亚历桑德罗吉安尼,1989年生于意大利罗马,2011年毕业于意大利罗马艺术学院。在亚历桑德罗吉安尼的作品中,绘画实践与新媒体、互联网和数字文化相融合,探索数字宇宙、平行宇宙和人类梦幻的内省世界之间的联系。在他的研究中,有不同类型的作品,既有传统性质(绘画、素描和雕塑),也有技术性质(人工智能、VR、视频、动画、3D打印)。2019年,他创造了一个名为‘Vasari’的人工智能,它能够模仿他的创作和概念过程,并可以帮助他创作草图。2020年,他成为Spaziomensa的创始人之一,这是一个由艺术家运营的空间,旨在促进罗马艺术的发酵。
他曾在意大利及国外的多个机构展出,包括美国大学卡岑艺术中心,华盛顿,美国;意大利驻美国大使官邸“Villa Firenze”,华盛顿特区,美国;MAXXI博物馆,罗马,意大利;MACRO博物馆,罗马,意大利;the House of Arms,罗马,意大利。他是第73届威尼斯电影双年展EGH的艺术总监,该项目由Enrico Ghezzi和Emiliano Montanari共同举办。
他最近的展览包括:“全球之歌”,当代唐人艺术中心,香港,2022;“变形:把现实抛在身后”,Postmasters画廊,纽约,美国;“II”,Spaziomensa,罗马,意大利;“Salon Palermo”,Rizzuto画廊,巴勒莫,意大利;Azimut Libera Impresa世博会,米兰国际展览中心,罗镇,意大利;“Messinscèna”,Numero Cromatico,罗马,意大利;“Questa razza di diavoli non conosce regole!”,Maker Faire – The European Edition,罗马,意大利;“L’apocalisse dell’ora”,AlbumArte,罗马,意大利。
吴晶玉,1992年生于中国香港,现工作生活于伦敦。吴晶玉借鉴了生活经验作为主要素材,结合了不同的象征性视觉词汇,从而在当中找到现实和虚拟之间的落差。她利用不同媒介作画,以挑战油彩之外绘画的可能性。她为人际间不断接触和分离当中的敏感性所吸引,因此常常描绘自己与他人之间身体亲密关系的脆弱性。通过重新诠释传统的象征符号,她的作品创造了一种新的、暧昧、晦涩的故事。吴晶玉的作品希望我们关注当今超现实世界中的孤独、亲密和空虚。她富有戏剧性的作品是她的内在自我与外界不断的对话,并从中感受现实与想象之间的摩擦。
吴晶玉柔软、细致的作品体现了她与他人之间身体亲密关系的脆弱性。她希望捕捉人物瞬间的触碰和与此同时的距离感,从而展现孤独、亲密和空虚的概念。通过探索绘画形式的可能性,她利用拼图的方式将自身和他人身体相结合。吴晶玉经常引用旅行经历、古典神话、魔法、宗教仪式和解剖学,并以她自己的解释来拆解已有的象徵意义,她的象征脱离了图像本身所代表词彙的意思,变成了一个晦涩、暧昧的虚构故事。画框的作用变成现实与图像超现实空间之间的拥抱。现代主义建筑影响了她的建构方式,并为她的构图增添了可能性。她将它们发展成版画、绘画、雕塑绘画以及近期的剪纸和木浮雕。她作品中的戏剧性为观者与她所描绘人物进行对话搭建了舞台,并使其注意到现实与想像摩擦出的边界。
吴晶玉2016年获得伦敦大学斯莱德美术学院(Slade School of Fine Art)绘画专业本科学位和同年荣获Cass Art Painting Prize。2018年获得皇家艺术学院(Royal College of Art)版画专业的硕士学位,同年荣获Abbey Major Painting Scholarship以唯一一位新晋艺术家的身分驻地罗马的英国学院及获Travers Smith Art Award。她2014年以交流方式工作于耶路撒冷比撒列艺术与设计学院(Bezalel Academy of Arts and Design)。她的作品曾于多个国际平台上展出及被企鹅兰登书屋收藏,包括伦敦Arusha Gallery、Matt’s Gallery、San Mei Gallery、Cornucopia Gallery、Whitechapel 46、Siegfried Contemporary、Assembly Point、Horse Hospital、CGP画廊、利兹Canal Mills Armley、耶路撒冷Video Pub、罗马尼亚驻罗马学院、当代唐人艺术中心等。她的作品亦曾被艺术史学家Katy Hessel 和 Kate Mothes撰文。