皿有共鸣的人才是真是懂得他的创作灵魂的人。其实，敢于“留白”又何尝不是对自己作品的一种自信？蒋小彦坦白地说，“一把壶的文化内涵应该由作品来体现，而不是由字画提升价值。”
　　“古井风韵”被中南海紫光阁收藏；“知足常乐”被南京博物馆收藏，并获2004海峡两岸中国（福建）茶叶博览会特等奖；“楚汉雄风”于1992年被中国历史博物馆、无锡市博物馆永久收藏；“中华至尊”荣获“2000江苏陶艺评比”金奖……面对收获，蒋小彦只想说“耐得住寂寞，就总有一天会见阳光”。
　　现在的蒋小彦还是开开心做事，实实在在做人。像陶一般朴素，率真。

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[2018年] 中国紫砂艺术年鉴2017-2018之蒋小彦

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