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 袁寒 发表于: 2005-3-31 16:17:16|显示全部楼层|阅读模式

[影视] 传奇漫威迎来80岁 衰落与崛起都和电影有关

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  漫威漫画公司(Marvel Comics)是美国与DC漫画公司(Detective Comics)齐名的漫画巨头,它创建于1939年,于1961年正式定名为Marvel,旧译为“惊奇漫画”,曾用名“时代漫画”(Timely Comics)、亚特拉斯漫画(Atlas Comics)。
  1939年4月,公司在《电影连环画周刊》创刊号上创造出了世界上第一位变种人超级英雄──纳摩,这是MARVEL的第一位超级英雄,他比公司的成立还要早半年,同年10月,公司在《惊奇漫画》第1期上创造出世界上第一位生化人超级英雄──初代霹雳火,并将纳摩引入其中,这水与火的双重合作,打出了MARVEL史上的第一拳。2009年底,MARVEL被华特迪士尼公司以42.4亿美元收购,成为其子公司。2010年9月,MARVEL宣布其正式中文名称为“漫威”。旗下拥有蜘蛛侠、金刚狼、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、惊奇队长、死侍、黑寡妇、蚁人、黑豹、奇异博士、夜魔侠、惩罚者、杰茜卡·琼斯、卢克·凯奇、铁拳、恶灵骑士、刀锋战士、野蛮人柯南等超级英雄,和复仇者联盟、X战警、神奇四侠、银河护卫队、扞卫者联盟、异人族、光照会等超级英雄团队。

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 雅鲁藏布江 发表于: 2019-10-14 00:54:25|显示全部楼层
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外媒:传奇漫威迎来80岁 衰落与崛起都和电影有关

源自:参考消息
原文标题:外媒:传奇漫画公司漫威迎来80岁 衰落与崛起都和电影有关

  参考消息网10月14日报道 西班牙《阿贝赛报》10月10日刊登了题为《漫威80岁:漫画传奇的沉浮》的文章,文章摘编如下:
  美国著名漫画创作者、演员、编剧斯坦·李2018年11月溘然长逝,很遗憾未能亲眼目睹他亲手缔造的漫威帝国迎来80周年。作为“漫威之父”,李最大的贡献可能就在于,漫威的多部漫画作品被改编成电影搬上大银幕,让超级英雄电影成为最近十几年来最受欢迎的电影类型之一。如今几乎没有影迷不知晓复仇者联盟、X战警和蜘蛛侠等电影角色。
  这一盛况在1957年简直无法想象。李当时不得不奉公司创始人、老板马丁·古德曼之命,解雇“时代漫画”(漫威漫画公司前身)的大部分员工。那时候包括心理学家弗雷德里克·沃瑟姆在内的一批反对者大肆抨击超级英雄漫画,直指这种漫画类型导致犯罪率上升,这使得超级英雄漫画陷入生存困境。但李并没有低头,他善于招贤纳士,将杰克·柯比和史蒂夫·迪特科等一众天才漫画家拉拢到自己身旁,并将目标受众定位在富有激情的年轻群体身上。漫威世界充满奇幻探险和个性鲜明的人物,但其故事情节更加贴近读者生活,更“接地气儿”。李凭借优势创造了一种新的媒体文化现象,并与老对手“侦探”漫画公司展开及激烈竞争。
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2004年6月拍摄的斯坦·李(视觉中国)
  然而,漫威英雄通往世界之巅的道路并非如人们想象的那般顺畅无阻。上世纪90年代,漫威濒临破产,不得不再次大批裁员。然而,正如其旗下的超级英雄凤凰女一般,漫威最终涅槃重生,并将经营构架重新拼接成形。
  有趣的是,无论漫威的衰落还是崛起都与电影有关,真可谓“成也电影、败也电影”。上世纪80年代,“侦探”(DC)漫画已经凭借以超人和蝙蝠侠为原型的改编电影在电影界占领先机。而当时的漫威几经易主,被新世界电影公司收购。这是一家二流制片公司,此前与动漫世界零接触。据说当时曾发生一件趣事:新世界的一位高层骄傲地打电话给营销部门经理称:“我们刚刚买下了超人!”然而,经查获知买下的并非超人所属的“侦探”漫画,而是漫威之后,这位高层大呼失策。从这件小事就可以看出当时漫威相对“侦探”漫画处于明显劣势。
  然而,随着包括罗布·莱费尔德、托德·麦克法兰和吉姆·李在内的新一代漫画家加入团队,漫威迎来新气象。他们奔放不羁的绘画风格吸引了更多读者,让销售额出现突飞猛进的增长。与此同时,一股漫画收藏热潮席卷而来。《超人》和《蜘蛛侠》等经典漫画的首版漫画书在拍卖行接连拍出天价。不过就在情况出现转机的时候,很多年轻漫画家纷纷跳槽到独立出版社,以逃避漫威和“侦探”漫画这样的老牌公司的条条框框。在上世纪90年代的后5年,刚有起色的漫威再次陷入股价跳水的困境。漫威再次大幅裁员,濒临破产边缘,同时成为多起诉讼对象。
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漫威公司(视觉中国)
  经过多次扯皮,漫威最终被玩具公司Toy Biz收购。该公司就此获得了将漫威英雄形象制作成人偶的许可。此后,漫威再次咸鱼翻身的关键同样是电影。实际上,漫威历史上第一个成功转型为电影人物的漫画形象是刀锋战士。电影版《刀锋战士》的成功让所有人都倍感意外,因为刀锋战士从来都不是漫威系列当中最受欢迎的超级英雄。
  尝到甜头的漫威将蜘蛛侠的电影制作权卖给了索尼,又把X战警和神奇四侠的制作权交给了福克斯……虽然出售版权的行为并不光彩,但最重要的是,资金的注入是帮助在破产边缘不断挣扎的漫威逐渐起死回生的基础。
  虽然漫威在漫画销售方面未能实现上世纪90年代的辉煌,但是在电影方面取得的成就足以让其充满骄傲地迎接自己的80岁生日。
部分图片、文章来源于网络,版权归原作者所有;如有侵权,请联系(见页底)删除
 搜索浪漫 发表于: 2019-5-6 16:05:24|显示全部楼层

钢铁侠到复联4:漫威电影用什么拍的?

