北京波兰文化节呈现“波兰文化新面孔”

　　2013年11月5日至11日，第二届波兰文化节将亮相北京，为首都观众带来一场波兰文化的盛宴。旨在介绍“波兰文化新面孔”，文化节将推出18岁的“天才钢琴家”杨·李谢茨基“乐”在波兰音乐会，青年中国艺术家波兰-克拉科夫创作之旅作品展，80后波兰艺术家的超现实主义“异度想象”数字画展览等7场精彩活动。穿越深厚的音乐、绘画、设计传统，青年一代的波兰艺术家将呈现出怎样的艺术特质，他们如何演绎波兰文化传统，中国艺术家在波兰文化之都会触发何种思考，本届波兰文化节将引领北京观众体验充满青春能量的波兰文化之旅。
　　2013年10月30日“第二届北京波兰文化节”新闻发布会在北京举行。波兰驻华大使塔德乌什 霍米茨基，波兰-克拉科夫创作之旅负责人宗澍坤，‘异度想象’展览创作者特梅克·波罗夫斯基和帕维尔·斯利文斯基，波兰艺术家联合主办的卡别耶拉·莫拉维茨等嘉宾出席了发布会。
　　霍米茨基大使说：“艺术和音乐可以阐释一个国家。国家的精髓和面貌都体现在不同的艺术形式中并得以存留在历史长河中。波兰对自己杰出的艺术和音乐无比骄傲。作为波兰共和国驻华大使，我为我们国家拥有一批大师级艺术家作为文化使者参与这次的活动而感到自豪。在他们的带动下，两国间的文化桥梁会紧密相连。”

艺术节活动介绍：
1.‘双龙之相互渗透’服装秀
　　11月5日18:00点 798玫瑰之名艺术中心
　　“就买面条也要精心打扮”某种程度上反映了一些波兰年轻设计师的生活态度。华沙美术学院时尚教研室的时尚藏品展是由将毕业的女大学生卡塔日娜·斯库日尼斯卡在该教研室的创始人和主任杨奴斯·诺涅维奇的艺术指导下设计完成的。这些时尚收藏有四个关键词：标志，色彩，拼接，观察。在这四个方面艺术家们力图把自己关于美学和时尚的经验与他们对中国的想象拼接起来。他们要面对的是无知，模糊，呆板，甚至经常还是虚假的关于中国的图像。导师杨奴斯·诺涅维奇为波兰时尚界培养出诸多人才，成为今天活跃在（波兰）GUCCI，PRADA等品牌的生力军。

2.波兰-克拉科夫创作之旅 作品展
　　开幕11月6日15:00点 798UCCA尤伦斯当代艺术中心
　　11月7日~30日 BIAD第三设计所创作间（苹果社区）
　　11月16日，11月23日艺术家参与观众互动，BIAD第三设计所创作间
　　一个包括建筑师，电影人，摄影师，音乐人的艺术家团队近日探访了波兰文化的心脏 ── 克拉科夫，在一周内见证了这座城市的日日夜夜。在通往克拉科夫老城广场的主干道上，他们努力理解和融入当地的生活。克拉科夫带给中国艺术家最大的感触就是生活节奏的巨大差别。较之北京高度紧张的城市生活，时间的运行在克拉科夫是舒缓，懒怠，甚至是冗长沉闷的。由此引发了艺术家的思考：人类理想的生活方式是什么？悠久的文化和历史是否会成为生活的包袱？
　　2013年11月6日在尤伦斯当代艺术中心剧场（UCCA Atrium）举行开幕沙龙后，团队将把收集并创作完成的视频、音乐与静态图像呈现在BIAD第三设计所创作间（Attic Architect Space），这些影像将结合展出现场的建筑空间共同交织成一幅完整的城市图景。
　　中国新设计团队的策划者宗澍坤始终强调“展览的目的在于传达和呈现”，他希望这些来自于多元艺术与设计领域的信息可以让观众形成某种抽象感受，并可以反向传递给团队的每个成员。由此建立两个城市间的联系，并让所有参与这一过程的人从中获益。
　　正是由于这一初衷，展览期间的两个周末（11月16日、23日）创作之旅成员将在展出现场和观众交流，分享感受并解答问题；而展览中的声音、视频、图像内容甚至是空间场景都将在互动过程中更换或调整，这些变化最终将使一场常规意义上的视觉展示具有了某些戏剧元素。

3.‘波兰新超现实主义’讲座
　　11月8日14:00点 清华大学美术学院
　　特梅克·波罗夫斯基和帕维尔·斯利文斯基是波兰名为“为现实所累”的画家中最年轻的成员之一。（该名称适用于出生在1980年前后的波兰画家）这批人逃避现实 ── 典型如同上一辈画家 ── 同时也否定统一的世界观，他们创作了自己的绘画世界，在超现实主义思想和想象中抒写自己的诗篇。通过讲座，波罗夫斯基将为中国听众介绍正在成长的波兰新一代艺术家，知名的波兰艺术机构和波兰艺术品市场。

