范曾回校谈南开精神

园丁与玫瑰 · 发表于: 2008-8-31 19:25:13

　　范曾（1938.7.5～），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。
　　范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山范曾美术馆建立；1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系；2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌；2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章a，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

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不取 · 发表于: 2018-10-10 17:28:00

源自：南开大学

原文标题：范曾回校谈南开精神

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　　南开新闻网讯（记者：郝静秋 ◎摄影：任永华）10月10日，中国当代著名书画家、国学家、诗人，南开大学终身教授范曾回到学校，在主楼小礼堂带来了一场题为“南开精神”的主题演讲。南开大学校长曹雪涛现场主持，数百名在校学生以及社会各界人士慕名前来，主楼小礼堂济济一堂。
　　“痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变”，范曾在讲座一开始，用24字自评与学生展开互动，介绍自己的成长历程，勉励大家要不忘初心、坚持不懈。他说：“没有任何一个人的成功是轻易获得的，大匠精神、奋斗精神是我们所必须要追求的。”
　　在现场，范曾展示了自己的一组人物画作，包括南开创办人严修、老校长张伯苓，人民的好总理、南开杰出校友周恩来，杨石先、郑天挺、雷海宗、吴大猷、曹禺、陈省身、滕维藻、杨振宁、叶嘉莹等南开名家。这些栩栩如生的画面，体现的正是南开人苦心孤诣的不懈奋斗、孜孜不倦的求实探索、允公允能的南开精神、扎根深处的爱国情怀。
　　“明年是南开大学建校100周年，1919年在南开校父严修和南开大学第一任校长张伯苓筚路蓝缕、艰苦卓绝的奋斗下，南开大学在天津建立。教育救国，这是两位先贤的耿耿忠怀，他们深知中华民族有着伟大而光辉的历史”，范曾充满深情地说，“鲁迅先生曾说：‘我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……这就是中国的脊梁。’严修、张伯苓正不愧为中国的脊梁。”
　　范曾谈道，南开人在抗日战争中所表现的不屈不挠的意志，体现在张伯苓校长的身上，最是强烈。“当1935年日寇从东北入侵华北时，老校长的爱国三问，震动了全中国，使日寇心惊胆战；1937年，日寇怀着对南开的深仇大恨，将飞机大炮对向了南开，校园皆成一片瓦砾，张伯苓校长愤然陈辞：‘敌人所能毁者，南开之物质；敌人所不能毁者，南开之精神’；西南联大时期，一大批硕学鸿儒和爱国青年集聚一堂，在中华民族最危险的时候和最严峻的困境中执著坚守；2004年陈省身先生故去，南开学子以几千支蜡烛在新开湖边点燃，因为他是自欧几里德、高斯、黎曼、嘉当之后世界几何学的里程碑……这些可以歌、可以泣的往事，难道不是南开精神的无价之宝吗？”情到深处，范曾的眼眶不禁有些湿润，他的一席话，也让现场观众深省，“‘天不亡我中华，必不亡我中华之文化’，中华民族的文化经历了千磨万难，至今依旧以它不朽的光辉照耀着全球”。
　　让范曾欣慰的是，南开大学的莘莘学子以实际行动，继承了先辈的爱国精神。一年前，习近平总书记给阿斯哈尔·努尔太等南开大学八名入伍学生回信，勉励他们在军队这个大舞台上施展才华，在军营这个大熔炉里淬炼成钢；一年之后，习总书记再次勉励南开大学8名参军入伍学生把忠诚报国、担当奉献作为毕生追求，为实现强国梦、强军梦贡献力量。“同学们的拳拳爱国初心，天日可鉴，总书记的眷眷勗勉之情，溢于言表。这种爱国情怀是南开大学的光荣传统。”范曾说道。
　　渤海之滨，白河之津，巍巍我南开精神，范曾自1955年进入南开学习至今已有63年。作为大家的学长，同时也作为一名永远的南开人，范曾寄语青年学子们要相信祖国的未来，“我们要在心灵的修养、学养和涵养上永远记住：要时刻保持‘敬畏之心、感激之心、恻隐之心、知耻之心’，以霜雪之洁求其品，以岱宗之高求其志，以潭壑之深求其学，以大地之厚求其德”。
　　讲座最后，范曾向南开老校长张伯苓致敬，重复了老校长的爱国三问。“你们是中国人吗？”“你们爱中国吗？”“你们愿意中国好吗？”整个礼堂里回荡起整齐的答案：“是！”“爱！”“愿意！”

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　　“巍巍南开，心系家国；泱泱学府，山高水长。在庆祝建校99周年、迈向南开大学新百年的特殊节点上，范曾先生的演讲给我们以深刻的启迪和教益，也促使我们深深地思考：我们当代南开人该怎样爱护我们的学校、该怎样光大我们的事业、该怎样贡献于我们的国家，进而无愧于我们伟大的民族和伟大的时代。”校长曹雪涛说。
　　范曾，1955年考入南开大学历史系，从学于雷海宗、郑天挺等史学名家，曾获南开大学优等生称号，1957年由母校推荐转学至中央美术学院。1984年重返母校，创办了东方艺术系，并通过举办个人画展筹措捐资100万美元兴建了南开大学标志性的重要建筑──东方艺术大楼。范曾出身于有十三代诗人、450年历史延绵不断的著名文化世家，历来提倡“回归古典、回归自然”“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，开创了中国新古典主义艺术的先河，在全世界享有艺术盛名和学术影响。1984年，日本建立了范曾美术馆，2008年，范曾获法兰西公民之星金质勋章，2009年被联合国教科文组织任命为“多元文化特别顾问”，2010年被法国总统授予“法国荣誉军团骑士勋章”，2011年获英国格拉斯哥大学名誉文学博士，2012年获加拿大阿尔伯塔大学特别荣誉文学博士，2015年被意大利总统授予“意大利共和国大将军勋章”。2014年，范曾还受邀出席全国文艺工作座谈会，受到习近平总书记的接见和称赞，他的作品《戴高乐像》《雄风》《百战功高颂赵云》等被习近平总书记作为国礼赠送外宾。

