数码亲密到“人民比特”
过去“新媒体艺术”强调的是模糊的“新”与“未来”,当时技术仍是身外之物,艺术奇观同时建立在人对新科技乌托邦的企盼与实质上的疏离之上;当时的技术及艺术内容往往抽象,无法落地,少接地气。而当下媒体却强调“数码亲密 digital intimacy”的既定现实。就像不得不接受拼音键盘输入法已经彻底取代了中国人的书法这沉痛事实一样,我们必须承认且面对数码亲密。网络初期人们抵抗一切虚拟,而今天虚拟已成为肉身的一部份,手机成为肉体的增生骈指,活在技术即义肢的增强现实时代已成为一种必要的自觉而不是聪明的预言。身处在技术与生活前所未有地紧密结体的当下,我们该如何再次将艺术思考回归落实至视觉、听觉、身体?
当下是“×2.0”时代(即一切2.0,不限网络),是协作、众创、众投、集体发声,不再有大师的时代。在“微博”已成为中国人最大的书写档案,“微信”已成为人类最大的声音体流通平台,当我们已经做到全民书写,全民发声,人类创造性活动及艺术式生产达到空前未有的体量时,艺术该如何界定?艺术家该如何自我定位,如何跨步向前?
就以 audio-visual 这门新兴跨媒体艺术类型为例,由“人民比特 RMBit”团队的作品《@》(标题是指推特/微博生产出的特殊人际沟通模式)作为代表,一连串的“数字原生代”艺术家(如 Alt Man,Pink Pilots,Foo)的影像声音作品近两年已然形成一股新的媒体艺术动能。这些作品明显逃脱了前一代艺术家如池田亮司、Alva Noto 所领导的新媒体风格,一种日系德系的极简与洁癖,一种不能有外部意涵的本体抽象覇权语法。而在国内这新一代的媒体艺术作品中,艺术家认识到当下中国即全球网络社会的最前沿实验现场,而优酷、微博、微信、百度、Bilibili 等平台上的各式影像声响内容,头戴小草、弹幕、鬼畜等流行文化迷因都可以是创作灵感与素材。社会媒体中的数据及迷因被软件程序大量抓取,被故障化,被调制,被用来隐喻、指射、表现。新一代媒体艺术终于不用再高仿德日欧美,终于可以骇进现实:面对自我,面向社会,可以落地,可以中国。