源自:环球网
  随着《复仇者联盟4:终局之战》的上映,前后长达10年、22部大银幕电影的漫威宇宙也暂时告一段落。我们在影院观赏这顶级电影特效的同时,或许很多人很少会想:漫威电影到底用什么设备拍摄的?这背后折射的其实是电影工业的技术变迁。

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从钢铁侠的胶片说起

  钢铁侠上映的日期是2008年,在其拍摄制作阶段,电影工业还处在使用胶片来拍摄的阶段。在当时,并没有形成电影工业级别的数字化拍摄、编辑、存储的产业链。并且由于计算机算力的问题,当时的渲染农场能力有限。说实话现在去回看MCU早期电影,会发现当时的特效很粗糙。

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钢铁侠的拍摄现场,可以看到摄像机上很大的胶片盘

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ARRIFLEX235 35mm胶片摄像机

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Panavison Primo镜头

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Angenieux Optimo镜头

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库克的CXX镜头

  钢铁侠拍摄使用的是35mm胶片,拍摄的时候动用的摄像机是Arriflex 235摄像机配Panavision Primo 镜头;Panavision Panaflex Millennium XL摄像机配Panavision Primo ,Angenieux Optimo and Cooke CXX 镜头以及Panavision Panaflex Millennium,配Panavision Primo,Angenieux Optimo and Cooke CXX 镜头,这些组合都是35mm胶片时代的产品。

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初代钢铁侠只有普通胶片2D版本

  所以钢铁侠第一代,是车头彻底的35mm标准画面的产品。做IMAX的再发行的时候,对一些镜头进行了IMAX的1.9:1画幅优化,不过由于不是IMAX的70mm胶片拍摄,所以清晰度应该有所下降,当然今天再说这些已经没有意义了,因为全球都没几个能放映IMAX胶片的影院了。
 心纪录 发表于: 2019-5-5 14:03:00|显示全部楼层

爱奇艺下架漫威电影背后:视频网站版权之争未完待续

源自:界面
  爱奇艺下架漫威电影背后:视频网站版权之争未完待续
  文|观沧海
  “半夜看《钢铁侠》,进度条到80分钟被迫下线,看着看着没有版权了。”近期有网友在社交平台反映。
  最近几天,“爱奇艺下架漫威”空降热搜榜,成为网友热议话题。目前,该话题在微博的阅读量已达3.8亿,讨论4.2万,大量漫威粉丝和爱奇艺会员来到这一话题下,试图找到影片下架的原因。
  《复联4》尚未下映,不少观众在看完《复联4》后,借着这股情怀热潮纷纷在国内视频网站上购买了会员,打算借着五一假期的空档“重温”漫威系列电影,甚至还有多个平台以及自媒体账号,为网友准备了一份观看漫威系列电影的顺序表。不过,刚刚进入到5月,爱奇艺就下架了漫威系列电影,不少网友表示,片子还没看完就被迫下线最是“扎心”。

爱奇艺究竟为何下架漫威电影?
爱奇艺下架、优酷支持手机电视端,腾讯全线播放?

  对于网友关于下架漫威电影的疑问,爱奇艺客服曾在近期证实,今年4月底,包括《加勒比海盗》《冰雪奇缘》《寻梦环游记》以及漫威电影等在内的多个系列影片版权时间已到期,并且已从爱奇艺下线。“这批电影具体重新上线时间目前未定,可以关注一下我们的官网更新情况,目前还没有得到相应的通知,建议观看爱奇艺其他新上线的影片,对于会员也没有办法进行相应的补偿。”
  目前,在爱奇艺平台搜索相关已下架电影,播放源会自动导向腾讯视频、PPTV、搜狐视频等平台。
  而早在半个月之前,就有网友反映,“就在昨天(4月17日),爱奇艺和腾讯视频的《复联3》莫名其妙下架了,而且就在当天晚上,优酷的《复联3》也跟着没了。”
  目前,除了爱奇艺已全线下架漫威电影之外,优酷平台上仍然还有漫威电影,虽然同样由于版权问题在网页端无法播放,但可以通过手机\/平板端以及电视端观看。
  在腾讯视频,电脑网页、手机平板、电视端均能够正常在线播放漫威系列。而通过腾讯视频首页的“重磅推荐”里,就能够找到《复联3》。除此之外,在首页众多推荐栏目中,还能够找到名为“漫威超级英雄最全复习资料”的片单合集。
  因此,就当下而言,腾讯视频某种意义上成为了影迷全面“重温”漫威电影的主要渠道。不过,为什么会出现漫威电影无法在优酷网页端播放,只能在手机\/平板端和电脑端播放的情况呢?
  此前,有业内人称曾提到,视频网站属于新媒体,而新媒体版权又分为网络媒体、手机媒体和IPTV等流媒体。过去,很多视频网站购买的版权基本上大部分都是网络媒体,而在智能手机的大范围应用之后,这些视频平台也随后购买了手机媒体的版权。在2016年前后,很多国内视频网站都没有购买IPTV、互联网电视等媒体的版权。不过,随着网络电视的普及,当前国内三大视频网站所购买的电影播放版权基本都同时涵盖网络端、手机平板端以及电视端。
  除此之外,版权是有期限的,且片方也有权利取消或收回与视频平台的版权合作。例如早前流媒体平台Netflix购买了漫威美剧系列的版权,但目前,迪士尼与Netflix已经取消了所有漫威剧集的合作,包括近期砍掉的《惩罚者》《杰西卡琼斯》,以及此前取消的《超胆侠》《卢克凯奇》《铁拳》和《捍卫者联盟》等。而在Netflix每季都需要向迪士尼旗下的ABC工作室,支付以上六部剧集高昂的播出版权费。
  因此,对于漫威电影目前在优爱腾三家视频平台上的不同“呈现方式”,主要是由于爱奇艺版权已到期且尚未“续费”(官方回应),优酷拥有漫威电影手机、电视端的播放版权,而腾讯则拥有或者说购买了漫威电影在网络端、手机端和IPTV的播出版权。