千牛花露露 · 发表于: 2018-9-17 12:04:00

源自：艺术战争（微信号：artswar）

　　当代画坛，名家纷纷而是，而范曾先生是真正的大名家，名下无虚。何以见得？记者在采访之余，约略总结为范曾“十最”：
　　一、范曾是当代画家中文化底蕴与学问最好的一位画家。
　　二、范曾是当代拥有崇拜者最多的画家。所到之处，如“明星大腕”，备受簇拥。
　　三、范曾是目前书画界中字画价格最高的画家之一。
　　四、范曾是当代画家中纳税最多的画家—这绝不仅仅是因为他的画卖得最多。
　　五、范曾是当代被造假画最多的画家，据说有五百万张范曾假画。
　　六、范曾的画是当代作为贵重礼品被送礼最多的画家。
　　七、范曾是当代画家中争议最多的画家。所谓“名满天下，谤亦随之”。
　　八、数十年清晨五点即起床读书的画家，并世恐无第二人。
　　九、与范曾来往的皆各界顶级人物。可谓“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。
　　十、范曾是当代文化界的狂狷之士。子曰：“狂者进取，狷者有所不为也。”范先生有是焉。

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范曾
　　我曾经讲过一个关于中国画的八字箴言，就是中国画“以诗为魂，以书为骨”，为什么讲这八个字呢？中国画从它的发展历程来看，在唐以前还离不开一个“匠”的问题，包括吴道子在内。当然王维以后不同了，可是王维的画，苏东坡看过，所以有诗中有画，画中有诗之说。董其昌就没见过，董其昌一辈子就希望能看到一张王维的画，可是一直没有能够如愿。他根据苏东坡这些人的讲法，测定他的画大概是个什么样子。那么到了五代，董源他直承唐代王维这个系统。我想中国画的进步，和文人的直接参与有极大的关系。能够代表中国画最高境界的还是宋以后的文人画。那么人家就会提出来，工笔画难道不能代表中国画的水平吗？也不是这样，当工笔画真的能画到像宋人画册里面《红蓼白鹅》水平的话，也是非常富有诗意的。可是画工笔画的人，往往容易落入一个形式的窠臼，很难跳出来。他们有时候不太会做减法，做加法的比较多。

范曾
　　我们说整体的能够代表中华民族水准的，应该是宋以后的文人画。那文人画有个先决条件，它和现代很多号称“新文人画”的有一个根本的不一样，就是现在的新文人画家他本身不是文人。如果谈到文人画，过去的文人，往往是在翰墨之余，砚台里有剩墨，因着自己的学养，随性之所至。古时文人一般写字没有写不好的，明朝任何一个文人到现在都是书法家，可以这样讲。书法和绘画有一种血缘关系的，他用的是剩墨，随便画几笔就很有意味了，画与诗文的意蕴是相通的，富有诗意，这种东西是没有文化修养的人做不到的。文人画，根据我的先姑祖陈师曾所谈中国文人画，讲文人画要在画外看他的修养。今天的文人画家呢，就在形貌上想弄一些东西，可也不一定是文人画。其实文人画是很内在的学养的流露，而不是外在的、附加的一个画面的什么东西，也不讲画上题一首古人的诗就叫文人画了，两回事。我们就是要深入地探讨文人画。“以书为骨”就讲一个画家，他书法不行的话，终究不能成为一个大画家。张彦远在《历代名画记》里论谢赫的六法说：“夫应物必在于象形，象形须全其骨气。骨气象形，皆本于立意而归乎用笔。”最后归属它的载体是用笔。那么这个本何以立，要本于内心的立，而落实到纸上是笔墨。就是“诗魂”和“书骨”的一个内在的关系。张彦远其实谈得已经非常透彻了。我们现在懂这个道理的人，嘴上说懂，可是实际上不是一个很简单的过程，而且我们有些画家太急于求成，还没有画到什么水准的时候，就想标新立异，其实标新立异和西方的后现代主义有共通之点，就是先有一个主义，横梗在胸中。横梗在胸中这个东西呢，成为一个“法障”—这个佛家讲的“法障”，“法障”是什么？你制造的东西并没有化为现实，而成为你认识现实和表现现实的障碍。那么这种陷入“法障”，很难说真正能达到一个境界，更谈不上随兴之所至。文人画随兴之所至，它非常强调偶得，说“文章本天成，妙手偶得之”，“一俯仰之间，不亦越乎万里之外”，俯仰之间的事情。

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范曾
　　所以我说一个真正好的艺术家，尤其是好的文人画家，他要做到三点，就是智、慧和灵。这个智呢，就是好学，你只要好学，你就有智。古代的这个“智”和知识的“知”是一个字，好学一定有知识。可这个还不够，你有没有慧根，就讲你有没有这个根性，有没有悟性。这个慧根呢，我想对每个人来讲都是有的，问题是你发现没有。这个慧根存在你身内，就是与生俱来的审美能力。马克思讲过，一个马车夫和一个哲学家的原始区别，还没有白狗和黑狗的区别大。这是什么意思呢？就是讲只要不是白痴，那么基本的DNA和RNA都是会给你一种与生俱来的审美判断。天地有好生之德，它不仅给你血肉之躯，还包含着人类发展到今天如此智慧的可能，而这个可能是一种基因，慧根不是唯心的东西，那在于你发现和不发现。有智、有慧了，你是不是有灵？如果讲做一个真正的大画家，他必须有灵，这个灵就使你能够超越自我，也超越前人。这个灵它是一个不可捉摸的，有点恍兮惚兮的存在，这个恍兮惚兮的存在会来到的，可是不一定、不知何时何地、何种境况下来到。就比如古希腊的阿基米德发现水的浮力，他在澡盆子里洗澡，他下去，突然感到，哦，浮力原来就等于排出水的重量，这就是灵。可是他如果讲没有那种智和慧的积累，这个灵对他是没用的。任何不研究物理学的人，每天都进澡堂，可是他不会想到这点。苹果掉在好多人头上会吃掉，苹果掉牛顿头上，他会想到地心引力。当然这个故事西方有人讲是后人杜撰的，但我觉得还是赋予了哲理的意义。灵、智、慧，都具备了，那你可能成为一个大手笔。可是大手笔是不是每时每刻画画都会这样呢？不会。
　　李可染、傅抱石这样的大家，他的至精至美的作品也是少数，而这个少数作品就决定了他的成就。有时候老鹰飞的比母鸡还低，可是母鸡没有一次能飞到老鹰的高度。我们看一个画家的作品，是看他平生最好的作品，这是他的水平。我们当然看傅抱石的那些苍莽的、浑然的、博大的境界。你不能拿着傅抱石画的一个抗美援朝的作品，拿着讲这就是傅抱石。李可染也是这样，李可染后来的代表作有非常精彩的。这种精彩的东西，也不是一般人能达到的，也不是每张画都能达到的。你也可以拿出抗日战争画的宣传画，讲这就是李可染的。不，那是他当时在政治三厅，他要革命，他要反对日本帝国主义，他愤怒。可是这个不同于他后来的山水画代表的作品。代表作、杰作是不会很多的。

