\"陈震生诗书画作品展\"研讨会在环翠楼美术馆举办

大卫 · 发表于: 2016-11-7 15:31:02

研讨会现场
　　2016年10月31日至12月15日期间，威海环翠楼美术馆呈现展览──“懒看闲云：陈震生诗书画个人作品展”，为了帮助更多读者和观众透彻、系统地了解艺术家陈震生近些年在诗歌、书法和绘画方面的思考，以及他富有哲思的关于人类和社会的种种困境……环翠楼美术馆组织了关于陈震生作品的研讨会，介绍并解读作品中所蕴含的时代精神、人文价值和艺术理念。

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杨林先生主持

杨林（主持人）：这是一个有故事的展览，虽然是一个人的故事，主角在墙上，但是大家参与的欲望都挺强烈。看到《懒看闲云》以“懒”以“闲”为题目，大家心里是不是就比较放松，从这个画、这个书法、诗文里，感觉到一种舒适。那么好，我们试着把这个故事继续展开，看能不能成为大家的赏心乐事。
　　咱们先从唐老师开始。唐老师是中国著名的诗歌评论家，笔名燎原，诗歌界都知道。

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燎原先生发言

燎原（诗歌评论家）：那我就说一下。大约半个月之前，我因其他事情顺便转悠到环翠楼美术馆，想看看里面是不是有什么画展。结果一看，果然有，这就是陈震生的这个画展。我就一个人仔细地看了一遍。看了以后我还问杨林，说我怎么不知道有展览，他说还没开展。陈震生这个名字我不知道从哪听说过，反正早就知道。看了画展后，感触还是比较深。我想说的第一点是，这可能就是一种观念上的创作。现在的绘画，包括文学创作，诗歌创作，观念很重要。没有新的观念，每一个艺术门类都难有新的突破。有些观念性的创作刚出现的时候不成熟，慢慢成熟以后，就有了先锋的性质，它可以带动这个行业的艺术走向。陈震生的这个画，我把它视作一个系列，就是属于这么一种性质。画家创造了一个符号，杨林管画中的这个人叫“懒汉”，我们先借用这个说法吧。这让我想到了早先看到的一些画作，譬如有一个叫岳敏君的，画了一个大嘴张着的，大声叫喊的光头，当时给我印象非常深刻。我觉得那个北京板儿爷一样的，张嘴大喊的光头，是那个时代的一种典型形象，他以市井底层的莽撞和“洋相”，在向一个转型期的时代发泄并调侃。还有一个叫宫立龙的，画了一个底层百姓打台球的系列形象，印象也非常深刻。台球本来是欧洲上层这人士高雅的健身项目，到了中国后却普及成百姓们的游戏。90年代初，我在青海玉树草原上一个空空荡荡的县城街头，就看见了许多的台球桌，一些闲人就在那儿戳台球。其时正是引进并消化西方科技文明成果的时代，而消化的结果如何呢？这个系列艺术符号给出了答案。
　　回头再说陈震生的这个人物系列，也不能用“懒”完全说出他的特征。我觉得这是一个“闲适”的人，一个完全活在自己的世界中的“高人”。我想其实我们每个人的梦想里面，都存在着这么一个人，都想过这样一种生活。这是人性的秘密，也是人的心灵深处的渴望。现在，陈震生发现了这个秘密和渴望，并把它强调出来，把它系列化，就构成了一个心灵符号。这个符号跟什么有关系呢？它跟这个时代有关系。是从这个欲望过盛的时代折射出的，一种矫正性的人生态度，或者叫处世哲学。是的，这个时代人们的欲望特别炽热，该你得到的、不该你得到的，都要得到。而陈震生笔下的这个人物，则表达了一种相反的姿态。从本质上说，这个人并不是一个懒汉，而是一个具有高级思维境界的人，一种类似于禅的境界。禅的境界是什么呢？他愿意过一种简朴的、与世无干的、却又能完全获得心灵自适的生活。其实这也是这个时代我们的许多人，对于自己生活的想象和要求。我还想特别强调一点，这个看似慵懒、自闭的人，他的着装干净体面，内心悠闲自在，他总是耷拉着的眼皮，其实还包含对世人忙碌于世俗纷争的不屑。
　　从这个人物形象再看这几年很流行的老树的画，我跟杨林那天也聊过这个。当年杨林写过一篇老树的文章，发在《天涯》杂志上，那会儿大家还不知道老树。那个时候《老树画画》是一个新鲜的话题，我觉得里面体现了一种老庄哲学。老庄的人生观也是这种散淡的，与世无争，我要活出我自己的状态。但若干年后，再看老树的画，包括他配的诗，显得还是比较浅显的。当一种新异的艺术形象很快被大家普遍接受，成为共识性的东西，它就变成了一个心灵鸡汤，先锋的意义也就逐渐丧失了。而陈震生的这个人物，则是一个更新、更深的发现，包括配的那些诗，我觉得文字安排的非常妥帖，读起来非常舒服。以貌似的通俗，伏藏着玄妙的机锋与内涵。所以我觉得这个系列人物，它是当代美术创作里面一个新的发现，也是对这个时代的心灵折射。它找到了一种新的生活态度。看这个人物形象时，我还有一个奇怪的感受，觉得这个人像一个大枕头，很松的、很舒服的大枕头。我可以这么横着，还可以这么折着，完全的随心所欲，怎么适服怎么来。我就暂时说到这儿。祝贺这个画展。