最“烧钱”的版权内容,仍是视频平台的竞争核心?
  去年,据公开数据显示,优酷版权预算为300亿元,腾讯视频250亿,爱奇艺100亿。就连2017年巨亏的乐视网(维权)(维权),2018也依然拿出20多亿来购买版权。据悉,优酷、腾讯已经做好了80亿元亏损的准备,而爱奇艺或许由于谋求上市等原因,做出的亏损准备为30亿元。
  而三家视频网站对海内外影视资源的争相购买,也正说明了对影视片源撬动会员付费的看好。对于付费会员而言,视频平台内容的丰富性和精品化,显然是最具吸引力的。因此,即使视频网站早已发力自制内容,但热门影视项目的版权购买仍然是重中之重,但这也恰恰是最“烧钱”的部分。
  今年2月,优酷曾宣布拿下春节档票房第一影片《流浪地球》内地的网络独播版权。通常来说,网络独播版权的费用更加昂贵,并且这种情况相对较少。但事实证明,视频平台独播的比例在近年也有所上升。
  客观角度来看,像《流浪地球》这样的“全民爆款”影片,数量相对稀少,虽然购买独播版权的费用必定水涨船高,但这类影片为视频网站独播平台带来的广告传播效应以及品牌价值提升,明显是有战略意义的。
  除此之外,独播版权的另一个重点在于撬动垂直题材的特定用户。通过与特定题材尤其是系列电影背后的电影公司合作,使其旗下的系列电影全部在单一平台进行独播,能够吸引到特定题材和IP的受众群体,拉动粉丝的付费行为。
  举例来说,此前《星球大战》系列就与阿里大文娱达成合作,全系列都在优酷进行独播,这对《星球大战》系列的国内粉丝而言,显然极具吸引力;腾讯视频在与派拉蒙达成合作后,《碟中谍6》《降临》等影片的独播版权也得以实现;而《死侍》系列的两部影片,都属于爱奇艺的独播内容。
  因此,无论是从扩大平台品牌影响力,还是撬动付费用户方面,购买影视版权、尤其是好莱坞系列电影的独播版权,仍然是视频网站的重中之重。
  不过,就漫威电影而言,目前腾讯似乎并未取得内地独播版权。但即使如此,腾讯在漫威电影网络播放领域也暂时占得了先机。而对国内视频网站而言,在好莱坞热门影视对于用户的付费行为仍然具有较强吸引力的当下,播出版权之争只会愈演愈烈。
  网传Disney+将进军中国视频网站市场,漫威电影版权到期后不再续约?
  虽然目前优酷无法在网页端播放漫威电影,但早在2015年,优酷就曾与迪士尼达成合作,并成为漫威系列电影和美剧在中国区的独家网络营销伙伴。据当时外媒PR Newswire报道,“漫威超级英雄在中国已经深入人心,这一合作将使优酷土豆有权独家推出漫威电影的片花,为电影组织现场活动等。”
  一年之后,优酷又与东方梦工厂进行合作,并获得其在中国地区的独家授权,合作项目包括《驯龙高手》《怪物史瑞克》《功夫熊猫》系列等。2017年12月,优酷又再度宣布与NBC环球、索尼影视达成版权战略合作,并成为这两家好莱坞电影公司在中国地区的最大片库。爱奇艺与腾讯视频也在近三、四年的时间里积极拓展与海外主流影视公司的密切联系与合作。
  2015年,爱奇艺与派拉蒙就800部影片及未来新片的网络播放版权达成了合作;腾讯视频则在同年开始独家播出HBO热门美剧《权利的游戏》系列。在此之后,腾势视频也与派拉蒙达成了合作,合作内容为从2016年4月之后的派拉蒙新电影,将以独家播放的形式在腾讯视频上线,其中包括《星际迷航:超越》《忍者神龟:脱影而出》《碟中谍5:神秘国度》等。
  2017年,爱奇艺又与华纳达成了合作。华纳每年将向爱奇艺输送两百余部片库影片,包括经典影视项目的独家版权。首次合作片单包括《哈利·波特》《尖峰时刻》系列等,独家版权则包括《指环王》三部曲、《了不起的盖茨比》《保镖》《地心引力》《哥斯拉》等。
  在此之后,爱奇艺还与Netflix达成了在剧集、真人秀、动漫、纪录片等领域的授权合作。
  总体而言,爱奇艺在近年来与好莱坞主流电影公司都进行了不同侧重的战略合作,在片源的播放版权上也花费了大量资金进行布局。不过,此时当爱奇艺下架漫威电影时,也有网友猜测是因为迪士尼旗下流媒体平台Disney+,有进军中国视频网站市场的打算,“只是因为爱奇艺的漫威电影版权先到期了而已,等其他国内视频网站的漫威电影系列也到期了,迪士尼可能也不会续约。”
  虽然这种说法也存在一定的可能性,但客观而言,距离Disney+进军中国视频网站市场可能还有很长一段时间。去年底,迪士尼才刚刚官宣旗下流媒体平台名为“Disney+”,而据迪士尼去年第四季度财报透露,Disney+ 计划会从 2019年底在美国率先推出。
  不过,目前搜索Disney+官网,其服务范围暂不支持的国家和地区会显示“Sorry,Disney+ is not available in your country”。显然目前中国大陆地区并不包含在其服务范围之内。
  因此,虽然迪士尼方面已经相继有在旗下流媒体平台打造《洛基》《鹰眼》《猎鹰与冬兵》等漫威剧集的打算,但整个2019年都会是迪士尼围绕美国以及北美地区来进行流媒体战略布局的关键时期。而关于Disney+将要进军国内市场的说法,显然从当下来看还为时尚早。
  不过,假如迪士尼当真有进军中国市场的打算,不与国内视频网站进行漫威电影长期版权合作,而是选择定期续约的方式,似乎也并不令人意外。
  当前,院线电影转网速度已经明显加快,而视频网站采购版权的价格也随之增高,并常常陷入“价格战”。不过,即使Disney+未来进入中国市场,或许会对国内现有的头部视频网站产生一定影响,但届时像迪士尼这样的情况在国内将会是个例,从全局来看影响并不会很大。反而是像欢喜旗下视频平台“欢喜首映”这样,目前看起来声量有限的平台,才是未来头部视频网站的潜在竞争对手。
  今年春节档,《疯狂的外星人》放弃了别家平台1500万的新媒体版权采购费,首先选择了在欢喜首映上线,就是一个明显的例子。
  因此,对于国内头部视频网站而言,虽然当下仍处于争相“烧钱”采购热门影片版权阶段。但未来,其在国内真正的竞争对手,很可能并非彼此。
源自:悦幕中国电影观察
部分图片、文章来源于网络,版权归原作者所有;如有侵权,请联系(见页底)删除
 我心飞扬 发表于: 2019-4-29 02:51:14|显示全部楼层