范曾
　　其实我们谈技法的时候，往往局限在一个皮毛外相，忘记了事物的宗旨，忘记了它的骨相。齐白石讲作画在似于不似之间，不似为欺世，太似为媚俗。其实齐白石本身有的没做到，画蜻蜓翅膀画得那么细，虫子、羽毛过分的雕凿，宛如非常高级的动物标本，这个不是中国文人画的本色，原因就是太像了。
　　你看中国的文人画，八大山人对形体把握有他的独到之处，你想他具体画个鸟是个什么鸟，不一定，可是他就把握这个鸟的神态，它在特定环境中的一种意态，而这个东西是很难超越的。他画一个荷花，就不同于一般人画荷花，可是那种清新之气，从画面透出来。你不会再从形似上去要求他，因为这种意味的力量太强大了。我们有些画家，形保不住，也缺乏学问的基本功。因此他有时候也想豪放一下，也想来比八大，可是一上去就是败笔，一下手就是败笔。因为他还没有懂得八大。其实从清初以来，一直到现在，所有写意中国画家几乎都画过八大吧。

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范曾
　　我曾经在中央电视台讲话，可能因为比较尖锐，有几段都没有播出来，有人讲要呼唤大师，我说大师是呼唤不出来的，我说你要到现在南京紫金山上再喊出个傅抱石来，我就相信。你呼唤不出来，自然生出来的，不知道何时何地何人会成为大师，对不对？也不要自己误以为自己是大师。曾经有一个人就非常喜欢称自己是大师，我就和他开玩笑，我说有人特别崇拜你，他问是谁？我说是你自己。他们老称自己大师，而且是不停地在任何公开场合都这样讲。君子要知趣，他不知趣就不能成为一个文质彬彬的君子。他从事艺术嘛，有时候也会成为一个误会。

范曾
　　曾经有个专门造我的假画的人，我也不知道他是谁，他取个名字叫范小曾，就像李可染的儿子叫李小可，傅抱石的儿子叫傅小石，他叫范小曾。我在荣宝斋签书，都是一个人在外面拿进来签了就出去，拿号入内，因为不拿号，我该被挤扁了。他们讲今天范小曾也来了，我从来没有见过，这个范小曾来了以后，他披着头发，我看他有一种惶惧之色，我说你是范小曾，是，他不知道我会怎么愤怒。我给他签了“范曾”两字，一句话也没说，因为什么呢？因为我内心对这些造假画的人有点心怀恻隐，他们可能也是生活所迫，或者什么，也不知道法，法盲，就是法律在这个领域也没有任何的定准。而过去中国呢，又以造假画为荣，不以为耻，这个从北宋米芾开始，有记载他借了人家画，然后临了张冒充真的给人家，这传为美术史的佳话。张大千也是专门造石涛假画，也不以为耻，当时能把陈半丁都骗过去了。陈半丁从琉璃厂买了个册页，他非常高兴举行宴会，张大千也去了，说是我画的，成为一个艺术界的美谈似的。所以这个东西，每个国家有每个国家的特定情况。你说现在我的假画，据统计，也不知道他们根据什么方法统计的，讲我的假画在社会上流行的500万张。500万张呢，我想也差不多，中国造我假画的人一万人是有的，因为什么地方都有造我假画的，没有一个地方，没有一个画店没有我的假画。如果说500万张，以我画的速度得画二万年，我花很多时间看书，学生他们一来，很少看到我画，就和他们作诗，作对联，作诗钟。作诗钟你知道是什么游戏吗？就讲一个茶杯和一个橘子，完全没有关系的两个事物，要做很好的对联，还要关联。这个其实是我在训练学生作诗嘛，当然这个平仄声都在其中了。可是这是最难做的，最难做的能够做到了，你今后做相关事物的，有联系事物的就容易下手，是不是？很多时间实际上是花在这个上。当然我画画和黄胄一样，是比较快的。李苦禅也是比较快的，像可染先生是比较慢的，也不让人看。傅抱石画画也是快的，他也不让人看。我、黄胄、李苦禅没有问题，多少人看没事。

范曾
　　这个500万张假画，以我画画每年能画250张的画，我得画两万年，所以没办法打假什么的，算了。上回有个司法部的副部长和我一起看关于法律的画展，他说你这个不需要我们来帮帮忙？我说你这个忙帮不了，也就罪不责众吧。这个事情若处理不当，枉生事端又何必呢？我还解决了就业问题，至少有一个军团的人。

范曾
　　画黄宾虹时，当时我的学生他们都在场，整张画上，我从画眼睛开始，到最后彻底完成，20分钟，神速。所以这张画是我刚才讲的，确实也不是一定每次都能达到，你现在叫我画黄宾虹，也许就画得不如那个。就是偶得。那张画好在很多的感觉汇集起来，把当时的精神状态、身体状态—一个画家的创作和自己的身体状态都有很大的关系—诸多因素综合画出来。现在你看我画的黄宾虹，虽然是很简练的，可是，连眼镜玻璃的光度都能看出来，这是油画在这么短的时间内不可能达到的—确实油画在这么短的时间内不能达到，不然到时候又得罪油画家。我现在讲话确实都注意。