杨林：
　　我内心不少感受，在前言中无法充分表达，唐老师说了我的一些心里话，并且说得挺清楚。

邹本虹（威海美术馆馆长）：在我们美术馆，每年要搞五六十场展览，很少留下什么印象，大家也是看完开幕就过去了。今天这个展览，虽然来的人不多，但是给我的感觉很多，真的急着说说，是被情逼的，感情逼的，一点儿办法没有。震生兄和我认识大约有十多年，当年在北京混悠的时候，全部的家当都在包里，我们就有交往。这次展览我一进门，一下感觉，哎哟，河北这个地方的画家，各个都是“和而不同”的艺术家。比如说，我们到河北，朋友一见面都说，哎，你见老爷子了么，就是韩羽老先生。说见了，今儿请他吃饭。老头儿还挺能吃，还挺能喝，还很幽默。我就感觉老先生这一脉下来的，包括他的书法，影响了很多人。刘彦湖先生写八大的时候，我没感觉震惊，那不就是八大吗？无所谓。震生兄不同，吓我一跳，既是，又不是，这才更有意义。一个个人展览，想让人一件件看下去，这个不是简单的事情。有时候我激动了，不知道用什么语言来表达，这么多年，看了无数的展览，而能这样叫我认真看的，真是不多。我突然想给它起个名，叫“掌控中的意外”。而且我忽然又感觉到雕塑，我看过亨利·摩尔的雕塑展，在中国美术馆，极简单的一种造型。震生的画，有时你想拿刀片刮一刮，里面的颜色，那个东西有质感，这个不大容易。你看那极简单的颜色，我还说，这个怎么涂上去的，我很好奇这个事儿。我感觉好的绘画，好的艺术品，它一定是要有意外的，那么它给你的感觉又是没有意外的，懂画的人会感觉件件意外，这太难了，这也是我要思考的。我这几年，还是在使劲、使劲、使劲，而这种劲儿像吴式太极拳一样，它可以笑着打你，它可以轻描淡写，随意地打你，叫你五体投地。从书法、文字、画面，就这几根线条，还有这么一个人物，变来变去，你不感觉烦，你感觉这个太自在了，挺舒服。你比如说，我再看河北这几个老先生，像韩羽老先生，还有季酉辰老师，包括崔海等等，大家都有一种文气、文风在身上，这个很有意思。就是说，在我感觉当中，他们都有一种向往，而且这种向往是骨子里透着的，他乐此不疲，他愿意这样，他喜欢这样，做得有意思，好哇！我有时候在想，我们这个地方，大家肯定也都是在努力。其实文风这个东西在古代也有，比如说大体的，这一派那一派的，它不是流行的。而现在我们发现到一个程度，它就变成流行了，人家是和而不同，我们现在是千人一面。震生这个展览，没看见原作的时候你会感觉，不就是画个简笔人物吗？但是看了以后它叫你挠心，非得叫你说，胡乱说也得说两句那种感觉。我说艺术的本质，艺术是从内心里，自主的，或者说不自然地发出来的，我有时候感觉，我靠，这个话说的咱都懂，说着说着，你看着，哎，这个有意思，好玩。而且还有一点，我会感觉他不会到此为止，有的画家，特别是像我这个岁数，五十左右岁，好多十年前已经到头了，拉倒了，完了，他们已经到了最顶峰了，很多，往往都是这样。但是震生兄，我感觉他的顶峰没到，还在路上，他有意外，他还在变，有好多好多可能，这是我冥冥之中感觉到的一些东西，可能我也说不清楚。本来有好多东西要说，这个脑子一顶上来，就不知道怎么说好了。我感觉你内心的那种情感是很狠的，狠的叫我们也觉得，我家里也要放这么一幅小画，我天天在家看着，太自在了，太舒服了。你叫人舒服了，你叫人自在了，这真是艺术所要表达的。我可以表达我需要的，叫别人感觉很舒服的，你做到了，好玩，好玩，很多很多可能要发生，在你身上有很多很多事儿，要发生事儿了！杨林先生说，我们这个“懒”，要做成事的懒，你给我们带来了《懒看闲云》，很愿意来看，就这些了。

