用绘画进行哲学思考

源自：深圳晚报  : 杨慧

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　　钟曦，现为深圳大学师范学院院长兼艺术系主任、教授、硕士生导师，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授。《中国版画》杂志副主编，中国美术家协会会员，广东省美术家协会版画艺委会副主任，深圳市美术家协会副主席。作品曾获鲁迅版画奖，第15届全国版画展金奖、第19届全国版画展优秀作品奖（最高奖）等十几个国内外重要奖项。《失落的羽毛》、《落差系列：远古与未来》、《净地》、《冬至》等版画作品，被中国美术馆等艺术机构及收藏家广为收藏。钟曦1994年来到深圳，迄今已逾20年，不仅是深圳美术界的中坚力量，而且是深圳高等美术教育开拓者之一。
　　5月16日，“差异与反复：钟曦抽象艺术展”将亮相关山月美术馆。这是今年关山月美术馆的学术提名展的一个重要展览。展览共计呈现钟曦版画、水墨、手稿、现代陶瓷等诸多材料的抽象艺术作品80余件。策展人陈向兵介绍，钟曦是中国当代版画的重要画家，精度抽象艺术的开拓者。曾为现代书法早期运动的积极参与者和代表性人物之一。其抽象艺术着力于对当代图像的转换，追求抽象艺术形象塑造精到深入及艺术语言的丰富性与独创性，是对当代艺术的“去文化”现象的一种反驳。本次展览突破以往展示的固有模式，采用多媒体、数字化以及立体作品等多样化的展览形式来呈现艺术家的立体图景，以带给观众别样的文化感受和视觉体验，是观众学习如何欣赏抽象艺术、感悟抽象艺术的一次良好机会。
　　对话
　　深圳晚报：上世纪八十年代，你有一段痴迷书法的时期，这个阶段对你的后来绘画创作有什么影响？
　　钟曦：1986年，大学毕业留校任教。有幸和著名学者邱振中先生同事，受他影响，开始了一段为期不短的现代书法的创作。一有时间就“写”，满脑子都是不认识的“字”，有时候半夜醒来，忍不住又打开灯，在满屋子的纸中来来回回地看，看着看着又开始写了。现在看来，这段经历开了我的心智。对形式的敏感，对状态的把握，对抽象的理解，以及对现当代艺术的认识，都是从这开始的。就我自己来说，现代书法，以及稍后的抽象水墨的创作经历，是传统和现代之间，具象和抽象之间的一座坚实的桥梁。
　　深圳晚报：版画到水墨是一个很大的跨度，这是一种什么样的创作感受？
　　钟曦：水墨在宣纸上独特的手感、随机性、偶然性，和原来的学习与创作差距之大，实在是触目惊心。从惯于草图到正稿的习惯创作模式，突然进入一个无遮无碍但又危机四伏的新境地，其中的阵痛和狂喜都是原来不堪设想的，绘画的背景使我在创作书法作品时可以相对更轻松地越过笔法、章法、行气的约束，使书法作品更具有“画面感”，同时也相对比长期搞传统书法的人更具有“现代性”；反过来说，书法中对抽象形、线条、布局的控制，又使我在绘画中获得了前所未有的能力。
　　评论
　　追寻钟曦的创作轨迹，其始终在版画、水墨、油画等不同创作媒介之间交替进行。不难发现，不管是版画，还是水墨，还是油画或其他，都涵有抽象表现这一共同的形式底色。这也告诉我们，其实钟曦并不在乎什么版画，什么水墨，什么油画，他在意的只是表达本身。
　　──鲁明军
　　（四川大学博士，著名批评家、策展人）
　　在我看来，钟曦的绘画更多的指向一种哲学思考，以他精心的艺术构建将抽象艺术引向了哲学的推演，他早就敏锐地看到抽象艺术的形而上的批判背后，存在着对于外在形式符号依赖性的指责与抽象艺术转向更本质的寄望。
　　──陈向兵
　　（深圳大学艺术系副教授，钟曦展览策展人）
　　钟曦的版画所展现的这个偶然性的图像世界，实质上是对当代文化的一种直觉把握，这是一种精神的真实。就像不存在超验的直觉一样，也不存在超时代的精神。钟曦的抽象世界，实际上是他以自己的方式对其生存环境和知识背景作出的反应，如果观众从他的作品中获得一种共鸣，那便说明这就是一个共享的精神世界。
　　──易英
　　（中央美术学院教授、“世界美术”主编）