《复联4》热度不减 美影院推59小时22部漫威套餐

源自:环球网
原文标题:《复联4》热度不减,美影院推出59小时22部“漫威套餐”

  [环球时报驻美国特约记者 李婷]停车位难找,背着书包的小学生狂奔……这样的“盛景”在纽约电影院不太常见。在中国刷新一系列票房纪录的《复仇者联盟4:终局之战》25日终于登陆北美,周四晚提前场收获6000万美元票房,周五单日1.567亿美元,周六单日1.12亿美元,创下北美影史提前场、首日/单日和周六最高票房纪录。迪士尼官方预估,该片周末票房将达3亿美元,这将会是有统计以来北美首周票房纪录最大规模的一次增长。在各国“刷榜”的该片截至28日已收获11亿美元全球票房,业界纷纷看好该片打破阿凡达28亿美元的全球影史票房纪录。
  “说《复联4》在创造票房历史,都有点太谦虚了”,《好莱坞报道者》如此表示。在美国,从观众到影院都对《复联4》的票房爆发早有准备,但仍“防不胜防”。本片提前20天开始网上预售后,电影票瞬间被影迷一抢而空,几大电影购票网站甚至短暂瘫痪。面对影迷空前热情,北美影院并未提高票价,该片与其他影片一样实行标准票价──普通场次18美元,IMAX场次25美元。但影院和电影公司不愿错过这千载难逢的机会,纷纷增加凌晨场、午夜场,甚至出现周末72小时连续营业的电影院,这在美国极其罕见。还有影院推出“59小时22部”的漫威电影马拉松放映套餐,3天放完。
  虽然影院没加价,但有些抢到首映场的网友把电影票放到网上拍卖,价格从几百美元炒至几千甚至上万美元,新泽西的两张《复联4》电影票就被拍出1.5万美元天价。有网友揶揄:“希望他们还有钱买爆米花和可乐。”
  复联4正式上映
 杜鹃 发表于: 2019-4-28 19:45:30|显示全部楼层

《复联4》背后 漫威30年逆袭史

源自:新浪科技综合

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  三次易手,一度破产重组,没有漫威的浴火重生,就没有今天的《复联4》!
源自:华尔街见闻

⊙作者:许超

  “复联”从来就不是什么漫画电影,它是一家公司近30年奋斗的逆袭史。

1
超级英雄的“黑历史”

  时间点回到上个世纪80年代,作为北美漫画巨头的漫威面临一个棘手的难题:如何才能将手上的漫画英雄IP搬上大银幕变现?
  正所谓没有对比就没有伤害,同样作为动漫巨头的DC(DC Comic)通过与依托影业巨头时代华纳(被收购),将旗下“超人”,“蝙蝠侠”系列漫画搬上大银幕,以至于上个世纪80年的大屏幕超级英雄市场基本上由DC系所统治(光“超人”系列就有四部)。
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  (《超人》第一部中的经典镜头)

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  而在漫威这边,虽然公司早在1944年就试图将漫画IP搬上大屏幕,但由于电影拍摄成本低、背离原作等一系列原因,相关电影基本无人问津。
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(1944年的美国队长,2011年版电影中也有所体现)
  在漫威(当时仅仅是漫威漫画公司)1986被新世界影业(New World Pictures)收购后(成立漫威娱乐集团),公司试图改变这种状况:在时任漫威漫画CEO的斯坦·李的带领下,与一系列影业公司进行接触,将旗下漫画IP授权给对方进行拍摄。
  但理想很丰满,现实很惨淡,相关尝试的最终结果相当惨淡:1986年《天降神兵》、1989年《惩罚者》票房口碑全线失利,1990年的《美国队长》和1994年的《神奇四侠》最终连院线也没上,只能发行录像带。(PS:虽然当年票房失利,但在《银河护卫队 1》片尾彩蛋,《天降神兵》的主角鸭子霍华德疑似重新登场,这也引发该IP是否会被重启的猜测。)
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(《银河护卫队》的彩蛋)
  虽然失败的原因总要先从自身找,但漫威的合作伙伴新世纪影业绝对算一个:与财大气粗的时代华纳不同,新世纪影业在好莱坞绝对算小字辈,无论是资源或渠道都相对有限。
  公司由好莱坞B级片之王 Roger Corman创立,擅长以极低的成本拍摄低预算电影(他参与的300部电影大部分在两星期内完成,总成本不到10万美元,但同时大部分盈利!),这与超级英雄电影所需要的大制作有天然的矛盾。加之上个时间80年代特效技术上不成熟,影片集体扑街也就在情理之中了。(PS:虽然Roger Corman的新世纪影业不擅长大制作电影,但公司大量的低成本电影却成为许多未来著名导演的练兵场,这其中包括包括詹姆斯卡梅隆及马丁斯科塞斯。)
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(卡皇和Roger Corman)