杨林：
　　一个画展能叫本虹说这么多，少见，正如他自己所说，被感情逼的，激动得有点语无轮次，但确实把他内心要表达的都说出来了。比如说有“控制”的这种“意外”，比如说艺术上地域的特点，又“和而不同”。我觉着本虹现在很有学问。
　　冰岩（《威海文艺》执行主编）：首先对陈先生的展览表示祝贺。在陈老师来之前，几个月之前，我曾经在网上买过陈老师的画，当然了，我本人是一个工薪阶层，喜欢这个，这个买是出于发自内心的喜欢去买的。而且买了一张以后觉得喜欢，后来又买了两张，等于买了三张，我买画最早的初衷就是因为他的画法和文图的表现形式打动了我，是真的。也感谢杨老师做了这样一个有意义的展览，为什么这样说呢，我觉得这个展览好比在其他的众多展览中有一股清风，给人一种耳目一新的感觉。而且我觉得一个城市的文化，需要有我们环翠楼美术馆这种个性与担当，有真正美术馆氛围的来推，才显得更有意义。有这么一群好玩的人，能聚到一起，显得更加有意思，这也是我想对杨老师说的。因为工作的原因，今年几场展览有的我来了，有的没来，但是每次他做展览，我都想来看。有些展览呢，是让我去，我觉得非常为难，即便去了，也是出于礼貌，基本上转一圈我就回去了。但是这样的展览不同，我非常有兴趣，非常喜欢地来看。下面我简单说一下我对陈老师作品的一点自己的感受：前些年我也关注过老树，陈老师的作品肯定从某种角度上来看，会有人觉得与老树有一点风格上的相似，其实是截然不同的。我个人觉得，老树现在的画如果说是心灵鸡汤式的，咱们只是评画，没有其他什么意思，也是个人感受。那么陈老师的作品，它上升了一个档次，它是在中国传统文人脉络相传的基础上，加进了当代的个人意识在里面。我觉得他的作品恰恰是介于大众与小众之间的一种作品，我认为比老树的作品要高级。

燎原：
　　这就是大俗大雅。

冰岩：
　　对，用唐老师的话来说就是大俗大雅。而且相比较而言，喜欢陈老师的作品的人会相对小众一些，不是我们要自我标榜，但是喜欢的人文化层次可能要相对高一些。他的作品里面既有传统文脉相传的东西又有个人的文化涵养、修养，与时代的，不能说是反讽吧，可能是有人的这种观念的想法在里面，也突出了时代的特点。也就是说，既是想象之外，又在情理之中的这种东西。反正我个人是非常喜欢，也觉得非常好玩，就简单说一点自己的观后感吧，谢谢。

