寻找传统与现代的平衡点

源自：中国社会科学报  : 王婧

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上传时间: 2015-11-20 09:45

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　　自20世纪以来，中西方戏剧之间从未停止过对话，在碰撞中彼此影响。话剧作为来自西方最直接的文化舶来品，在中国生根、发芽，枝繁叶茂，带着写实主义的精神，自成一派，成为中国戏剧不可或缺的一部分。同一个世纪，万里之外，西方现代戏剧大师梅耶荷德、布莱希特、阿尔托、格洛托夫斯基、布鲁克汲取包括中国戏曲在内的东方戏剧的美学灵感，在欧洲展开了惊天动地的剧场变革。20世纪80年代以来的中国当代戏剧在经历着先锋戏剧浪潮、小剧场戏剧运动等一系列深受西方戏剧影响的戏剧变革的同时也开始追本溯源，在中国的传统戏剧中吸收灵感，建构着属于自己的文化身份。
　　本文试图通过分析两部成功吸收传统文化精髓，在法国阿维尼翁戏剧节舞台上饱受赞誉的中国当代戏剧作品，来探讨中国的年轻戏剧人是如何借鉴传统艺术，在戏剧舞台上寻找传统与现代的平衡点的。

《水生》：借鉴傩戏 对话欧洲
　　中国的傩戏有着数千年的历史，起源于古代傩仪，历代都有不同程度的变化，发展至今成为中国传统戏剧文化宝贵的活化石。
　　傩文化在20世纪50年代曾因傩舞丰富的文化内涵受到舞蹈界学者的关注。改革开放后，傩文化再次进入了人们的视野，近30年来不仅学术界对傩戏的研究与整理在推进，在舞台实践领域，中国年轻的戏剧人也对这一古老而丰厚的表演艺术产生了极大兴趣，开始以傩文化作为创作的灵感源泉。不仅借鉴傩戏面具，还试图将傩戏与傩舞的表演方式融入到当代的戏剧表演语汇中，希冀探索出一条独特的戏剧舞台美学体系。
　　在2012年的阿维尼翁戏剧节中，北京青年戏剧节选送的北京三拓旗剧团的新作《水生》在来自世界各地逾千个剧团的竞争中脱颖而出，受到业界人士和观众的一致好评。此剧随后受邀在2014年阿维尼翁舞蹈节和2014年法国伊希“文化之窗艺术节”中演出。
　　《水生》取材于蒲松龄《聊斋志异》中《王六郎》的故事。该剧的成功在于既借鉴了中国传统傩戏和中国戏曲的表演元素，又融合了西方形体戏剧的语汇，以丰富的肢体语言讲述了一个关于“选择”、关于“轮回”的故事，既蕴含着中国传统的核心哲学思想观，又具有反思当代人被异化的价值观的意义。
　　导演赵淼在确定创作题材之后就希望能够吸收中国面具戏，尤其是中国傩戏的表演方式来演绎这个古老的传说。他在创作该剧之初，阅览了大量有关传统傩戏的资料，还特意请教过我国傩戏专家麻国钧教授。创作的过程也是三拓旗剧团的年轻戏剧人探索的过程。《水生》对傩戏的借鉴主要体现在以下几个方面。
　　1.对傩面具的运用。《水生》中所运用的面具借鉴了贵州屯堡的地戏，将面具带在额头的位置，并以黑纱遮面。主创人员在面具的选择上并不是一帆风顺的，最初他们运用的是傩戏的全脸面具，但是在排练过程中发现，剧中的很多打斗的场面，演员们因为带着面具，看不到彼此，无法做到默契、流畅，影响了舞台的表演呈现。在经过一番比较后，他们选择将面具置于额头，演员压低身体成拱形表演。在面具戏的表演中，忌讳观众看到演员的面部表情，这会削弱面具的视觉表意性。为了掩盖演员们过于丰富的面具表情，导演借鉴屯堡地戏，以黑纱遮面，更加突显面具的造型感和形象感。
　　2.巧妙借鉴傩戏表演方式。三拓旗剧团以创作大量的形体戏剧作品著称，《水生》中没有任何台词，全部凭借演员们的肢体表演进行叙事。
　　傩戏的总体动作特点体现在上身具有顿挫感，头部与面具带有规律和力量感的摇摆、停顿，腰部向上或向下迅速发力形成顿挫感。上身呈圆拱行，下身膝盖有大量伸屈性动作，跨步为横向运动轨迹。《水生》的演员们在表演方面，基本承袭了傩戏表演的原则，圆背含胸，屈膝，手臂用力外推，重心下沉，步伐灵活多变。旋转跳跃，闪转挪腾间，鬼魅的氛围呼之欲出。
　　在表演中，主创人员还巧妙地运用了傩戏的表情动作和造型动作。傩戏的表情动作主要用于表达人物的情感、思想和性格特征。高兴时摇头晃脑，愤怒时跺脚抖肩，悠闲时步履轻松，战斗时动作激昂……这些程式性的表演方式都运用到了对主人公的塑造中。剧中人物王六郎的胆小、善良，老渔翁的正直与幽默，两人之间超越生死又充满矛盾的友谊都在演员们的举手投足间表露无遗。为塑造人物鲜明的视觉形象，静态造型多次出现，结尾钟馗出场的造型更是增添了一种仪式感。
　　此剧除了借鉴传统傩戏之外，也运用了中国戏曲表演身段和皮影戏的元素，绸扇、灯笼等中国意象也多次出现，并非意在哗众取宠，而是与故事内核紧密融合，恰如其分地凸显了戏剧的张力，巧妙地推进了剧情的发展，表现出导演对中国传统文化的敬意和对戏剧语汇充满智慧的把控力。
　　看过这部作品的法国观众都为演员的舞台表现力和整个作品诗意和神秘的氛围所动容，有趣的是不少观众对这部作品都有着自己独特的理解。
　　法国《普罗旺斯大区报》是以四星级的推荐指数来报道这部作品：“全剧 没有台词，一切以肢体语言表现。演员们戴着面具，在海洋色的迷雾中慢慢浮现。他们的面容如同雕塑般，静止不动，鬼脸面具在观众眼前慢慢摆动。气氛凝重，戏剧的节奏随着鼓声渐渐加快。诡异而神圣的舞蹈，伴随着祭祀时的叫喊。一个水鬼试图谋杀路人来投胎转世。伴随着鼓的节奏，表现打斗和酷刑的舞蹈场景让人联想到电影《卧虎藏龙》，激烈又轻柔，刚硬又诗意。水的形状不断变换，格外轻盈。剧中带着薄纱的折扇和灵活的步伐为压抑的气氛带来了一丝舒缓与平和。然而水鬼和一个渔翁产生了友情，故事发生了转折，他们一起欢笑，一同醉酒。这是一出象形拟声的面具戏。该剧凭借舞蹈、姿态和肢体让我们沉醉在如梦似幻的中国文化里。”