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范曾
　　我做过两次讲演。这次在米兰艺术学院做报告，谈八大山人和米开朗基罗。米开朗基罗是我最崇拜的西方艺术家，而八大山人是我最崇拜的中国艺术家。这两个人，面貌是完全不一样的，可是他同样能使我崇拜。我传授一个审美的诀窍，审美大概经过三个阶段：
　　第一，惊讶。你还没仔细看它，就惊讶。第二，赞叹。第三，爱慕。
　　真正感动人的艺术，你们去回想，也许你不知道这是贝多芬的第几交响乐，你也不知道这是巴赫的。可是他这个声音，首先使你惊讶，宇宙中有这样的妙籁，这种惊讶是超越了感动的，是不需要言说的。那你再静下来，你就要赞叹，然后你会爱慕。你看米开朗基罗，他在佛罗伦萨的《大卫像》，这是他22岁到25岁这个年龄段做的雕刻，五百年过去了，这个雕像还是达到一个至美境界，无懈可击。任何雕刻家在这个作品前面不惊讶，就可能是审美上有些毛病。像意大利米开朗基罗和法国罗丹，他们的石雕都要自己敲，不让别人动。就宛如我在画一张国画，别人能替我动手吗？一笔不能动，因为谁都有只属于自己的微妙感。好的雕刻怎么出来的，罗丹讲，这块石头你把不需要的地方都敲掉，好的雕刻在里边。可是，一个拙劣的雕刻家，他把必要的地方全敲掉了，把不必要的地方全留下了，那当然这样做是非常恶劣的作品，对不对？可是要达到罗丹的境界是多么难。而中国的文人画，尤其到了画肖像画的时候，那真是个至难的境界。他们曾经看过我画的爱因斯坦，画这张画旁边有很多观众没问题，我就是凭手里一张照片，从画左眼球开始，一个黑点，然后上下眼睑、眼轮匝肌，画完，这个爱因斯坦眼睛一出来，一看就是爱因斯坦，然后在右边再点一点，右面眼球再画。这个画由点推到面，推到整个画面是最难的，也包含了整体把握，包含了你对他的体会，拿我画的爱因斯坦和我手上的照片比是有很大差别的，不在于像不像的问题，像不像的问题早解决了，这没有问题。就在光运用等等，我一定是经过自己的加工的，爱因斯坦这么复杂的一个肖像画，我还画到身体，拿烟斗，整个这张画就画了一个多钟头。那么你想这里面光有造型还是不行的。有的人造型能力还不错，过去有个画家画人像，画谁都能画像，可是我讽刺他，我说画的像都很像，可是每个被画的人都会感到愤怒。其实我们内心很难讲，我们内心完全纯洁，那就是佛了，他能把你内心的不好的部分充分地体现在你的很正确的五官上面，使你怒不可遏。他好几次想为我画像，我说不好意思，你很忙—拒绝。一个画家能做到这步也不容易，他能使每个人愤怒，也不容易（笑）。

范曾
　　我写过一篇文章《后现代主义艺术的没落》，主要是“擒贼先擒王”，贬斥了杜桑和德里达—这两个把潘多拉魔盒打开来的西方代表人物。潘多拉魔盒是不能打开的，打开以后，你不知道有什么样的魔鬼会出来，会层出不穷的，多得不得了。现在西方人已经审美疲劳了，中国还方兴未艾，认为是新的东西。实际上西方已经对这些都看不上眼了。讲一个妙龄女郎要嫁给艺术家，以后的生活怎么办？都是很穷的。这些艺术家呢，年轻时也许有一股劲儿，要创造自我，可这个创造是否适合你？尼采讲“你是你自己”，你不要忘记，尼采是个天才。他神经兮兮的，他很多有名的作品是在两次发生精神病之间著出来的，比如《查拉图斯特拉如是说》。这本书是在他两次神经病高潮之中极妙的一部哲学著作，你怎么能随便和尼采比？你说我也发个神经病，你发个神经病以后，拿起笔以后就抖。讲李白，斗酒诗百篇，有些人作诗之前也要喝酒，喝酒诗就作好了—天大的笑话。这个包括李白在内，李白算是他自己开玩笑的话。就是怀素“忽然大叫三五声，满壁纵横千万字”，也是人来疯，他才没醉呢。如果醉了，他用笔会那么准确，形体那么美？不可能。傅抱石有一个图章；往往醉后，你以为他真醉了吗？傅抱石夫人罗时慧告诉我，傅抱石从来画画都是不醉酒的，“是陶醉”。他有一次真醉了，说我要画画，最后就把纸拿出来，黑黑乎乎的墨色一团。第二天他醒了，说：“我昨天好像是醉了以后，画了一张好画。”夫人拿给他看，他把画撕掉了。
　　艺术是阿波罗控制下的狄奥尼索斯，当然是激动的，这个是酒神。阿波罗是太阳神。这样在太阳神光照之下，你有醉意那能产生好的作品。真的酒徒，那是做不出事情来的。

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范曾
　　一个基本的原则。画的价格不是我定的，是由社会定的。画在我的屋里，它是艺术品。当它在市场上，它成了商品。当然说画被偷了，是个赃物。当到了法院，它是一个证物。画因时间、条件、地点不同，它的性质不同。对我来讲，我在画室。因此这个社会的价格和我关系不大。我既不希望它低，也不希望它高，也不希望每年涨价。你们不妨走访一下荣宝斋，荣宝斋说，几十年他们见过无数画家，唯一的和他们不谈价格就是我。当然纳税最多的也是我，给我一个纳税模范。我想，这只是我应该做的事情。

范曾
　　我举个最简单的例子，就是中央电视台做的我的节目，它的点击率很快在中央电视台所有栏目到第一位，而且它广播的时间不是黄金时间了。那么这说明什么问题？并不都是一些文人高士在那看，学者看，群众也在那看，各有所得。这个就叫作雅俗共赏。可雅俗共赏一定有个本质必须是非常高华的。有人讲，屋里放个破坛烂罐的，这叫雅，我想这是一种审美的偏见。艺术、艺术品，包括艺术欣赏都是一种精神的奢侈。如果讲，还没有温饱时，奢侈是不需要的。一定是“仓廪足，而后知礼仪”，这个仓廪足了以后，才有文化存在的条件。你看咱们现在艺术界，每个艺术家都欢天喜地的，它有个条件，因为社会富起来。我们改革开放以后，人们感觉到需要文化了，这时候需要文化，也许是盲从的，也许是没有什么判断力的。讲这个人是在什么地方担任个什么职务，那么他的画就应该贵了，大家冲这个最低的标准来买画或者怎么样。久而久之，他也会渐渐成为行家了，他就有区别了，他就知道，什么是真好，什么不是真好。而是在画外加了些光环，其实这样的情况古已有之。像西方，后印象派的，像梵高，是很了不起的画家。可在生前一张画都卖不出去，我们能讲他不伟大吗？艺术的衡量标准，它绝不是当代完全能决定的。我举个例子，就是在民国期间，有一个画家金城，他当时画的价钱比齐白石的贵太多，为什么呢？他本身就是一个官僚出身，另外他交游非常广泛，人缘也很好，他画的东西贵得很。现在你们连这个人的名字都不知道了。他的画现在根本没人要。这就是历史的无情。艺术家一定要有个历史眼光来判断。这个既不要沾沾自喜，一次拍卖会，卖了什么好的价钱，或者怎么样，这都是烟云过眼。还是我那句话：千秋万代名，寂寞身后事。一个人老顾着身前身后名，他还有其他时间从事他所喜欢的事儿吗？不会。所以，在那种名利场和是非乡，你们看不到我。我就感到上回贵刊有篇文章，讲我很会钻营。如果讲一个人从17岁开始，一直到今天，每天5点起来读书，到现在已经白发苍苍，习惯不改，很少和人交往，名利场从来不去，什么笔会等热闹场面，你们看不到我。如果讲这样的人叫钻营的话，我希望这样钻营的人多一点。我认为他对钻营这两个字可能不太知道是怎么解释。其实一个人，人生寄一世，奄忽如飚尘……我一会儿带你看一个东西。
　　（看范先生藏品）这是个一亿五千万年前的一个完整的恐龙化石，这个是地质学上的侏罗纪化石。上面这个龟化石也有一亿年。我为什么把它们放在书房？我看到它，我就想到了，人生短，艺术长。我想到人生这一世远不如飚尘。什么是地久天长？什么是烟云过眼？什么是你的生命的价值？什么是微不足道的追逐？都可以从这得到感悟。一亿五千万年，什么概念？六千万年以前，恐龙基本上绝迹了。就在恐龙绝迹以前，九千万年，这个恐龙在世。所以，我们想到这个年代的久远，我们怎么能够不珍惜自己的生命，怎么可以把自己的生命消耗在一种无聊的是非乡。