杨林：
　　说的很好，和老树这种比较，也有意义。唐老师刚才也说了，心灵鸡汤，但老树的心灵鸡汤跟于丹的心灵鸡汤还是不一样，老树起码也是有营养的鸡汤，于丹那种鸡汤尽掺水，还是有毒的污水。我们可以做比较，没有比较，艺术的评论没法做，我认为他们炖的是各自不同的东西。我觉得震生给人的回味悠长，老树现在的东西有点直白。另外，震生的笔墨更古雅一些。

耿仁坚（书法家）：我说两句吧。今天早晨很早到馆里去，这个展览我特别在意。尽管说是“懒汉”，但今早上是一点也不懒，天不亮就去了。无论是画也好，字也好，文字也好，以前经常跟我儿子说，包括我的一些朋友也说过，别人能推荐一本好书看，太幸福了，能有一个让你想看的展览，那是特别幸福的事儿。这次的展览，尽管说画都不很大，大了我觉得也没有太大的意义。但是实在是想看那种，而且看了以后你不会后悔，有许多东西我们看了以后会后悔，并且有一些是什么呢，你看了第一眼还行，再看一眼就觉着乏味了。很早就关注陈震生，从你的画来说，三十来岁就知道你了，看到那一本大画册也有十来年了，很早就知道他的画。包括陈老师的理论、篆刻都很早就知道，因为陈老师出名太早。当初看画上那个石头，我觉着应该有八百来斤才对，所以这次来看这个也挺高兴，我从里面得到一种感触，像唐老师说了，这个东西在时代当中，它的突出性以及与时代的吻合性，以及细节，像本虹兄说的，这种技术上的更多的一些事情。昨天晚上突然想起来一件事，我寻思我有五十岁了，该写一点小文章了，因为我是一个喜欢写小文章的人，大文章不愿写。我就寻思干脆我起个名：《五十呓语》，因为艺我们可以加个口嘛。就是说写点小文章，因为许多事，回过头看看，能够平淡一些。陈老师巧妙在什么地方呢，我觉得他画的画都是非常轻松、自由，也没有什么大的想法。昨晚上看杨林给发的微信，我一般不给别人微信写评语，但我给陈老师写了三句话，我说：画悠闲，字自在，本来就没想成什么大事。这个正好贴合了我五十岁的这种想法。画个画，写个字，你惊天动地的干吗？本来就没什么想法，正是这种画所展现给我们的，或者字，或者艺术，展现给我们的状态。让我们看到了以后，我就这么点事儿，没什么大事。但是这个事儿的后面给我们映射出一个大问题，就是本来你想把它做成一个大事，像陈老师画这个画，写这个诗，做这个东西，本身就是想做成一个大事，而他的心态，他展现出来的艺术，叫我们一看，就是画个画，写个字，本来没什么了不起的事。这个东西透露着一种什么呢，就是强大的内心，就是这一种内心，我觉着我是缺乏的，所以我才能感觉到这是我的一个问题。就是说，如何能按照我的思路来画来写，然后当然这种思路肯定要基于传统，因为你没传统肯定不会产生思路，如何能够坚持，如何能够真正地想下去。很长一段时间，像本虹兄、杨林兄都在跟我说，你本身是一个有性格的人，干嘛非要把字写得这么柔和，实际我也真是知道这个事情，并且也在做这个。所以这一个点，就像陈老师他在做这个，我把画面呈现给你的感觉，和我自己内心这种坚定，以及我对生活，或者说我真正心里的状态，表达出来。觉着这个东西是挺难挺难的。因为在艺术当中，这一个状态是特别特别难以把握的。不是说你想写王羲之，你就能把王羲之这个精神写出来，也不是就是说不可逾越，因为有榜样可以参照。而真正要把自己的性格融到王羲之的书风里去的时候，把自己那种不屑于王羲之的东西再融进去的时候更难。在这一个技术处理上，是陈老师展览当中所给我感受特别深的，并且我觉着陈老师比我大一岁，但是他做的太厉害了。具体说，书法的“写”，都是小节的事，不需要我们来评断。就是作为这一个点的选择，以及把控。其实陈老师这个东西做得很早，不是说你到了五十岁以后才做的。很早的时候，你这种信心和技术处理是怎么能够产生的，有没有那种答案，我害怕哪一天我发现是不是写错了？我觉得这都需要一种强大的心理状态，我就说这些吧。