《跳墙》：中国禅意留香南法小城
　　由北京青年戏剧节选送、圆核舞台剧出品、一零剧团的《跳墙》，于今年参加了阿维尼翁OFF戏剧节，再次让国外的戏剧团体和观众看到了更加多元化的中国戏剧。
　　“自小多病难，父母担惊骇。自小入空门，全凭佛爷带。前殿少打扫，礼拜常倦怠。脱下袈裟来，赶出山门外。”是留在眷恋的空山？还是踏入纷扰的软红？从未踏出山门，可红尘为何挂碍心中？ 一个“我”，一片影子，一首琴歌，一篇“对影成三人”的对话。《跳墙》的创作灵感源于一个古老的中国典故──“跳墙和尚”。
　　剧中未入红尘先入空门的小和尚与生俱来的质朴、纯真，犹如中国的水彩一般，清新明快，叠加着空灵与淡淡的禅意。故事发生在小和尚即将跳墙的前夜，即将返回尘世开始新的人生的他，彷徨不安，与自己的影子展开了一段充满哲思的对话。为参加阿维尼翁戏剧节，毛尔南导演特意对《跳墙》做了新的调整，在保证语言叙事完整的前提下加重了肢体表现部分，让小和尚与影子之间的矛盾更加激烈，肢体部分也愈加精彩。《跳墙》来源于中国古老典故，充满着中国文化符号和禅宗意境，欧洲的观众如果缺乏对中国文化的了解，应该说在接受这部作品的时候是有一定难度的。因此在开演之前，剧组特意以字幕的形式向法国观众简单介绍了“跳墙”这一风俗的由来和创作背景，帮助观众理解文化背景。不过，《跳墙》是一部高度自我与高度忘我相融合的戏剧作品，即使无法准确地参悟出这部作品中的每一个深意，这部戏的意境之美和空灵而又极简的舞台语言已经足够牵引每位观众的情感，让其融入剧场中以另一视角与自我对话。
　　空旷的舞台，一摞牛皮纸，一把大提琴，一组排鼓，一只木鱼，一声响铃，“这是一部迂回而迟缓的作品，像一部坏了的钟，指针颤抖不停，裹足不前，谁知忽而春风已拂过，斗转星移又白雪皑皑”。《跳墙》中小和尚面临的“选择”，其实是跨越民族、种族和国度的，最终打破了空间与地域的限制，让法国的观众也感受到了共鸣，从而感受到这部作品散发出的东方式的诗意与内敛。“这部充盈着情感、如童谣般美丽的作品影射了中国当代社会的巨变，我们看到了一种在传统与现代价值观之间的游移。”法国专业剧评人对《跳墙》的评论一语中的。
　　在中国今天的戏剧舞台上，越来越多的年轻戏剧人在中国传统的戏剧文化中寻找到了创作的源动力和灵感，如《水生》和《跳墙》般传承着历史，观照着当下，与世界对话。
　　（作者系巴黎中法纵横舞台艺术文化协会会长）