2
“漫威杀手”登场

  但来不及漫威总结经验开始第二轮尝试,公司自身却开始出现危机,而这一切都要“归功于”华尔街“并购天才”Ronald Perelman。
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(差点杀死漫威的男人)
  在8250万美元收购原属新世界影业(实际上也是Perelman控股)的漫威娱乐集团后,这位以并购化妆品巨头露华浓(Revlon)一战成名的“门口的野蛮人”带领漫威于1991年上市。
  就像所有的并购大佬一样,公司上市后Perelman开启了“买买买”模式:买进玩具公司ToyBiz的股票(其漫威达成协议,独家制造漫威旗下超过四千五百个角色的玩具);买入卡片公司Panini Stickers和漫画直销渠道Heroes World,相关总花费耗资近7亿美元。
  在电影方面,Perelman对于公司亲自拍电影毫无兴趣(费钱且风险大),其更热衷于出售改编权直接套现。
  而在公司经营方面,漫威则开启了“自杀性”的销售:公司在每本漫画中加入收集卡片,而如果买家想要集齐不同设计的卡片,则需要多次购买同一作品。而随着公司最具号召力的漫画家的流失,公司漫画的质量则在下降:包括吉姆·李、麦法兰等一批明星画家反出漫威自立门户,成立了Image公司。
  Perelman这一番“神操作”的目的只有一个:充分挖掘漫威“真爱粉”的经济价值,推高股价,方便自己套现离场。
  可惜天不遂人愿,伴随着大环境的变化,相关的做法带来了反效果:自1993年开始,受互联网及电视崛起的冲击,漫画和收藏卡片的价格开始暴跌;而大量的粉丝也随着收藏成本上涨和漫画质量的下降而退出购买。
  到1996年,漫画销量下跌70%,整个行业几乎崩盘。而漫威也股价暴跌,每股35.75美元暴跌至2.375美元,身负银行巨债,岌岌可危。
  事已至此,不愧于“并购天才”的称号Perelman又采取了新的操作:其试图通过合并漫威和ToyBiz(需买下公司剩余股份)整合成新的实体,将漫威的价值转移,在遭遇股东的强烈反对后(给出的对价太低),其更是激进的直接宣布漫威进入破产保护,以期绕过股东完成重组。
  但漫威巨大的潜在价值吸引了“华尔街之狼”卡尔伊坎的强势介入(是的,就是那个在特朗普胜选夜离开会场逆势重注最后狂赚数十亿美金的男人),通过偿还漫威近三分之一的债务,漫威的破产重组计划最终成为华尔街并购大佬的法庭对峙。
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(卡尔伊坎)
  法庭对峙的最终结果有些出人意料:出于对动漫的热爱以及对漫威所拥有漫画IP价值的清晰的认识,玩具公司Toy Biz股东以色列出生的犹太商人Avi Arad最终从漫威争夺战中胜出。
  在与银行的谈判中,Avi Arad指出当时电影市场除了《星球大战》和《星际迷航》外,真正成功的IP其实寥寥无几,但漫威旗下拥有数量众多人物,IP潜力巨大,单“蜘蛛侠的价值就有 10亿美元”(卡尔伊坎方面的开价是3亿8千万),而漫威还拥有X战警,神奇四侠……背后的电影IP潜力价值巨大。这种背后潜力最终使得银行的天平转向Avi Arad。
  最终Avi Arad联合Toy Biz的另一名股东带领银行做了一次管理层收购MBO,两位并购大佬则被踢出董事会,濒死的漫威迎来了重生。
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(Avi Arad于2006年卸任CEO)

3
蛰伏重生之旅

  但重生并不意味着危机的解除,除了手上的漫画人物IP,漫威可以说依然一穷二白。在这点上Avi Arad有清晰的认识,正如其对银行所承诺的,上任伊始Avi Arad就积极行动,开始与各大电影公司协商出售旗下人物IP,拍摄电影。
  经历一系列曲折的转手,“蜘蛛侠”最终归属索尼影业、“X战警”和“神奇四侠”落入二十世纪福斯手中。
  但漫威吸取之前失败的经验,放弃之前简单售卖旗下英雄电影改编权的模式。惨痛是实践已经证明,如果将超级英雄IP交到对漫画人物毫无了解的人手中,相关的电影最终将变成一场披着超级英雄外衣的闹剧。
  取而代之,漫威选择深度参与电影的制作,提供灵感,控制剧情,保证人物风格剧情与漫画的一致性,拍出真正的“超级英雄电影”。
  同时,为了保证公司旗下人物IP的推广,公司弄出了日后大名鼎鼎的“五年新片”计划,即如果影业5年内没有拍出相关题材的电影,相关的版权将重回漫威(但如果完成拍摄则将自动续期,这也为公司日后人物IP的分散埋下了伏笔)。
  公司改变在1998年取得了第一个成果:公司和新线合作的《刀锋战士》初战告捷:北美票房7000万,全球票房1亿3000万,向好莱坞证明超级英雄电影也是有市场价值的,这部电影也成为漫威影业的基石。
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(《死侍》的主演瑞安·雷诺兹也参演了《刀锋战士》)
  而伴随着电脑技术的成熟,以及公司IP改编电影的成熟,随后几部授权超级英雄电影也连战连捷:2000年福斯的《X战警》,北美票房达到1.57亿,成为首部本土破亿的漫威电影;而2002年索尼出品的《蜘蛛侠》,全球票房达到8亿美元,是2002年的世界电影票房季军和美国电影票房冠军。之前在好莱坞鲜有问津的超级英雄题材电影可谓是正式异军突起(DC的《蝙蝠侠与罗宾》之前搞臭了整个行业)。
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(《X战警》投资仅有7500万,全球票房却近3亿)
  虽然超级英雄电影的成功帮助漫威赚得第一桶金,成功度过难关,但公司同时面临一个让人恼火的问题:这些数十亿的票房实际上和公司半毛关系都没有,公司仅仅赚一点可怜的授权费。
  以全球大卖的《蜘蛛侠》电影为例:前两部的电影的全球票房高达16亿美元,但漫威的全部进账区仅仅只有6200万美元,而且公司所赚之钱基本来自于因电影火爆而火爆的漫画和衍生品,基本和票房无关。而《X战警》则因为合同半毛分红都没有。
  这使得公司自己拍摄超级英雄电影成为唯一的选择。