杨林：
　　陈光发言。必须介绍一下，陈光是一位哲学、历史、文学、人类学、政治经济学的研究者，是个杂家，没有身份，所以我称他为民间学者。

陈光（民间学者）：
　　今天听了几位专家的发言，嗯，对我的启发不多。我是搞水电工作的，也有很多艺术家朋友，但从来没敢想成为这方面的行家。我感到，嗯，对于书画艺术来讲，你们要多听听外行人的观感。
　　我不是书画界的，我就不用像大家那么客气啊，称什么陈老师啊，陈震生比我小几岁，我就叫震生，这样直接说话呢，嗯，更坦诚、坦率点。
　　看了震生的画，没有什么太大的震撼感，只是感到很亲切，感觉遇到了一个多年的老朋友，不期而遇。生活有时会有灵光一闪的机缘，不一定震撼，电闪雷鸣，但很亲切，如春风拂面。
　　看震生的懒人，我感到一种哲学深度。最简单的造型可以承载很重的意蕴。
　　懒，是对当下激流勇进的迟疑，甚至拒绝。在生活、生命都被程序化、设计化的今天，人们忙碌着，主动的赶着走，被动的拖着走，可还有震生的“懒人”自行解套卸辕，赶着不走，拖着不动。好像是一种温馨、低调的反抗。在某一个小站，“懒人”从时代快车下车了，没有目的地，不知始发地。用非正能量的正经话说，就是半半调调不上道。其实，这个“懒人”是个野心家，他想把日子留给自己过。生命之流，通俗讲就是时间、日子，都是由上帝、佛陀、皇上等等真假神明掌握，由不是人的抽象超越的权力设定的。懒人却不认这壶酒钱，擅自截留挪用光阴，贪污浪费自己的日子，坚决不出让属于自己的生命自留地。一个典型的腐败、腐化分子呀！收回了自我产权，在私域的一亩三分地上挥霍潇洒，整个一败家子啊！看“懒人”看得性起，拍大腿喝彩──大丈夫不当如是吗？
　　中国文化好虚荣，爱名堂。什么隐士啦，什么高人啦。其实就是不跟主流节奏玩了，就是要偷懒了。那得多笨，才好意思说“勤能补拙”？有德高人连“懒能养性”都懒得说。咱得有勇气承认阮籍、嵇康、刘伶、陶渊明就是帮“不跟你玩儿”的懒人，啥叫追求自由？就是用心耍赖，贪污日子腐败时间而已。“勤则兼济天下，懒则独善其身。”这也是至理名言。禅宗，就是不愿苦修苦行的聪明懒和尚的“腐化”道业，是懒的升华。
　　懒很珍贵、稀缺，所以要偷懒。闲很稀罕，所以要偷闲。“偷得浮生半日闲”，很值得沾沾自喜。从生命的流程中偷出了属于自己的“半日”，可喜可贺，有种吃了“回扣”的快感。窃勾窃国，凡夫劣迹。偷情窃香，人性萌动。偷懒偷闲，半人半仙。蛮力者拼命抢天下，葛优说，顶烦那些抢劫的，没技术含量。偷懒偷闲人，妙手空空揽江山，明月、美人于心中着色、上釉、烧制，窑变出美丽新世界。
　　苍白的世界是一抢劫犯的，多彩的世界是偷懒人的。
　　各位专家的学术水平太高，有可能掩盖了你们观赏的感动。只有我这样的圈外外行，才好意思把自己的观感及联想说出来，希望能达到刺激大家感官的作用。抛愚引砖，不怕拍砖。看了震生的画以后，谁要再说当隐士，就是装逼，谁说要当懒人，就接近牛逼。好，谢谢！