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范曾
　　那篇文章的一个恶毒之处，就是讲，我在“文化大革命”里头斗沈从文，这完全是荒谬之说。过去已被历史博物馆的老人们批驳得体无完肤，而且我也有文章，《忧思难忘说沈老》，很清楚。还有他讲的非常污秽的话。讲我外靠奸商，内靠官僚。我既不靠官僚，也不靠奸商，我的艺术是一个自在之物，它的神圣性是我内心的灵智之火，我怎么会把自己贬成这个地步，完全是荒诞的。而且这个谣言所从来远矣！过去黄永玉因为在政协会上讲，我大为震怒。从此不理黄永玉。后来终于追根溯源，是某公在南京有一次开玩笑说的。某公也是我的一个老朋友，他这个人比较随意，有时开玩笑很离谱。这个人已经故去了，人已故，今非昨，不必抓住他不放，而且也是我的一个朋友，这也不能构成他的一个诟病。因为他讲的胡话太多，在一群胡话里面，这个话就不太突出。而对于我，这样写文章的人，这么讲究文辞的人，就很莫名其妙。像这种无耻之说，对我伤害是很大的。但是我有个大的名望压着，没起什么作用。
　　我觉得文艺界有的人气量是很小的。我不知道什么原因就得罪了像黄永玉这样的人。也许我的文章，或者说也许我在谈一些道理的时候，批评一些现象时，他就自己对号入座，他就咬牙切齿地骂，就在吴祖光先生的家。吴祖光先生是对我非常好的一个老人。吴祖光对黄永玉讲，他说你能讲一件范曾很不堪的事情，我就听你，他没有，一件都没有。黄永玉你干吗这么恨呢，这真是莫名其妙。佛家把这种叫无明烦恼。这种情况在知识分子里经常有。其实要谈艺术，你再评高低，没关系，因为艺术它自在。你附加很多东西来评艺术，那并不能证明艺术。

⊙作者：张公者

奥燕 · 发表于: 2017-11-28 11:38:00

预展时间
　　2017年12月7日～8日

拍卖时间
　　2017年12月9日

展拍地点
　　北京天伦王朝大酒店
　　（北京市东城区·王府井大街50号）

专场设置
　　紫微──瓷器杂项专场2017年12月9日9:30
　　从心──当代书画专场 2017年12月9日13:30
　　颐神──近现代书画专场
　　2017年12月9日14:00
　　入律──古代书画专场 2017年12月9日15:00
　　北京九歌2017秋文物艺术品拍卖会将于12月7日～9日在北京天伦王朝大酒店举行。经过半年时间的精心准备，北京九歌17秋拍继续坚持精品路线，为藏友带来了众多难得佳作。本场拍卖会涵盖了四大专场，共囊括当代、近现代、古代书画精品及瓷器杂项等近千件艺术精品。在此次拍卖会中，齐白石、徐悲鸿、张大千、范曾、黄胄等大家之作云集，精品造像、瓷器、玉器，异彩纷呈。期待广大藏友莅临赏鉴。

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　　Lot 2062
　　范曾（b.1938）达摩得悟图
　　2001年作纸本设色立轴
　　款识：面壁九年成正果，风风雨雨挟江来。辛巳年江东范曾。
　　钤印：范曾大吉、肖形印、辛巳吉祥、家在吴头楚尾
　　137×68cm 53 7/8×26 3/4 in。约8.4平尺
　　范曾文笔清晰，纵论古今，高屋建瓴，他那深厚的文化文学底蕴，当今画坛无几人能与其比肩，正因如此，他用白描手法创作的历史人物，形神兼备，清新典雅，行笔洒脱、飘逸，线条内含丰韵、节奏感强，尤其讲究线的变化、顿挫，独具风骨，一时风靡画坛。《达摩得悟图》当是范曾先生的得意之作，作于2001年。头、脚等局部细笔出之，而衣服则用减笔法，粗细结合，相互生发，相得益彰。画者将人物置放在一个旷远的空间之内，全无松石之背景，而读之却发现达摩的悠闲超脱心境展露无遗。计白当黑，是中国文艺哲学的精微之处，表现在绘画艺术中，尤觉奥妙无穷，范老尤善用之，此幅作品中更为精彩。范曾平生最佩服陈章侯老莲、任颐伯年人物，因其朴雅高古力求追之。其勾勒、泼墨之法，仿佛焉。

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　　Lot 2063
　　范曾（b.1938）老子出关
　　2010年作纸本设色立轴
　　款识：庚寅秋十翼范曾。
　　钤印：十翼，范曾之印，美意延年，略通古今之变
　　136×68cm 53 1/2×26 3/4 in。约8.5平尺
　　泽畔行吟的屈原，深思出关的老子，把酒临江的曹操，仰观天象的一行，面壁邃悟的达摩；还有补天女娲、玩潮神童、缁衣钟馗、说梦庄周……无不在范曾笔下化作生动形象，呈现出来。《老子出关》是范曾最具代表性的创作题材之一，他曾谓：“平生爱写老子出关，意永神隽，笔趣古朴，世人宝之有由然也”。画中老者双目微唅，凝视远方，侧坐于牛背上，童子牵牛，神采奕然，真似神仙东来，一派祥和。画作线条明快，人物造型生动；一股古朴隽朗、舒然淡雅之气跃然纸上。人物神态变化精微，可谓是变化无穷，百看不厌。因为先生对待每一幅作品都以出古推新的心态而为，以捕捉新鲜的感受，获得更高层次的新领悟为追求。正是秉承这种内心的激情与沉静以及殊堪自信的非凡笔墨，范曾造就了这独特的绘画符号，开创了范式的“老子出关”。