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压上一切,赌未来

  但摆在公司面前的难题却也很实际──钱从哪来?
  为了能够凑足资金自己拍摄超级英雄电影,漫威兵行险着:公司2005堵上全部身家和美林证券签约,以雷神、美国队长、尼克弗瑞、鹰眼等12个角色IP作为抵押,签署5.25亿美元的资金协议(4.65亿美元的循环额度,用于支付电影拍摄需要的成本以及6000万美元的夹层贷款),如果到期没有还款,美林证券将拥有这些角色(这份名单基本上包含你现在所听过的全部漫威超级英雄)。
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(漫威还在,这家华尔街老牌投行已经不在了……)
  在获得资金后,漫威娱乐公司(Marvel Entertainment)也正式成立,旗下的漫威影业也继继梦工厂之后,好莱坞第二个完全独立制作电影的制片场。
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  2007年,漫威迎来新的掌门人Kevin Feige,在重组漫威影业的核心创意团队后,市场惊讶的发现,公司堵上一切的首部漫威宇宙电影竟然选择了钢铁侠这个当时属于绝对二线的IP。
  要知道,早在1990年,环球就已经买下了钢铁侠的改编权,在此后的15年中,钢铁侠的版权被当做皮球一样被环球,福斯,新线三家大厂踢来踢去;汤姆·克鲁斯,尼古拉斯·凯奇、小李子是钢铁侠的热门人选作者。但这些绯闻没有一个最终成真,钢铁侠版权最终也于2005年重回漫威。
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(网络效果图)
  有市场分析师就直言,没有观众会看一部名叫“铁人”的电影。
  但漫威实际上也有自己的算计:因版权问题,公司手上唯一相对知名的IP实际上只有美国队长,但其之前已经有电视版,观众缺乏新鲜度;而在当时,受DC蝙蝠侠三部曲(贝尔版的蝙蝠侠)大热影响,市场对于“富豪+超级英雄+花花公子”的设定接受程度实际上相当高,公司此时拍钢铁侠相对风险其实较小。
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(DC贝尔版蝙蝠侠某种程度也间接成就了对手)
  但一波未平一波又起。主题选定后,影片的主角又引发了争议:导演乔恩·法夫罗选择了当时因毒 品丑闻而深陷事业低谷的小罗伯特唐尼。后者在凭借《卓别林》获得奥斯卡提名后把自己一手好牌打的稀烂──深陷毒瘾的他在1997年被判入狱3年,而出狱不久他又连续两次因藏毒而被捕。直到2005年其才开始决心戒毒。在当时的好莱坞基本属于不入流的演员。
  但就像导演乔恩·法夫罗所预言,“唐尼过去的人生经历使他成为该角的演员人选”,“可以让托尼·斯塔克给人一种“讨喜的混蛋”的感觉”。
  身处事业低谷的小罗伯特唐尼在电影剧本尚未完成的情况下,贡献了自己最具颠覆性的表现,《钢铁侠1》在开启漫威宇宙的同时(全球票房5.86亿美元,制作预算1.4亿),也成为其咸鱼翻身之作(其片酬很快从拍摄时的50万美元跳升至后来的8000万美元)。
  而其在电影中即兴发挥的台词“我就是钢铁侠”成为复联电影的开端。
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(是开端也是结束)
  而在《钢铁侠1》的巨大成功后,漫威也在2009年被迪士尼以40亿美元收购。在迪士尼的资金支持下,漫威彻底超越DC,开始了其近10年的超级英雄掘金之旅。
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 天涯蓝天 发表于: 2018-5-20 16:26:00|显示全部楼层

漫威英雄纷纷落幕 “复仇者联盟”的娱乐资本论

源自:新浪科技综合
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原文标题:“复仇者联盟”的娱乐资本论

源自:经济观察报

⊙作者:白早

  刚刚在内地上映的《复仇者联盟3》,票房轻松突破15亿人民币。该片内地首周上映成绩仅次于《速度与激情8》,为影史第二,在超级英雄片范畴则高居第一。
  提前剧透一下,这一部剧有点小悲伤,因为《复联3》完全抛弃了既往漫威英雄无往而不胜的桥段,诸多英雄纷纷陨落,连奇异博士与蜘蛛侠都未能幸免。
  这可能就是漫威电影的魅力所在吧,总会让人出其不意,总会知道怎样去戳中观众的痛点。而戳中痛点之后,带来的就是票房,就是巨大的收益。
  这么多漫威英雄纷纷落幕,有人说这是因为演员们年纪大了,无法再继续扮演这些容颜不老的超级英雄;还有人说是演员合同到期了,无法续约。其实,这都不是根本原因,根本原因还在于漫威强大的商业逻辑。
  漫威最早只是一家老牌的漫画公司,创立于1939年,我们耳熟能详的一些漫威角色,像海王纳摩、美国队长等都创作于上世纪三四十年代。但一直到1996年,漫威才成立了“漫威影业”,而且一开始的运作并不成功,差点倒闭。一个手里掌握着那么多超级英雄的公司,一个在内容生产方面无人能及的公司,却拍不出一部赚钱的片子,想想也是郁闷。
  一方面,由于并不掌握制片权,漫威漫画改编成电影之后往往被改成了烂片,像《神奇四侠》、最初的《绿巨人》等都不成功。另一方面,即使有的漫威漫画被拍成了很成功的真人电影,但钱不是被漫威赚走了。像《X战警》、《蜘蛛侠》系列虽然大卖特卖,可仅靠版税分成的漫威只赚到了索尼、福克斯的零头,这让“内容提供者”漫威很不是滋味。
  痛定思痛,漫威决定继续向银行贷款、要回100%的自主权,创作出属于自己的超级英雄银幕形象。正如漫威工作室当时的的头儿,阿维·阿拉德所说的那样,“我们希望能够掌握我们角色的命运,我们想自己决定什么时间、什么方式、什么手段,把他们搬上大荧幕”。
  2008年《钢铁侠1》在北美横空出世,这个全新改造的形象,本身就是富豪,自己会制造各种装备,且诙谐幽默,很符合新时代观众的口味,票房获得空前成功。最关键的是,当该片结尾,神盾局长尼克·弗瑞登场,这意味着,漫威已经超越了《钢铁侠》系列电影,而在整合旗下众多超级英雄人物,有步骤有计划地下一盘很大的旗。自此,漫威开启了自己的漫威宇宙系列。
  2012年,汇聚漫威诸多超级英雄的《复仇者联盟》隆重登场,更令该片在商业上获得了巨大成功,成为最卖座的漫威电影,这也意味着漫威宇宙电影的概念开始成熟并走向全面布局。而在漫威宇宙中,也别以为奇异博士、蜘蛛侠死了,故事就结束了,漫威还会源源不断制造其他超级英雄或是让他们在下一部中分分钟复活。总之,就是不按常理出牌,会不断给观众制造惊喜或者惊吓。
  其实,反套路是推动漫威不断往前走的一个重要因素。超级英雄电影,往往遵循着一个约定俗成的成长套路,大都从凡人成长为英雄,谨守着失败──拯救──成功的故事套路,期间,辅以各种眼花缭乱的武器装备、特异功能和轻松幽默的对话。
  漫威电影却力图在每一部电影中都融入新元素,例如,《美国队长1》是按照战争片来拍的,《美国队长2》就是谍战惊悚片。这次的《复仇者联盟3》,主角纷纷离场,也是一种反套路。
  毕竟,经过近10年的发展,难免演员老去、情节雷同,一些粘合度不高的观众在审美疲劳之后可能会离席。这种反套路让主角牺牲掉的操作,总会给观众带来新鲜感,培养起用户的粘性。
  漫威的逆袭成功,也让对手们羡慕不已。由此,华纳兄弟影片公司也试着利用DC漫画打造一个DC扩展宇宙;此外,他们还将在2020年推出《哥斯拉大战金刚》,把《哥斯拉》与《金刚》联合起来,试图打造一个“怪兽宇宙”。
  而中国方面,一些导演也开始探索这种不按套路出牌的“宇宙模式”,像陈思诚就提出了“侦探宇宙”的模式,但是就目前来看,中国的版权保护及项目开发,很难做出相对长远的规划。更重要的是,我们的商业电影,总是在试图迎合观众、迎合资本,而缺乏自己的思索与敬畏。
  我们离着自己的宇宙模式,貌似还挺远。
 上官123 发表于: 2018-5-13 16:26:00|显示全部楼层