王宵天（航海家）：我也是个外行，跟着杨林看，我先是看了文字，再是看了画，我第一个感觉就是白居易的诗，可能我的感受不准确。如果在唐诗里排序里的话，白居易的诗对应陈震生的画，感觉很贴切，从画到文字，到书法，所有的。这就是我最大的感受。有句话，叫小人物引发大事件，亚马逊上空的蝴蝶，不知会不会引发什么风暴。这画的是一个小人物，是一个底层，但他承载着的东西，已经远远超过了这个形象。所有的文化含量，它的外延，陈震生赋予画面的东西，已经远远超出了他塑造的形式，它本身的意义，很深远。这就是我的感受。

杨林：
　　拿白居易诗作比较，还是很有意思的。其实我感觉陈震生的画不是很通俗，别人是不是这么看，我没有把握，毕竟我认为是个小众的，大多数人会认为就是画了个土包子。

燎原：
　　这个人是个散人，散淡之人。你看他的服装，其实是很高级的，穿着很整洁，很有品味。

杨林：
　　处处都折射着作者的性格跟内心。

燎原：
　　不是说懒散我就是一个流浪汉，在自己的精神世界里高人一等。

杨林：
　　很高傲的一个角色。不是济公那种类型。

陈震生：
　　我创作的时候还是很避免这种庸俗化倾向的。

燎原：
　　其实他这个人，内心里看不起常人的生活。

贾文（威海书协副秘书长）：特别喜欢陈老师的画，十来年前我就注意看，倒不是说非要去买一两张，就是感觉看了以后非常对路。刚才唐老师说了，懒散、散淡，也是我喜欢的东西。要是这个画配个对联，当然是没有火气的对联，会更好。我喜欢没有火气的东西，在这个浮躁的社会，这很难得。感觉他画的很飘逸，感觉飘飘欲仙的。好了，自己的感觉。

马开啸（书画篆刻家）：在现在节奏这么快的社会，有种非常紧张的感觉。看了陈老师的画，又一种放松感，尤其是画里面像唐老师说的这个服装，这种大棉裤的感觉，好像一下子回到懵懵懂懂小时候的状态。这个比较好，要不然，人太精明了，有时候会很累。技法上肯定不用说，像这种线条，很高古的线条，画了一种很写意的反差，有一种非常新奇的视觉，给人一种很放松的心情。尤其城市里的人，状态比较紧张的时候，看了这种画，会产生一种放松的意识。这是我最大的感觉。非常祝贺。

刘少杰（收藏家）：现在网上的书画作品非常多，但是看了陈老师的作品，第一次，印象就非常深刻，念念不忘。陈老师画画的色彩、线条，包括书法，形成了自己的风格跟语言。在这么浮躁的社会，有这么好的心境，画出这种画不容易，唐教授说大俗大雅，确实，这东西好玩。

郑德东（书法家）：陈老师的作品几年以前第一次在网上看，我感觉真喜欢这个画。在一个展览上，我看到了原作，我说这个画我买着，买了以后挂在家里餐厅，一吃饭我就看，确实是好。我很喜欢这种状态，没从技法上，思想方面多去考虑。后来一看，这种精神状态不但我喜欢，大家伙都喜欢。不过呢，我觉着这也是过来人的一种状态，看起来好像是无欲无求，其实这种无欲无求是很高深的，能起到疗伤作用。今早上有点牙痛，上了点小火，我寻思，今天看看画，说不定牙就不痛了，果然看展览就忘了，真有这个功效。我买陈老师的画是个循序渐进的过程，先是看一幅喜欢一幅，也是经济条件有限，买了几幅之后，寻思我买这些行了，后来还是忍不住，前前后后买了三四十幅吧，出手了一些，也赚了一些钱，现在家里还是不少。我尤其喜欢陈老师画的《四季歌》──春、夏、秋、冬。每次画拿到手里，我都好好看内容，有的同事说，这画了一个懒老头，我说其实不是，这是一个高士。好，谢谢陈老师。

于明伟（教育学者）：画幅小，画面大，真气充溢。从韩羽、北鱼诸先生出，而具自家面目。造型复参之西方现代雕塑，有体量感，如石如木，与自然浑然一体。闲人也好，懒汉也好，是自然之子最好。吉田兼好和普里什文的文字清澈透明，见之于震生兄画中，毫无违和感，读画读文，心思不得不远。