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　　Lot 2064
　　范曾（b.1938）老子出关
　　纸本设色立轴
　　款识：抱冲斋主范曾。
　　钤印：十翼，范曾书画
　　178×96cm 70 1/8×37 3/4 in。约15.4平尺
　　《老子出关》是范曾先生特别喜爱的创作题材，平生爱写老子出关，意永神隽，笔趣古朴，世人宝之有由然也。有好事者谓昔犹是也，今犹是也，明将若何？范曾相信，那紧随老子的稚童，正是对老子永怀虔敬的自己。在中国画中，而减笔人物尤不易，故历代画家鲜有为之者。范曾人物画，以诗为魂，以书为骨，其个性之强，面目之新，格调之高，为世人赏慕而风被遐迩。实现了诗书画的高度而完美的统一；远皮相，臻神髓；千载寂寥，披图可鉴。这种艺术的“真”，来自于他的不凡的才情和非常的执着。
　　此幅巨作《老子出关图》，作于2001年，画中老者凝视远方，侧坐于牛背上，童子神采奕然随行，画作整体古朴隽朗，线条明快，展卷彷佛能使人跃然纸上，体会那舒然淡雅之气息。画作构图丰满，画中老者双目微唅，状若凝思，真似神仙东来，一派祥和。为范曾变法之后的佳品，且尺幅巨大，实为难得！

大惊失色 · 发表于: 2017-10-20 12:48:06

原文标题：范曾：学习习近平总书记十九大报告寄水调歌头

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　　思响哥
　　荐
　　习近平同志代表党的十八届中央委员会向大会所作的十九大报告，高举旗帜、立论定向，把握大势、总揽全局，作出了“中国特色社会主义进入新时代”的重大判断，提出了具有全局性、战略性、前瞻性的行动纲领，具有划时代的里程碑意义，在社会各界引起热烈反响。
　　人民日报社人民论坛网特别连线文艺界大家名家，推出他们学习十九大报告的认识、感受与体会，以饷读者。范曾先生的《学习习近平总书记十九大报告，寄水调歌头》为“文艺界大家名家学习十九大报告”系列的开篇文章。

学习习近平总书记十九大报告，寄水调歌头
　　范曾
　　炜烨笼遐迩，赤帜立苍黄。旧邦新命此日，西伯足衡量。伟大复兴之梦，九州百族同向，雄词若腾骧。真个千秋赋，青史大文章。
　　民为本，同忧乐，树纲常。寰球衣冠，阊阖长启友情彰。不战屈人之衅，劲弩强兵整肃，自御鄙猖狂。岂许金瓯缺，风正一帆航。
　　（作者为北京大学讲席教授、北京大学中国画法研究院院长）

源自：人民论坛网

花花大姐 · 发表于: 2017-6-14 11:38:00

　　北京九歌2017春文物艺术品拍卖会将于6月20日～22日在北京万达索菲特大酒店拉开序幕。本场拍卖会涵盖了五大专场，共囊括当代书画、近现代书画、古代书画及珠宝翡翠等数千件艺术精品。其中听涛斋藏重要中国书画作品专场收入齐白石、徐悲鸿、董寿平、范曾等各时期艺术大师代表作品数十幅。中国书画一作品来源于作者本人及海外回流。铭杰藏画专场得自于世家多年珍藏。中国书画二专场集聚了若干流传有序旷世珍品。北京九歌17春拍经过半年时间的精心准备，可谓精品云集，诚意之作，期待广大藏友莅临赏鉴。

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LOT 607　　范曾（b.1938）夏竹稚子图
　　LOT 607
　　范曾（b.1938）夏竹稚子图
　　2003年作纸本设色镜心
　　款识：癸未范曾
　　钤印：十翼、范曾、十翼还甲之后所作
　　FAN ZENG FIGURE
　　74×100cm 约6.7 平尺
　　范曾先生的人物画中，注重童趣的作品占有相当的比例。所谓“复归于婴儿”者，正是这类作品的理想追求。在这张2003年的作品中，童子倚石而坐，几支夏竹则姿态婆娑，是范先生的典型构图。值得注意的是，范先生的绘画作品，构图是颇讲究的，注重空间布置，人物之间、人物与其它对象之间，有前后、上下、左右的穿插关系，在互相掩映参差之中，有了场景的真实感。中国画的高妙之处，虽是散点透视，虽是在二维平面之间造型，但一定要有空间的造境感，否则，总不能超脱一般笔墨的层次，实现气韵生动的追求。所谓“真境逼而神境生”，是中国画的要诀之一。范曾先生在造境上，显示出大师风范，在咫尺之间，把物体置放在一个开阔的空间之内，游刃有余，这当然与他的骨法用笔有直接的关系，而重要的也是一般读者注意不到的专业技巧，就是这造型本事。一般画家之所以拙劣，其表现之一就是不能在有限的纸幅之内造境，只停留在平面机械的摆布上。而此作则给人以向外延展的空间，可谓卓荦不群，格调非凡。

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LOT 610　　范曾（b.1938）后赤壁赋
　　LOT 610
　　范曾（b.1938）后赤壁赋
　　2002年作纸本设色镜心
　　款识：壬午秋月江东十翼范曾。
　　钤印：十翼、范曾印信、略通古今之变
　　著录：《范曾书画集》P5，五洲传播出版社，2003年。
　　FAN ZENG FIGURE
　　144×367cm 约47.6平尺
　　千百年来，苏轼的前、后赤壁赋一直传唱不衰，也是无数文人画家反复演绎的创作题材。当代中国画大师范曾先生于2002年所作鸿篇巨制正是这一题材。《后赤壁赋》是苏轼第二次游赤壁时所作，距初游赤壁时间仅相差三个月，但因景色不同，文中流露的心情也随之有所变化。前赋主要是谈玄说理，后赋却是以叙事写景为主，前赋描写的是初秋的江上夜景，后赋则主要写江岸上的活动。画面上可以看到，树木枝叶萧条，几片橘色小叶正翩然而落，在苏轼笔下，无论前赋和后赋，赤壁之下的景色都得到了生动、逼真的反映，都给人以壮阔而自然的美的享受。范曾作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作，要论豪迈洒脱，大文豪苏轼自然不落人后，就从此《后赤壁赋》画作中，就可以看出范曾先生历史人物画的精深造诣，在清新典雅中，不失潇洒飘逸，使画中人物栩栩如生，呼之欲出，风骨独具。