漫威为何在中国这么火?

源自:微信公众号:犀牛娱乐
  十年等待,终极一战,现在是属于《复仇者联盟3》的时刻。
  不知不觉,漫威宇宙已经驰骋十年之久了。2008年《钢铁侠》上映的景象还历历在目,这十年间,漫威已经彻底统治了大银幕,也在全球范围俘获了无数的粉丝,为这个IP的前行奠定了坚实的基础。如今的《复仇者联盟3》更是空前集结,在全球市场掀起了史无前例的巨浪。
  《复仇者联盟3》用历史最短时间突破10亿美元,但市场之旅才刚刚开始。这一次,漫威要在各个层面达到新的高度,收割市场更是不在话下。
  先回顾一下这个全球头号IP的十年历程
  漫威早期的《钢铁侠》,《美国队长》、《雷神》,虽然在各个层面有所斩获,但终究没能掀起太大的浪,好莱坞六大对手并没将它列为劲敌,观众基础也很一般。但2012年的《复仇者联盟》上映之后,首次将六大英雄集结在一起,观众在惊叹竟然有这种玩法。《复仇者联盟》票房极其惊人,堪称漫威的第一个高峰。
  这时漫威开始崛起,甚至这个势头已经压制不住,在全球范围内不断的酝酿,也成为各种刷榜的利器,尤其是在市场层面,开始让好莱坞其他巨头感到了巨大的压力。
  漫威电影体系的打造,是非常注重制片人环节的,因此在19部电影中,更换了无数导演,但质量依然有稳定的保证。导演个人风格被无限压缩,让风格和体系先行。架构一旦建立,这种复制就显得容易很多,虽然这种“流水线”饱受诟病,但基于观众来说却乐此不疲。
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截止目前,漫威19部影片全球范围累计斩获160亿美元,有6部单片突破10亿美元,平均每部票房高达8.4亿美元+。显然这十年的成绩单是极其耀眼的。在质量方面,部部号称“史上最佳”的漫威几乎没有失手过,有着非常稳定的盘底,烂番茄80%+已经喜闻乐见。
  在这十年间,我们逐渐认识了钢铁侠、蜘蛛侠、雷神、美国队长、绿巨人、黑寡妇、洛基、鹰眼、蚁人、奇异博士等等,这些角色已经深入人心。这种文化的入侵、角色的魅力,是漫威取得巨大成功的关键,也是它令人值得学习的地方。
  从北美市场来看,《星球大战》无疑是整个美国的头号IP,但从全球范围的反馈来看,漫威无疑更配得上全球头号IP的美誉,可怕的是这个品牌几乎没有对手。
  《复仇者联盟3》将成为第三部20亿+分账片
  这是漫威最好的时候,至少内地市场是这样。先来看下《复仇者联盟3》在内地前两天的成绩单:午夜场5940万、首日3.97亿,次日4.95亿,成绩均位于历史TOP3之列。同时也大幅刷新了漫威电影的吸金速度。推迟两周上映的内地市场,丝毫没有扯后腿的现象。
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另外,《复仇者联盟3》也打破了猫眼想看人数的纪录,证明了它极其庞大的粉丝数量和不可比拟的热度,这是漫威铺垫十年的结果,是十几部漫威电影的不断积累,它并非一蹴而就。而《复仇者联盟3》的市场结果,便是这种积累的释放。
  从北美deadline给出的数据来看,《复仇者联盟3》成本高达3.16亿美元,是史上成本最高的影片,但这完全不妨碍它成为最赚钱的电影。通过deadline给出的估算,预计最终将有超过6亿美元的利润,这也意味着它将超越《黑豹》成为最赚钱的超级英雄电影。
  当然,从另一方面来看,此次《复仇者联盟3》的数据虽然耀眼,但也能看出它的受众结构。首日在1.78亿的预售基础之上,最终拿到3.97亿票房,证明了非粉丝群体、路人观众的购买力是远不及《速度与激情》系列的。
  而后劲方面,漫威一贯走势不太好,这依然跟它的受众基础有关。在首日、乃至首周消耗完粉丝和有意向的观众之后,如何让非粉丝群体走进影院是个问题。毕竟IP既是热度,也是门槛。对于未观看过漫威的观众来说,这几十个英雄的集结反而会有看不懂等负面的声音。
  纵观整个5月档期,在《复仇者联盟3》的坐镇之下,几乎没有中大型国产片敢于挑战,这也让它成功拥有一整个月的空档。直到《侏罗纪世界2》6月15日到来之前,《复仇者联盟3》受众方面都没有对手,将成为继《速度与激情7》、《速度与激情8》之后第三部突破20亿的好莱坞分账片。
  在漫威被攻占的地区当中内地市场堪称“重灾区”
  漫威电影并未有深邃的主题作为支撑,而是在娱乐性、视听、人物的魅力方面下了更大的功夫,更具爆米花属性,这些都是符合主流观众审美的东西,因此在北美市场之外取得成功是意料之中的。
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(已上映的18部漫威影片内地成绩)
  在目前18部已经在内地上映的漫威电影当中,已经累计斩获104亿票房,是截止目前票房最高的系列。尤其是从2014年《美国队长2》之后,不论是票房还是口碑都有着不错的稳定性。
  从近年来的数据看,漫威的单人系列基本都有7亿的盘底,说明了系列的稳定性,这种稳定性体现在质量的稳定、类型风格的稳定、受众人数的稳定。而英雄集结的《复仇者联盟》系列,第二部在遭遇口碑争议中拿到了14.64亿。漫威的强势来袭,不仅没让观众产生审美疲劳,反而好感度稳中有升。
  漫威在内地如此火热主要有以下几点。
  首先便是内地市场的特殊性。过去的十年是漫威发展的十年,刚好也是内地市场崛起的十年,彼此的重叠,让内地观众在接受漫威、到逐步沉浸在漫威世界,有长周期的适应,时间节点非常对。尤其是过去的四五年,在观众逐渐理智、观影逐渐形成体系之后,对漫威这个品牌有了更深的认知。
  然后在所有的好莱坞类型当中,漫威这种集结了喜剧、动作、科幻、冒险类型的影片是最受内地观众欢迎的,卖特效是好莱坞的杀手锏,尤其像漫威这种顶级工业、特效影片,自然更会受到观众的强烈追捧。
  最后也是最重要的一点,自然是漫威影业精准的布局和规划,打造的电影宇宙令人无法拒绝,通过人物的关联、彩蛋等各种有趣的东西加强对漫威的喜好。观众乐意进入角色的世界、乐意跟着角色一起冒险、担心角色的命运,一旦观众进入这个体系,就很容易成为它的粉丝。
  这种体系和延续是其他好莱坞影片所不具备的,因此,通过十年的培养,观众跟追剧一样一路过来,终于在循序渐进的发展中被“驯服”。如今,哪怕一个二三线城市,大街上随便抓一个人,几乎都知道钢铁侠。
  十年间产出19部电影,漫威在整体的布局方面做得几乎完美,很难再有其他公司有这么高瞻远瞩、高产高效的系列了。有IP基础、有无数人物等待挖掘、有大量的故事等待改编,漫威这个宝藏还能再挖上十年。但从这个十年节点来看,《复仇者联盟3》是漫威真正的集大成之作。
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 红英 发表于: 2018-4-30 22:06:02|显示全部楼层