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艺术家陈震生发言

陈震生：
　　首先感谢杨林兄，感谢环翠楼美术馆王传峰馆长，组织了我的展览。刚才大家讲的东西，对我来讲很有感触。大家对我的画，对我追求的东西，看法都对。我做的，自我感觉还没有达到大家说的那么高的高度，但是我努力在去做。刚才本虹兄讲到我一个艺术生存的基础，我是河北人，以前就在石家庄工作。石家庄虽然是很后期发展的新中国的轻工城市，但有幸，对我们搞书画的来讲，有两位先生：韩羽先生和季酉辰先生在这里工作。当年我年轻的时候，有幸和这些先生们一起，加上周围有一批喜欢字画的朋友一道，形成了我的艺术观。现在，画了这样一个人物来对当下社会，自我生存的一个感觉和反射。我本身对文学、书法自小就有爱好，可能和我接触深的朋友会知道，我一开始的工作就是做书法教学，所以大家现在看到的画能展现到这个样子，不是简简单单一起手就画了这样一个人物，而是首先做了很多书法、篆刻的基础训练。我最早搞篆刻，我不参加展览，也不靠近协会，但是我做了一些可以叫书法篆刻的批评工作吧，二十多年以前。由于工作的变动，02年我去北京工作，从到北京以后呢，我开始画这样一种画，我把精力集中在画上。刚才有位先生也问道，我画这个人物多长时间，大概就有十几年的时间吧，形成相对固定的一个系列。大概从02年，陆陆续续画这样的东西。再次感谢大家，大家说到的所有的好，都是我想去做还没有做到，我会努力回报大家。

杨林：
　　谢谢大家来看这个展览，谢谢你们对环翠楼美术馆的支持，我们以后会一如既往地把好展览奉献给大家，再次感谢！

奥燕 · 发表于: 2016-11-7 15:31:02

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展览开幕式嘉宾合影
　　2016年10月31日，“懒看闲云──陈震生诗书画作品展”在威海市环翠楼美术馆正式拉开帷幕。此次展览是由威海市环翠楼美术馆主办，威海美术馆、海岬书社、水岸文化传播协办，杨林为学术主持，王传峰担任策展人。

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艺术家陈震生在接受媒体访问
　　本次展览的学术主持杨林在展览前言中这样表述对陈震生作品的理解：陈震生虚构了这么一个人物，你不知究竟属于哪个时代，分不清其身份、贫富、文化、年龄、信仰，甚至性别有时也是含糊不清的。这基本上是一个游手好闲的光头老汉，可有时候又是一个青年或者是一个姑娘。就这么一个光头人物，却能让你过目不忘。

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嘉宾观看展览作品
　　已经记不得第一次看到陈震生的画是哪一年，反正在一个自然环境和政治环境令人产生双重窒息的年代，看到有这么一个懒懒散散，半梦半醒，似呆非傻，醉眼朦胧，不思进取的懒汉，竟然能够无忧无虑地生活在蓝天白云下，谁不羡慕！这种“冬天晒太阳，夏日躲阴凉。没事看蚂蚁，躺那都是床。”与世无争，随遇而安的生活难道是眼前的苟且？而不是诗和远方？有一句“活在当下”的话，不太好理解，你能活在哪儿？可如果没有精神的穿越，有谁不认为当下活起来还真不是件容易的事。陈震生让这个光头老汉不知疲倦地替我们寻找精神憩园，没房子没车不要紧，自在逍遥的懒汉是我们的好榜样，活得轻松点不好吗，你有没有一种不由自主的代入感？

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展览现场
　　上世纪九十年代，北京老城区的断垣残壁上经常出现一个光头人形涂鸦，这个幽灵一般的视觉符号，随着一个个大红“拆”字的消失而消失，同时逐渐消失的还有千年的古城文明，以及这个城市之外的无数城市和乡村文明。都市的钢筋水泥玻璃幕墙制造了繁华，可没有消除贫穷落后，更没有建立起新的城市文明。拆除的老城已被遗忘，那个注视废墟的光头也被遗忘，创造那个反感符号的画家张大力相信也没几个人记得了。