4.‘异度想象’展览
　　11月9日~15日 清华大学美术学院
　　在“异度想象”展览会上，我们将展出特梅克·波罗夫斯基，帕维尔·斯利文斯基的系列数字画。作品涉及传统的画题：裸体，肖像，静物和风景，还有近几个世纪欧洲艺术创造的传统画作。在数字化的拼图里结合著照片，画作，3D视觉，有浓厚照像效果的向量和区位图。在这些作品里出现了许多超现实主义的美丽的波兰姑娘形象，波兰风景，人物，日用品，习惯认同的“波兰”味道以及真正是“此时此地”的波兰稀有之物。
　　这些作品的美感，在某种意义上是一种尝试，把20 世纪20年代处于领先地位的拼图传统移植到肥沃的数字化技术的土壤里。这种现代思维的延续胜过现代派绘画呈现出的视觉，既有局限性却也不失其个性。

5.‘地远·天近’展览
　　2013年11月9日~2014年1月6日 See+ 画廊
　　11月10 星期日 15:00 开幕 See+ 画廊
　　艺术家莫拉维茨出生于波兰，毕业于克拉科夫美术学院。她的绘画导师诺沃修斯基，是一位知识渊博而且虔诚的东正教信仰者，其学术，审美和宗教意识，对莫拉维茨后来艺术思想的形成有着深刻的影响。对故乡岁月根深的回忆，以及对波兰浪漫文化传统的承袭，始终贯穿在她不同时期的创作中。如同一位中世纪的炼丹师，莫拉维茨采用现代科技方法结合复杂而古老的化学工艺，以双重影像的三维空间形式构筑遥远的虚幻世界。她不追求使用华美的大尺幅或灯箱手段，或者诱人的颜色，而是以她结构性取景施与主题强大的感觉。
　　莫拉维茨的作品是一个“内心剧院”。戏剧化的故事情节丰富多样而含义深涩。这出戏剧不简单，邀我们走进去，亲身去演绎。

6.“乐”在波兰音乐会
　　11月10日19:30点 国家大剧院
　　演出曲目：斯塔尼斯瓦夫·莫纽斯哥（1819 ── 1872）
　　歌剧“哈尔卡”序曲
　　弗莱特雷·肖邦（1810 ── 1849）
　　钢琴音乐会·第11号 E小调钢琴协奏曲
　　克日什托夫·潘德列茨基（1933 ──）
　　第四交响曲
　　杨·李谢茨基 ── 钢琴
　　乌卡斯·波罗维钦 ── 指挥
　　中国国家交响乐团
　　钢琴家杨·李谢茨基
　　纽约时代周刊称 18 岁的杨·李谢茨基“让每个音符都变得有意义”。他 15 岁时与德意志留声机公司签订了独家录制协议。在这一久负盛名的标签上有他的首张唱片，即与 Christian Zacharias 指挥的巴伐利亚广播交响乐团合奏的莫扎特钢琴协奏曲 K，466&467.这张CD被纽约时代周刊描述为“质朴，抒情，智慧，直接，不做作，新鲜”，并获得了朱诺 2013年度古典专辑奖的提名。
　　指挥：乌卡斯·波罗维钦
　　波罗维钦曾执棒多个知名乐团：BBC 苏格兰交响乐团，柏林皇家室内管弦交响乐团，俄罗斯国家交响乐团等。他为契道斯制作公司录制了整套格拉日娜·巴采维钦的小提琴音乐会（约安娜·库尔科维钦独奏）。为 CPO 制作公司录制了整套安特柴伊·帕奴夫尼克与广播乐团以及柏林室内管弦乐团合作的交响乐作品。这些录制品受到以下音乐单位的奖励：BBC 精品交响音乐（2010年 8月），和谐交响乐团（2010年3月），两次获得弗莱特雷克奖（2007，2010），还被提名得米登精典音乐奖（2008）和德国音乐评论奖（2009）。

7.波兰国庆招待会钢琴独奏音乐会
　　11月11日17:00点 波兰驻华大使馆
　　钢琴演奏：尤丽雅·科丘庞
　　尤丽雅·科丘庞 1992年 出生在克拉科夫，5岁开始学弹钢琴。从 2010年起上华沙的弗莱特雷克·肖邦音乐学院，就学于彼德·帕莱契内教授钢琴班。现在开始在萨尔茨堡的莫扎特音乐学院上学，师从帕夫拉·吉利洛伐教授。
　　尤丽雅多次是大奖赛得主和第一名获得者，在许多波兰和国际钢琴大赛上获得专项奖。其中有第11届M·马京国际钢琴比赛（2005 巴黎），第6 届青年钢琴家大赛（2007 圣彼德堡），波兰弗莱特雷克·肖邦大赛（2008 华沙）。2011年尤丽雅·科丘庞获得由日内瓦艺术振兴会组织的尤里系列青年钢琴家奖以及在第三届维斯特勒昂（法国卡昂）欧洲钢琴大赛获第三名。