北京九歌2017春文物艺术品拍卖会
预展时间
2017年6月20日～21日
拍卖时间
2017年6月22日
展拍地点
北京万达索菲特大酒店
　　（北京市朝阳区建国路93号万达广场C座）
专场设置
中国书画一
铭杰藏画专场
听涛斋藏重要中国书画专场
中国书画二
名贵珠宝与翡翠品鉴

大卫 · 发表于: 2017-6-2 11:38:00

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Lot486 范曾（b.1938）老子出关镜心设色纸本 2002年作 144×366cm。约47.5平尺

出版：《范曾作品精选集》第82至83页，山东美术出版社，2007年11月

　　说明：本拍品详情请垂询北京诚轩拍卖有限公司，并需办理特别竞买手续。
　　这张画是丈二整纸，长三米六，高一米四，面积47.5平方尺，5.3平方米，也许你对这个数字没有概念，做个形象的比较，对于北京的老旧小区来说，这个面积比卫生间大，接近厨房。

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一个4.8平方米的厨房设计图
　　范曾擅作大画，但大到丈二整张这个程度，在近几年的拍卖市场上并不多见。
　　人物在绘画的分类中属于难度较高的一类，因为造型要准确、比例要协调。中国画又讲究以形传神，不仅要形似，更要得神，这就愈发增加了创作的难度。

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范曾在作画
　　范曾擅长描绘先贤题材，因其长于文史，故而对笔下的先贤们多了一份“神会”。画家曾祖范当世，是清代同光年间有名诗人，画家幼承家学，于诗词一门亦有造诣。

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范当世像
　　著名汉学家叶嘉莹曾评价范曾的先贤人物画“异代才人相感，写精魂凛然当面”，就是赞誉画家和其笔下的人物都是有才华的人，所以他们得以神交，画家描绘的古人形象写出了他们的精神和魂魄，就好像与古人面对面一样。

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2016年末在朋友圈广为流传的一张图
　　曾任北京荣宝斋副总经理的米景扬先生与范曾多有交谊，他指出范曾可以在短时间内创作大尺幅的人物作品，这是很难得的，是他才华的体现。
　　这张作品画的是老子骑牛出关的场景，这是一个古代的传说故事。在东周春秋时期，老子做了一个“周守藏室”的官，大概相当于现在的国家图书馆管理员，后来决定弃官远游，从位于三门峡的函谷关出关向西。

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现在的函谷关
　　把守关隘的官员善于“望气”，远远地看到紫气自东方而来，知有圣人到，便在函谷关留了老子几日，传说《道德经》就是在此时完成的。成语“紫气东来”来源于老子快到函谷关的天象。
　　老子所创立的道家，主张自然、无为，“天之道，损有余而补不足”、“祸兮，福之所倚；福兮，祸之所伏”等均为老子名句。范曾屡屡以老子形象入画，并且把自己化身成为老子挑担牵牛的童子，也是表达他对道家思想的崇敬之情。

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画面中的童子是画家自己的化身

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Lot485
　　范曾（b.1938）书画合璧扇成扇水墨纸本 1980年作 18×51cm。约0.83平尺

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　　这把人物成扇是1980年范曾与上款人朱牧同游黄山时绘赠朱氏的，至2001年作者于别处重见此扇，复又重题一过。

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朱牧像
　　上款人朱牧（1938-2007），人称三爷，香港电影演员、导演，喜好艺术，晚年定居北京。50年代以演员身份进入香港影视圈，后担任导演、监制，喜欢在自己执导的作品中客串角色，与成龙、洪金宝、张艺谋、徐克等演艺界大腕均有合作。

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朱牧（后排右一）与金庸（前排左二）等合影
　　、

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朱牧投资、监制的电影《秦俑》，张艺谋、巩俐主演

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Lot488
　　范曾（b.1938）慧镜无垢
　　镜心水墨纸本 1989年作 132.5×65cm。约7.8平尺
　　这件作品是范曾1989年写给画家史希光、曹雯夫妇“佛教造像艺术作品展”的贺礼。

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史希光
　　史希光（1940-2013），辽宁沈阳人，早年毕业于中央美术学院中国画系，后长期任教于山西大学，长期从事佛教造像艺术研究，擅绘画。

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曹雯
　　曹雯（b.1941），北京人，早年毕业于中央美术学院油画系，现任山西大学教授，擅绘画。

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Lot487
　　范曾（b.1938）行书七言联镜心水墨纸本 2006年作
　　137.6×34.6cm。（2）约4.3平尺（每幅）

出版：《诗思如泉·范曾书法集·下》第166页，山东美术出版社，2009年1月

　　上联“偶逢新语书红叶”出自唐代王建《晚秋病中》诗，原句为“偶逢新语书红叶，难得闲人话白云。”下联“闲与仙人扫落花”出自唐代李白《寄王屋山人孟大融》诗，原句为“愿随夫子天坛上，闲与仙人扫落花。”
　　北京诚轩2017春中国书画拍卖会
　　预展：2017年6月15日至17日
　　拍卖：2017年6月18日
　　地点：北京昆仑饭店

花花大姐 · 发表于: 2017-3-29 08:38:00

源自：中国新闻网

资料图：范曾在演讲。北京大学出版社供图 UnvP-fycstyc2696830.jpg 保存到相册

　　中新网北京3月29日电（上官云）“艺术家要保持纯净的初心。初心一失去，画面会立即表现出那种庸俗之气、市井之气。”近日，中国著名书画家范曾在北京接受中新网（微信公众号：cns2012）记者专访。在谈到艺术创作等问题时，他如是说。
　　范曾，1938年生于江苏南通，中国著名书画家、诗人。现为北京大学讲席教授、中国画法研究院院长。2009年，他被联合国教科文组织任命为“多元文化特别顾问”；2010年9月，获法国总统亲授“法国荣誉军团骑士勋章”。同时，范曾著有《大丈夫之词》、《范曾诗稿》等150余部作品。2017年3月，北京大学出版社新版《范曾插图鲁迅小说集》出版。
　　对于鲁迅的作品，范曾强调，自己是真的很喜欢，不仅反复研读，在绘制插图时也很是下了一番功夫。