10年十八部漫威电影在国内上映 累计票房超100亿元

源自:太平洋电脑网
  在已上映的18部电影中,《复仇者联盟2:奥创纪元》以14.64亿元票房成为中国最卖座漫威电影,“美国队长”则以三部曲系列,总计20.47亿元票房成为中国最具票房号召力的漫威宇宙超级英雄。
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与此同时,数据显示的观众画像上,自2017年以来,漫威电影观众年龄稳定在20岁至34岁之间,其中,29岁以下群体占比开始下滑,30岁以上群体占比稳步上升,性别占比中,则以男性群体为主。
  而即将继续在中国上映的第19部漫威电影《复仇者联盟3:无限战争》,为漫威影业经过十年布局的里程碑式作品。目前,该片热度在全球范围内持续攀升,北美预售成绩刷新了此前7部漫威电影预售票房总和,同时,还打破了由《复仇者联盟2:奥创纪元》保持了三年的韩国电影预售纪录。
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据猫眼专业版数据显示,《复仇者联盟》系列电影主攻海外,其非北美市场票房达63%以上,其中,中国市场票房接近总票房的13%,为该系列海外最大票仓。
  至于《复仇者联盟3:无限战争》,中国虽没有与全球同步上映,延后至5月11日公映,但势头依然强劲,其首日排片占比已达99.2%,总计37713场次,位居中国历史上单日排片占比榜首。
  业内人士表示,《复仇者联盟3:无限战争》即使错过了“五一”档假期红利,但凭借漫威电影广大粉丝基础及电影本身品牌 光 环,海外口碑加持,票房依旧可观,有望将该系列总票房推向新的高度。
 红英 发表于: 2017-7-18 11:35:00|显示全部楼层

漫威发布虚拟现实游戏:超级英雄入驻Oculus平台

  北京时间7月17日早间消息,“绿巨人”浩克和其他票房大赚的漫威超级英雄主角将会进入虚拟现实(VR)的世界。
  上周六在迪士尼D23活动上发布的漫威(Marvel)《Powers United VR》,让玩家有机会扮演这些熟悉的英雄角色,在VR世界中展开一场场的厮杀。
  《Powers United VR》仅支持Oculus平台,它与Robo Recall等现有的射击游戏类似,但却支持多人游戏。主要亮点源自漫威的IP:玩家可以选择12个不同的漫威漫画角色参与游戏。
  这款游戏是由Sanzaru Games开发的,后者已经针对RIft平台开发了多款《VR Sports Challenge》和《Ripcoil》两款VR游戏。
  Facebook和Oculus已经投入5亿美元资金来支持VR内容的制作。Oculus希望借此吸引顶尖游戏发行商针对该公司的平台制作独家内容。由于VR用户少于游戏主机和PC,所以顶尖游戏发行商之前始终对这一领域有所迟疑。
  与漫威合作后,Oculus又找到了一个大牌独家合作伙伴,可以进一步展示该公司的高端RiftVR系统和Touch手柄。为了提升销量,对抗竞争对手,这套系统最近大幅打折促销。
  在E3游戏展后,获取大量独家内容对Oculus而言变得尤为迫切,因为ZeniMax旗下的Bethesda宣布了包括《DOOM》、《Fallout》和《The Elder Scrolls》在内的多款游戏大作,但都只面向HTC Vive和索尼PlayStation VR推出。这一结果源自Oculus与ZeniMax之间的一场官司,法院已经要求Oculus赔偿ZeniMax 5亿美元。
  《Powers United VR》将于2018年正式推出。 ●
部分图片、文章来源于网络,版权归原作者所有;如有侵权,请联系(见页底)删除
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