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观众仔细研究陈震生作品
　　对一个时代的批判，不见得非要撕破和揭穿，就像对待一个病人，治疗方案要对症，并不是什么病都要开膛破腹。有些病完全可以施行催眠术，和风细雨，像春天般的温暖。这不，换了身打扮的光头人物又登场了：穿着得体，举止优雅，像个剪了辫子又上过学堂的阿贵，尼姑见了不但不跑，还主动打招呼，赵家人也不好意思拉下脸骂人，假洋鬼子甚至都有些自惭形秽。官家宽宏大量，知道你也就好意思嘟囔些不着调的打油诗，由着你消极颓废吧，正能量大合唱也不差你，还怕你跑调呢。有觉悟的朝阳区群众会把你当反面教材，随时监督你的一举一动。
　　需要，只有需要，才是艺术创造的动力。时代需要亢奋，朱新建呈上了都市美女；时代需要歇歇，陈震生领来了乡村老汉。只有这个时代才会产生与这个时代有关的艺术形象；只有这个时代，才会产生与这个时代背离的艺术形象。超越永远比反映重要，或者说只有超越才能深刻地反映。
　　本来想重点说说陈震生的笔墨功力和文人气质，一不小心冒了一连串的陈词滥调。不过，我现在越来越相信读者对艺术的判断能力，尤其是对技术含量的评估，有时远在我的水平之上。这个展览和作品集不会令那些追求内涵的读者失望，也不会令那些注重细节的观众失望，因为我自己还没看上一半作品就开始了胡言乱语，写下了这段前言。
　　本次展览对陈震生的作品进行了充分的展示，展览时间将持续至12月。

★　人物介绍
　　陈震生，1966年出生，河北邢台人。曾任《中国书画》编辑，《经典》执行副主编。出版有《隶书》、《艺概丛书--陈震生》、《从游。陈震生》等。

陈震生语录摘选
　　手：起手抓握、搬运，终于指点江山、绣凤描龙、按电门。无论做啥，都为了糊口。
　　木棍、竹竿：树、竹枝干的一部分。大者充栋充梁，小者做棒做枪，微者掏耳剔牙。中国人用作吃饭工具。
　　针、线：朴素的穿连。靠它，人们走过了冰河期。也因它，人学会了装腔作势。
　　刀、斧：斩断器。能进攻，能防卫。能毁坏，能建造。
　　豪车、豪宅、奢侈品：没有他者艳羡的目光，拥有者便觉得不大够味。
　　草：恐龙灭绝后出现在地球上的植物。人类是其最大的受惠者。谷、麦、稻、玉米等被称为庄稼或粮食而早已不被认为是草。
　　害虫：与人不利的动物。它们的害人不是出于主观的敌意，而人们报复它们的屠杀无所不用其技，却从来不会觉得有什么不对的地方。
　　整容：放长线，钓大鱼。
　　论语：教你怎么活着。
　　佛经：教你怎么活着。
　　圣经：教你怎么活着。
　　古兰经：教你怎么活着。
　　道德经：教你怎么活着。
　　父母：给你生命。教你怎么活着。
　　中国人：吃苦耐劳的活化石。诡计多端的懒汉。好面子的厚脸皮。
　　补丁：过去无奈的拮据，今天时髦的装饰。
　　手机+互联网+微信：正在逐步地：让座机电话停机，让报纸、杂志停刊，让书店关门，让商场歇业，让朋友老死不相往来，让人不知对错、不认识东南西北……
　　性感：老辈人藏着掖着，如今年轻人大胆地释放，直率地追求。在人群里表演给你看。
　　蚂蚁：说它是劳动模范，不如说它是勇于断头的斗士。
　　钱：会用的人，它帮助你一生；不会用的人，它拖累你一生。
　　学习：真学习者，像游戏，像玩。假学习者，像用功。像奋斗。
　　人：凌驾万物之王。自作聪明、越来越自私的动物。知错不能改的懦夫。贪得无厌、残忍无比的暴君。毁坏地球、自掘坟墓的傻瓜。

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