《范曾插图鲁迅小说集》（精装）立封。北京大学出版社供图 zWGw-fycstww1717496.jpg 保存到相册

　　“比如阿Q，要表现他的愚昧、对革命的彻底误解，是通过他的眼神‘茫然无知’；写孔乙己，表现他的落魄，是一句‘穿长衫站着喝酒的唯一一个人’。对于当时国民性中的弱点与悲哀，鲁迅先生是‘哀其不幸怒其不争’的。”范曾解释道。
　　范曾认为，在刻画人物方面，鲁迅先生是一位擅长使用白描手法的大师，所以，他在绘制插图时也选择用“白描”来表达鲁迅先生，“1977年，我在重病之中，身体很危险。但是画面一点病态都没有，很饱满”。
　　“当时手要输血，影响到作画。我就跟医生说，能不能插在脚上输液，医生说可以但是很疼，我说我不怕疼。”如此，范曾弄了一张像小茶几一样的东西，平平的放在床上，然后就用小砚台磨了墨开始画。

资料图：范曾在发言。张道正摄 6OGE-fyctevp9086255.jpg 保存到相册

　　说来神奇，范曾回忆，小说插图是在医院里边住两个月时间画完的，画着画，渐渐饭量增加了，血色素提高，最后健康出院。他笑着说，固然物质决定精神是根本的，但有时候精神也“决定”物质，“好的精神状态让我的身体状态好起来了。所以说，我的作品和鲁迅作品生命同在”。
　　的确，范曾的书画作品一直颇受欢迎，曾被许多美术馆、博物馆收藏，例如《灵道歌啸图》等由日本冈山范曾美术馆收藏，《八仙图》等由中国美术馆收藏，《秋声赋》等由美国伯明翰博物馆收藏，《庚申狮吼──雨果像》由法国吉美博物馆收藏，《百年世事不胜悲──罗丹和加莱义民》由法国罗丹博物馆收藏……其画作也频频出现在艺术品拍卖会上，他的《八仙图》镜心更是拍出了6900万元的价格。

资料图：范曾作品《荷塘清趣》亮相世界华侨华人美术书法展。中新社发李慧思摄 PYZA-fycstyc2696832.jpg 保存到相册

　　不过，范曾觉得，衡量艺术的根本价值，市场不是最主要的，“历来很多伟大的艺术家，像梵高，几乎一生一张画都没卖出去。可是今天呢？他毫无疑问是后印象派最伟大的画家之一。很多人为了市场而奔走，我感到是不必要和多余的”。
　　“你看所有拍卖场我去过一次没有？包括荣宝斋给我的画如何定价，我从不予过问。市场有它的规律、评价标准，艺术家管好自己的创作就好了。”范曾说，“我从不关注我的画能拍卖多少钱，有人拿了报纸给我看，我也不看：不管能卖多少钱，跟我没有关系”。
　　现在，如果没有其他安排，范曾早晨五点起床，先看两个钟头书，涉及文史哲各个方面，也会浏览一些新闻信息；然后用上午的时间来画画，中午休息两个钟头后，会见宾客、学生，一个礼拜还要拿出两个晚上的时间和带的博士生一起作诗，“中国旧体诗，现在很多学生不太知道，我要把旧体诗的要求、学生们诗作里边平仄错误等一一指出来”。

资料图：范曾高徒刘波诗书画展在法国巴黎举行。范曾（左二）观赏刘波作品。中新社发龙剑武摄 r2LB-fyctevp9086252.jpg 保存到相册

　　同时，范曾还会参加公益事业，曾在5·12大地震、玉树地震时向灾区捐款，“我不是为了荣誉才去做这些事，而是‘初心’在起作用，‘初心’就是孟子说的‘根本善’，是与生俱来的。初心没有受到功利污染，是一种无杂质的状态”。
　　范曾认为，作为艺术家，尤其要保持纯净的初心，“初心一失去，画面会立即表现出来那种庸俗之气、市井之气，但如果能把初心纯洁美好的东西挥洒出来，你会与天地精神相往来。庄子讲‘天地有大美而不言’，那是我们创作灵感的来源”。
　　此前，有一篇报道称，有人觉得范曾是才子，但范曾说，才子不是很好的名声，“才子很容易当，真正的学问人不容易当”。今天在接受采访时，他也对记者表示，“有人问我，叫你什么最好？我说，就叫‘范曾’两个字最好”。 ●

花花大姐 · 发表于: 2017-3-23 08:38:00

源自：中国新闻网

《范曾插图鲁迅小说集》发布会现场。上官云摄 TIkO-fycnyhm2710569.jpg 保存到相册

　　中新网北京3月22日电（上官云）22日下午，“‘鲁迅与传统文化’高峰论坛暨《范曾插图鲁迅小说集》新书发布会在北京大学举行。现场，中国戏剧家协会主席濮存昕还朗诵了鲁迅著作《野草》片段，引来一阵阵掌声。著名物理学家杨振宁亦来到现场，并送给该书插图作者范曾两句诗“笔墨千古事，得失寸心知”。

《范曾插图鲁迅小说集》（精装）封面。出版方供图 jmTS-fycnyhm2710665.jpg 保存到相册

　　记者在现场了解到，此次由北京大学出版社出版的《范曾插图鲁迅小说集》，小说插图为著名书画家范曾的软笔线条插画，并重新增加注释。本书同时推出两个版本，一个是布面函套精装珍藏版，内有藏书票一枚，较有收藏价值；一个是平装普及版，每篇小说前添加了导读，适合广大青少年读者阅读。
　　“最初创作这些插图时，我当时生命垂危。知道什么叫做生命垂危吗？我的血色素只有5.6克；后来还查出结肠息肉，需要开刀。”范曾回忆，那差不多是四十年前，当时以为自己快死了，就想做点儿什么事，“我是真爱鲁迅的小说，几乎每篇文章都能讲出它的内容。后来我就想，为什么不给它们画插图呢？”
　　于是，范曾一边准备治病一边开始绘画。他根据不同人物性格，赋予他们不同的姿态和表情，“《故事新编》有一些作品没有画，是因为在我的思想里边，那几篇是似乎不太需要插图的”。
　　“很高兴能参加这个论坛。记得我小时候，家里有一箱子连环画，我们还是小学生的时候读经典也不是原著，而是先从连环画开始的。”当天，鲁迅长孙周令飞也来到现场，并对《范曾插图鲁迅小说集》的出版表示祝贺。
　　周令飞表示，除了小时候看连环画外，自己岁数再大一点儿，会选择有插图的文学作品读本，因为可以看到人物形象，能帮助读者解读文学作品，“所以，今天我们要注重文化的发展，这方面也有发展的必要。希望能有更多连环画和插图陪伴‘00后’和‘10后’的成长”。 ●

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[书画] 范曾回校谈南开精神